黄轩正常状态（黄轩又放大招）

一段预告——

城市霓虹灯闪耀，沙漠的公路开不到尽头。

爱情与婚姻纠葛，现实与金钱矛盾，乌海与火焰碰撞。

那么多的元素交织，那么多的情感迸发，节奏却丝毫不显杂乱。

一张海报——

胡茬、油头、眼泪、血痂，眺望不可见的远方，黄轩如困兽般的颓废眼神瞬间把影像张力拉满。

痛而真、丧而燃，神秘又独特的气质透过屏幕扑面而来。

一眼我就知道，所有的等待是值得的——

在各大电影节好评无数却一直未见真容的《乌海》，大概率稳了。

痛

太痛了。

预告里短短两秒，眼看他被不同的人殴打。

被债主报复，被老婆撕扯，被不明女子推搡，被一群人围殴......

一个男人的尊严，在众人面前被扒扯干净。

因创投失败而深陷网贷危机，一度是到处都在上演的人间悲剧。

杨华（黄轩 饰）就是受害者之一。

痛是身体上的，也是心理上的。

脸上新伤叠着旧伤，心里更是苦海翻腾。

在外要不回自己的全部积蓄，回到家跟老婆苗唯（杨子姗 饰）有吵不完的架，老丈人对此硬起心肠坐视不管。

孤立无援之际，偏偏孩子来了，而自己根本无力抚养。

一重又一重的矛盾激化下，两人的婚姻走到了悬崖边上。

经济危机和婚姻危机一起突袭了杨华，生活有如万箭穿心。

在生存的巨大压力之下，人是怎样的？

大部分时候是麻木的。

站在墙边呆滞地吞咽着橘子，开车的时候神情涣散，仿佛只有保持麻木才不会被生活的剧变打垮。

问题必须要被解决时，人就像走投无路的困兽，全身的刺和爪牙都支棱起来，带着满腔怒火去试图撞破牢笼。

只是撞得越狠，伤得越重。

被逼至绝境后，已经是不管不顾的自毁和疯狂。

绝望的人想看看：人生再差，还能差成什么样？

杨华式成年人的崩溃，真实得让人感同身受。

他的遭遇和挣扎，放眼望去，就是我们身边发生过或正在发生的事情。

而他和苗唯的爱恨纠葛，也细腻地再现了一桩幸福婚姻如何走向毁灭的案例。

两个人以前不是没有好的时候。

回忆里，沙漠的夜空像一块深蓝色的毛玻璃。

杨华对着镜头唱生日快乐歌，苗唯满脸幸福地依偎在他肩头，抬手拭泪时，手上的钻戒闪着晶亮的碎光。

他们大声告白，在车里温存，甜蜜得旁若无人。

故事的最初，他们是这世上万千甜蜜到忧伤的恋人之一。

但婚后，矛盾逐渐浮上水面。

苗唯的父母对女婿满腹怨言，看不起他“穷小子一个”。

被伤透自尊的杨华，逼急了也骂出难听的话：“你们家就是势利，就知道钱钱钱！”

心里的隔阂，首先从肢体上反映出来。

起初小鸟依人、在父母面前为丈夫讲话的苗唯，不知从哪天起，开始躲避疏远他。

不让碰了，也不笑了，甚至变得尖酸刻薄。

“孩子你养得起啊？”

阴阳怪气的反问，让杨华气急败坏，疯狂扇自己嘴巴。

情感的压抑，要通过自虐才能稍微纾解。

面对家庭内外的危机，夫妻俩的矛盾不断升级。

亲密关系被现实一步步“肢解”，两个人都已经变得面目全非。

从开始的甜蜜，演变到最后的丑态，活脱脱一出“爱情惊悚片”。

从网贷的社会现象，一针扎入婚姻两性话题，《乌海》精准戳中现实痛点，刻画出了我们这个时代的怕与痛。

怕的是，渺小的个体被卷进时代的齿轮，普通人的幸福被碾压得稀巴烂。

痛的是，我们终会发现：并非危机，而是人性里的自私与欲望，在扼杀和腐蚀亲密关系。

现实痛点和真实痛感，让《乌海》从头至尾都笼罩在一股强大的情绪张力中，让我们沉浸在剧情里，也流连于演员的表演里。

真

像是在1:1复刻现实生活的故事走向，霉运绝不会只让你跌一个跟头。

情感、家庭、事业各种矛盾的集中爆发，危机步步紧逼，矛盾重重叠加。

冲击性的剧情与浓烈感情的激荡，也最大程度地激发了演员的感受力与感染力。

当杨华呈现在大银幕上的那一刻，真实得像我们身边的某某某，会哭、会笑、会沉默。

他怎么哭？分场合哭。

人前，城市，杨华被打得满脸是伤，依然试图维持最后的理智，木然的行驶在公路上。

眼眶充血，嘴唇发白，也没有一滴眼泪。

紧绷的面部肌肉却透露出内心的难以平静。

人后，沙漠，杨华再也不能逞强，从低声呜咽，到止不住地嚎啕大哭。

无处诉说的苦闷，难以挣脱的困境，他只能在无人处仰天嚎哭出所有的不解与愤怒。

杨华怎么笑？分境况笑。

与苗唯的热恋时，真挚单纯的笑。

那时事事顺遂，笑容中饱含着对爱人的深情与未来的憧憬。

可谁能想到，未来的他会深陷泥潭，在沙漠中陷入疯魔，癫狂大笑。

同样是笑，前者温和而又坚定，后者极端而又悲惨，两种截然不同的感情在黄轩的脸上形成如此清晰的对比。

能够驾驭大喜大悲的演员不少，可将沉默表现得这么有张力的却不多。

黄轩，少了台词依旧能无比精准地传达情绪。

他沉默地擦拭着“杨华还钱”的鲜红大字，僵直的左手攥紧瓶身，嘴唇紧抿至泛白。

像极了成年人试图若无其事消化愤怒和委屈的日常。

在车里，他突然爆发，如疯子般狂扇自己耳光，是情绪崩溃下的极端反应却能让人与之共情。

压倒人的最后一根稻草，永远来得猝不及防。

不禁联想到太多打工人在地铁里、在马路旁崩溃大哭的社会新闻，足以引人共鸣。

出演《妖猫传》时，能在雪地里衣不蔽体站上两个小时寻找一个虚无缥缈的状态，这次为了找到“杨华”，黄轩又在沙漠中开始自我折磨。

特意选择了靠阴面的房间，强迫自己进入颓废丧气的状态，整整一个月都处于难以自控的情绪之中。

果真，他入戏了，成为了那个陡然坠入深渊的男人——杨华。

还原、放大着每个普通人在生活中遭遇挫折时，再熟悉不过的闷与痛、喜与悲。

但这还不够，生活从不是一个人的独角戏。

他又和杨子姗把夫妻关系这一条线画明了了。

杨子姗刻画的苗唯，单薄却不寡淡，苍白却有力。

沉静如水是她，愤怒如火是她，与黄轩对戏，势均力敌。

杨华与苗唯，正如他们名字一般，如世间任何一对最最平常的夫妻。

恩爱时是彼此最可靠的支撑，争吵时又会失去理智说出最刺人的话语。

用最不体面的方式，咆哮出在内心深处压抑已久的怨气。

婚姻与恋爱不同，利益牵扯其中，金钱、父母、孩子都可以是一场战争的导火索。情绪失控时难免暴露出人性中最自私不堪的那一面。

杨华夸张的肢体动作，不受控地来回走动，指着妻子的鼻子说出诛心的话。

苗唯愤怒到气息不稳，浑身发抖，所有的绝望、委屈都只能用一个“滚！”字概括。

俩人演活了现实中夫妻之间的爱恨痴缠。

点与点、线与线，这才逐渐勾画出生活中最真实的一面。

难怪知名编剧汪海林会说：“真正对表演或者对演技感兴趣的观众，推荐他们来看一下这部电影，看看什么叫表演。”

劲

周子陽，目前只拍了两部长片的新人导演，处理起现实题材来却无比老练。

2017年，处女作《老兽》一出手即艳惊四座。

穿皮衣骑电驴、人老血还烫的老兽，整日游荡在内蒙古城市的街道上。

他是被子女视作祸害的“老禽兽”，也是对朋友有情有义的“老炮儿”。你难言其好坏。

但无法不被这样一个独一无二、复杂又生动的人物所吸引和打动。

老戏骨涂们也凭借这部新人导演的处女作，在57岁的年纪摘得影帝殊荣。

与《老兽》相比，《乌海》延续了导演的很多个人特色。

周子陽仍旧把故事背景放在家乡内蒙古，一样讲失意男人在家庭里遭遇的地位危机。

老兽也曾经历过投资失利，只不过他见证的是鄂尔多斯的地产泡沫，杨华则跌入了互联网金融时代的网贷深坑。

个体的命运无常，反映的都是一个时代的起伏变幻。

更巧的是，老兽也姓杨。

我们甚至可以脑补：杨华就是老杨的过去，又或者是他年轻时的遭遇在当下这个时代的变奏。

在《乌海》中，涂们惊喜饰演杨华老丈人

继涂们之后，黄轩也凭借沉郁又暴裂的杨华，成功捧走了一座最佳男演员奖杯。

周子陽剧本里的人物，总能让演员尽情发挥、超越过往。

这是很多成熟导演的作品都很难达到的优点。

不仅擅长用平静有力的笔触勾勒现实，导演还喜欢用超现实符号给电影增添一抹魔幻色彩。

像是预告中闪现的恐龙、胎儿，它们是生命的迹象，同时映射出杨华内心如影随形的恐惧和焦虑。

这些超现实的点睛之笔，拓宽了现实表达的空间，也赋予我们更多想象和解读。

4年后，周子陽的影像风格，已然愈加成熟大气。

在家中的一地鸡毛之外，电影里还出现了大量的城市霓虹、沙漠星空、浅滩戈壁。

衬托得杨华愈加渺小和孤独，不知去向。

从这些美丽而广袤的景色里去捕捉当代人的精神困境，让现实披上了一层诗意。杨华的痛苦也不再是纯粹的痛苦，个体的挣扎于是更富哲理意味。

空间和格局同时被打开。

在《乌海》里，我们可以看到周子陽更大的野心——

要有还原现实的真实质感和思考力度，也要拍得有审美、有味道。

这样的电影，才够劲。

这劲，是力道，也是余味。

现实与虚幻交织，深渊与你我对视。

两支不到两分钟的预告片，《乌海》便给人一种个体命运在深海暗流中沉浮的迷人质感。

充斥着争吵、暴力、欲望的世界仿佛要将所有人吞没、同化，最终人人都将成为海报上囿于困境的“杨华”，像是怎样也冲不破“乌海”的牢笼。

可有暗也会有光。

预告里有个画面让院长印象深刻——杨华擎着一支火把，像困兽握着他的剑。

一切似乎还未成定局。

杨华与苗唯会携手并行还是分道扬镳？

杨华的人生惨败能否迎来绝地反击？

《乌海》能否等来一束光驱散阴霾？

10月29日，一切还得去影院揭晓。

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