杨紫沉香如屑厉害吗 谁来救救杨紫沉香如屑
「杨紫，真难看」
《沉香如屑》开播了，杨紫也被「嘲」了。
四个字，两个热搜，内涵的全是杨紫。
一个是《沉香如屑》难看，另一个是杨紫被孟子义艳压。
这种娱乐圈资本制造「雌竞」的游戏着实无聊，无非是想让粉丝互撕炒作热度。
但杨紫被「嘲」这事其实早就开始了，咱们还得从《沉香如屑》这部剧说起——
前两天她和成毅主演的《沉香如屑》突然「空降」开播，连更五集，一把子满足了粉丝，毕竟这部剧的「开播史」很曲折，被压了将近一年才开播……
早在2020年的时候，《沉香如屑》就宣布项目即将启动，称它是S＋仙侠剧。
直到2021年3月12日，剧组出现了意外，《沉香如屑》剧组突然取消开机仪式，临时组织成毅的粉丝见面会救场。
开机仪式的事情还没掰扯清楚，女主角又疑似被换，直接引发「舆论地震」——
先是杨紫粉丝抵制其公司的炒作行为，声势浩大直逼热搜；
后是大量事业粉对杨紫的「斥责」，言语中都是失望——
杨紫，你怎么还在演古偶？
众所周知，杨紫的《香蜜》直接将她从「童星」送到「顶流小花」的位置。
可以说古偶剧就是杨紫的第二次事业起跳，可粉丝怎么会不允许杨紫继续演古偶呢？
我们把目光放到别的女明星，你会发现，不光有粉丝劝自家正主别演古偶，就连营销号都在奉劝——
「别演古偶，自毁前程。」
以前的古偶是造星神剧，只要IP＋流量，那么它一定会成为今年的爆剧，曾经有不少流量明星通过古偶，成功跻身顶流位置。
但现在顶流明星再演古偶，扑面而来的是劝告，就连粉丝都不买账了，从头到位都是嫌弃。
演古偶，变得又土又low。
此情此景，让姑娘不禁想问——
我们的古偶，怎么了？
流水线上的古偶剧
古偶的本意是古装言情剧，多以俊男靓女的爱情故事为主。
所以在去年古偶丑男呈「井喷式」爆发时，不少人痛声疾呼——
内娱古偶，没救了！
要姑娘说，这就是个误会。
因为在丑男跳上舞台之前，古偶就烂了，而且烂得理所当然。
启用流量演员，让老戏骨作配，其实也能理解，毕竟青少年演员是新生代力量。
但青涩归青涩，别把观众当傻子溜。
在《嘉南传》中，「四千年美女」鞠婧祎饰演落难公主。一袭红衣，金钗步摇，脸上的灰黑像是在玩cosplay，显得如此优雅——
“落难的是公主，我鞠婧祎的美貌永不沦陷！”
其实单说鞠婧祎倒显得欺负人，因为比她咖位大的，照样糊弄人。
李易峰，当年凭借古偶《古剑奇谭》成为最火的流量小生，结果到了现在，一部《镜双城》刷新古偶下限。
现在的古偶就是橡皮泥，谁来捏一手都行，完全不会考虑角色适配度。
周影后的《千古玦尘》，成功让她影后的光环褪去。
没有说她不好的意思，但是她真的不适合古装扮相，骨架太小，撑不起衣服，仪态凌乱，不像是上神，倒像是上神的丫鬟。
用章子怡的话来说——
“不适合你的角色，你为什么要接呢？”
不过，最具有喜剧效果的是，章子怡对别人说完这句话后，自己就去演十五岁的少女啦！
当然，如果一度苛责演员，那可能是观众吹毛求疵，但古偶是样样烂啊！
粗制滥造的特效以及穿帮镜头看得姑娘头皮发麻，常常感叹：他们果然没尊重观众的眼睛。
这么一大坨现代人，后期真的没看见吗？敷衍罢了。
逃得了穿帮，逃不了服化道。
千篇一律的服化道堪称当代古偶特色，因为它实现了跨剧组跨时空的「复制粘贴」。一套衣服三个人穿。
发饰与精品十元店竞争生态位，小学文具店的发卡都没这么素。
但这些比起古偶剧的立意，又显得不值一提。
一部传播广泛的影视剧如果三观不正，那不亚于是一场对青少年的精神荼毒。
现在几乎市面上被抨击的大部分古偶，他们都有一个共同的立意——
“为了你，负尽天下人又如何！”
如此非主流，如此荒诞不羁的立意，便是当代古偶的灵魂所在。
比如仙侠没有侠气，他们往往背景宏大，人物众多，故事复杂，一副优质群像剧的样子，但你凑近一看，这不就是「我爱你，你爱他，他爱我」的午夜三俗场剧情吗？
三分钟能说完的剧情，通常需要几十集的注水，最后CP甜甜磕起，至于一开始拯救的天下苍生——
“他们可以死一死，但我的亲亲宝贝不能哭喔。”
先是剧内恋爱，要么营销「×××真甜！」要么营销「×××气死我了！」，一部剧你可能不会主动去看，但你绝对能从热搜上知道它演了什么。最后全网磕CP，又诞生了新一代的顶流大明星。
没有反对古偶剧恋爱的意思，只是他们把恋爱拍得太烂了，工业糖精的廉价程度可以批发。
这是近几年大部分古偶的基本操作，跟工厂里的流水线似的，粗糙到让人有种「我当导演我也行」的错觉。
至于为什么，那姑娘只能粗浅地分析一下——
互联网资本加持下的古偶剧就是烂剧遮羞布，行古偶之名，行龌龊之事。
他们本身就不是文娱圈的人，只是借助文娱进行资本扩张，当然不在乎影视圈的发展。
而互联网资本最没有底线，毒瘤一般的流量思维，让他们可以不择手段，可以黑红又反黑，总而言之，你们撕得越响越好！
所以现在哪有什么古偶，它早死了。
死在了有人愿意为影视圈而赤城、纯粹、热烈的时代。
以为是起点，没想到是巅峰
古偶这个概念，是近两年才有的，在很久之前，他们都有一个统一的名字——古装剧。
我国的古装剧堪称一绝，绝大部分改编自古代小说、杂曲、戏文，均是名家之作。
比如潘粤明和刘涛版的《白蛇传》，这版的许仙被粉丝们戏称「最值得白素贞水漫金山的许仙」。
初见白素贞，一见钟情，即便知道她是妖，他也义无反顾，所有人都以为许仙酸腐呆傻，其实是难得糊涂。
在和白素贞坦白的时候，他双眼含泪地说——
“你太美，又对我太好，
人世间怎么会有如此毫无要求的爱情？
这根本不是人的感情。
你的毫无要求，比人的爱情更可贵。”
至情至爱，人间清醒，这样的台词和人设放在今天，仍然让人动容。他确实值得白娘子盗仙草，下地府，水漫金山。
所以当他面对法海的时候，满腔孤勇为了娘子，一介凡人，敢于天道作对——
《爱情宝典》的剧组很穷，演员乐珈彤一个人饰演两个角色，一个是赵盼儿，一个是花魁瑶琴。
但尽管如此，这部剧的服化道也没有一味素白，反而千娇百媚。
其中主角秦卖油攒了三年的钱，只为了看瑶琴一眼，在救下跳水的瑶琴后，面对那句“我已是残花败柳。”
秦卖油坚定地说：
“人间世道，一个小女子怎能承担得了？
我看小姐如天上明月，至纯至洁。”
没有贬低风尘女子，也没有PUA女生，而是同为底层人物的共情，这句台词比单纯的爱情更高一筹。
我们从来不缺优秀的古装爱情，真正的爱情不是在镜头前花式炫吻狂上热搜，而是能让观众在几十年后依然感动落泪。
《上错花轿嫁对郎》仅仅用了20集，就讲了4对CP。造型师邀请了87版红楼梦的杨树云老师，精美的服化道放在现在，都让人眼前一亮。
《步步惊心》是当代古偶的一个开端，因为那时候已经有了互联网资本的注入，这部剧引领了后来的清宫剧流行。
它的主题虽然是爱情故事，但颇有正剧风格，不降智不魔改，将九子夺嫡和若曦的情感纠葛有机结合在一起，上演了一出荡气回肠的爱情故事。
其中主题曲《三寸天堂》成为了当年的热门歌曲，刘诗诗拍完《步步惊心》后甚至一度走不出角色。
而以前的仙侠剧更不必多说，救苍生从来不是噱头，而是贯彻始终的主旨。
《仙剑奇侠传》系列是国产仙侠剧的天花板，赵灵儿死在逍遥哥哥怀里的画面依旧是很多人的意难平。
而第三部的茂茂割肉，龙葵祭剑又狠狠赚了一波眼泪。
仙剑系列几乎全员BE，他们真的做到了侠肝义胆，为了天下苍生而赴汤蹈火，至于儿女私情，则成了一颗朱砂痣，永远烙印在观众的心里。
我们有过最好的时代，经典作品在大浪淘沙过后，依然熠熠生辉。
就如同武侠剧的没落一般，古偶也在一个夕阳西下的黯淡时刻远走，一个似是而非的四不像取缔了它。
情比坚金的有情人走了，心怀大义的侠客走了，拯救苍生的上神走了。
最好的时代结束了。
来源：捡书姑娘
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