把你弄丢了那么多年罗大佑（我们都忘了罗大佑）

近日，经过两年时间筹划的「假如我是罗大佑」巡回演唱会台北站登陆小巨蛋，罗大佑找来林俊杰、陶喆、戴佩妮、张宇、官灵芝、李泉、许艺娜、辛晓琪等明星助阵，共同唱响当年的经典。不料超低的上座率，稀稀拉拉的人群，遭遇票房滑铁卢的演唱会，最终损失百万，惨淡收场。而关于罗大佑的讨论，也几次三番在微博引发了热议。

——漉哥

罗大佑的演唱会，在微博掀起了一场骂战。

出乎意料又意料之中地赔钱，而且赔得厉害，一败涂地。

纵使巡演登陆多个城市，请了很多明星助阵：田馥甄、彭佳慧、张宇、戴佩妮、林俊杰……有金曲天后，有顶级唱将，俨然一次经典的主题跨年群星演唱会，但都收效甚微。

而这次主题演唱体会，只台湾场便亏损五百万，更不要说人气不行的内地城市了。

如同天气一样糟糕的，是演唱会本身。

“罗大佑唱不动了”是演唱会后大家的心照不宣，当然演唱会也并没有让罗大佑唱多少首歌。

北京只有一首，上海也不多，台湾更是寥寥。

反倒是其他大多数歌，在歌坛后辈的演绎下重现生机，被赋予了新的生命力。

罗大佑被唱进了歌里，“人人都是罗大佑”。

但罗大佑这几年有限的知名度，加之宣传的不到位，拼盘这种形式的不被看好……细究下来，不管是哪个城市，上座率都有一个共同点：不高。

北京是雨天，撞上了新歌声的决赛，门票在黄牛手上转了几圈，从几百块一张卖到了50，上座率就六七成左右。上海稍微好一些，但也稀稀拉拉。

低价，巨星，大场馆，是这轮巡演的特质。但，这些并没有挽回颓势。

大多数观众都是其他明星的歌迷，而对罗大佑的爱和尊敬并没有那么可观，渺如尘埃。

“假如我是罗大佑”，可罗大佑自己也不再是大众眼里的罗大佑。

如果曾经的他还尚是音乐教父，那么现在的他在很多人心中俨然成了一羹情怀。

提不上好感，再没有深的记忆点了。

如同网络上的暴军一般不管不顾，抓住了这件事大肆点评：没有唱功，不与时俱进，只是为了捞金，敷衍，骗子，活该……

以往的人有多爱罗大佑，现在的他们就有多不看好他。

时光荏苒，最终我们都忘了罗大佑。

从辉煌到黯淡

他一一品尝

罗大佑是断不该到目前这般田地的。

他的歌，造星。

很多人的成名曲都和罗大佑紧密相关，潘越云和《野百合也有春天》，陈淑桦和《滚滚红尘》，凤飞飞和《追梦人》……他的歌和这些明星一样横空出世，迷倒众生。

他的歌，丰满。

《东方之珠》《皇后大道东》是政治色彩分明的金曲，恋曲系列是爱憎分明的怀想，《光阴的故事》《你的样子》则叹惋着时光的匆匆。

一首歌一个故事，一首歌一份情缘。

罗大佑的歌，从社会中来，蕴含着对时代的情愫，又折射出他独特而广袤的价值观。

而他又不遗余力地投身音乐创作，为人才辈出的乐坛贡献了一首又一首金曲。

好的作品，一个浑身散发出光芒的罗大佑。

这是成长成熟期的罗大佑，壮志踌躇。

这时的他，已然是一个创作歌手，一个“音乐教父”，也是中国版的“鲍勃迪伦”，把一腔热情挥洒在音乐的泥土里。

名誉，金钱，无所不及。

辉煌和繁华，他都体验了一个通透。

到了08年，组合“纵贯线”正式成立，随即在中国音乐圈卷起一把火，立刻跃升至华语一线“天团”的位置。

而罗大佑，正是其中一个重要成员。

他们的组合采用了“没有团长的编制”，张震岳为鼓手，罗大佑为键盘手，李宗盛与周华健分别为木吉他与电吉他手。

几百首歌，几百场演唱会，百年以上的音乐资历。无论哪一点，都能堪称传奇。

这个时候的罗大佑，身处转折期，在音乐中浴火重生。

他放下了曾经，从写歌慢慢到唱歌。

写歌万千，远不如自己去陈述情深缘浅。

但比起李宗盛的沧海桑田，周华健的深情款款，张震岳的不拘一格，罗大佑则显得小众得太多，也是最不被待见的存在。

人气不如李宗盛，唱功不如周华健，风范不如张震岳，可他又更非一个综合型人才。

这个时候，就有了质疑说：罗大佑唱功不行。

但这又何尝不是罗大佑呢？

不深情，倒也世俗；写得歌多，唱得少。

他的歌声里，远非大情小爱，都是浮沉巨变，是城市和中国的轮廓缩影，是最深刻的世界观。

而上综艺和当评委，则是罗大佑在衰退期时候的选择了。

年纪大了，他也渐渐放下架子，有意无意地现身一些综艺节目，着力于培养新人。

《中国最强音》就是其中之一。

他也不藏着掖着，有教而无类，给乐坛注入新的灵魂。

但这时的罗大佑，已经不尽人意，面露疲相了。

与长期混战综艺音乐类的节目的导师显出了差距，也渐渐走上了过气之路。

他的音乐成就多留在了过去，而新的音乐之路已再难走出新的璀璨。

一代江湖传说

驰骋华语乐坛35年

但回顾罗大佑的一生，你便不难发现：

他一直都是一代江湖传说。

在李宗盛尚在弹木吉他时，他便已经出道。1982年，如今算算，已有35个年头之久。

而他又向来不简单，是第一个在台湾开演唱会的明星，是对乐坛贡献最大、引发最多关于历史和人生思考的歌手。

“扛鼎”一词，用在罗大佑身上并不过分。

他的创作早在上学时期便已然开始。

在医科大读书时，他写下了《童年》。

等待着下课

等待着放学

等待游戏的童年

——《童年》

池塘边、榕树下、草丛边、黑板上……他就这样一一描摹下来这些生动的事物；知了、蝴蝶、下课、放学……他把细节写得栩栩如生。

后来，在《之乎者也》这张专辑里，罗大佑又写了另一首念时光匆匆的《光阴的故事》。

春天的花开秋天的风以及冬天的落阳

忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想

风车在四季轮回的歌里它天天的流转

风花雪月的诗句里我在年年的成长

——《光阴的故事》

罗大佑的民谣笔触，长在了骨子里。

但他又并非一个正统的民谣歌手，他的歌里融入了一幅幅众生群像：

有政治。

《鹿港小镇》是他的第一首政治歌曲。

寻梦的青年，在经济发展的城市里渐渐迷失，钢筋混凝把之前的淳朴自然取代了一个干净。

讽刺政府，罗大佑是空前未有。

但因为种种原因，这首歌曾经很长一段时间被封禁。直到彭佳慧在《我是歌手》重现经典，才让更多人认识到他当年的才情。

（彭佳慧—鹿港小镇）

当然，《亚细亚的孤儿》《东方之珠》《皇后大道东》……无不在歌词里透露着一代人的怀想。

有文化。

他为香港导演杨凡执导的《海上花》用特有的意境铺陈了一段柔情似水。

睡梦成真

转身浪影汹涌没红尘

残留水纹 空留遗恨

愿只愿他生

昨日的身影能相随

永生永世不离分

——《海上花》

古典有格调的标志性长句，在人物命运的跌宕起伏中，显得含蓄而隽永。

而《滚滚红尘》则在张爱玲和胡兰成的爱情润色下，游走着一曲时代变迁的流连。

滚滚红尘罗大佑;陈淑桦 - 追梦(音乐工厂影视主题曲演奏系列)

自然，也有怀想。

在1988年的专辑《爱人同志》中，罗大佑的两首歌：《恋曲1990》和《你的样子》。

怀想须臾，无不是回忆最好的样子。

我们都忘了罗大佑

忘了音乐的样子

小时候的歌，长大才能听懂。

如李宗盛，也是“年少不懂，听懂已是不惑年”；如林忆莲，也是越发在风尘里越发迷人。

可是呀，罗大佑未尝不是如此呢？

当年的他意气风发、才华出众、堪称音乐教父；如今却面临着种种质疑和污蔑。

60多岁的老人，又唱又跳，又哪来这么多求全责备啊！

而当年尾随着罗大佑的一群人，早已渐渐没了踪迹；新生代的青年们，又断然对这些音乐类型不感兴趣。

罗大佑老了，也再也不像当年的朝气蓬勃了。

而我们的大多数人，既错过了罗大佑的曾经，也抹杀了他的未来。

最后，所有人都忘了罗大佑，忘了音乐的样子。

- END -

作者：皮皮

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