印度最好看的动作电影排名（印度电影的发展历程）

一位印度导演说过：“印度电影，既是夜总会又是神庙，既是马戏场又是音乐厅、披萨饼店和诗歌研讨会”，这赋予了印度电影多面概念，在俗与雅中转换角色。从中读出印度电影在本国民众心中不可取代和不可缺失的地位，印度电影已经深深影响着国民的生活休闲娱乐学习等多个方面。

印度电影一百多年的发展中，伴随着反抗英国殖民统治、国家独立、政局动荡、恢复稳定、经济发展等国运的变化，印度电影也经历了曲折的发展历程。这其中包括了20世纪10年代到20年代的最初探索阶段，30年代印度当时的“制片厂时代”，50年代的印度新电影时代，延续推动了新电影的60、70年代。

黑社会势力干涉产业的“危难”80年代，以及题材重复庸俗、模式僵化、影片粗制滥造的90年代。到了90年代末21世纪初期，终于迎来了印度电影的复兴。“宝莱坞电影”站上了国际舞台。印度电影有其稳定而强大的国内观众基础，随着一代代电影人的不懈努力，印度电影在国外逐渐拥有不少赞誉。其鲜明的民族特色，多彩的宗教文化，真正地传达了“民族的才是世界的”真谛。

1912年唐狄拉吉.巴尔吉拍摄了第一部真正意义上，在影院上映的叙述性故事片《哈里什昌德拉国王》的印度电影，这成为印度真正的第一部影片，此举在印度电影史上具有划时代的意义。此后他又拍摄了《迷人的巴斯玛苏尔》、《萨达万和萨维特里》以及《火烧楞迦城》等影片。

他取材于印度古老神话故事，丰富生动地表现了印度古老神话和历史传奇故事，宗教感染力极强。巴尔吉对印度电影的贡献是无法估量的，他也由此被誉为“印度电影之父”，这是对这位为电影事业奉献一切的印度电影教父最崇高的赞誉。

然而，即使印度早期的电影是无声的，但这种无声也并非真正意义上的“无声”。印度电影在出现之时就是与声音相伴相生的。本来作为新兴事物的电影，加上印度人原本就钟情的音乐元素，这样的休闲娱乐方式很快被印度民众所接受，当地的电影院纷纷建立了起来，在大银幕前布置上一个乐池。

乐队在其中直接为银幕播放的画面配乐，这就是早期印度电影的放映方式。当时用来为电影伴奏的印度乐器主要有萨朗基琴、塔布拉鼓和手摇风琴等乐器，乐器伴奏的音量非常大，可以掩盖老式电影放映机的杂音，甚至可以淹没小贩的叫卖声。

通过电影配音的方式，印度获得了关于无声电影的最奢侈的享受，这样一种弥补方式为后来印度电影歌曲的发展铺平了道路，似乎音乐在印度电影诞生初期就与之产生了不可忽视的联系。与印度无声电影相对的是有声影片。

20世纪20年代，印度电影已经具有一定的规模。孟买、加尔各答和马德拉斯当时的三大电影中心初步形成。但是当时正处在甘地领导争取民族独立的运动在全国如火如荼展开的时期，全国重心并未能转移到电影产业上，因此印度电影业发展并没有很快，但是依旧不能阻止印度电影人前进的步伐。

到20年代末，印度电影年产量已经达到170多部。也出现了一大批受到追捧的影片，如《德维达斯》、《玩具车》、《盲神》等。但是印度电影市场大部分依旧被进口的外国电影充斥，印度民族电影发展依旧困难。这使得原本就崇拜歌舞的民族更加有了他们发挥的舞台。不难看出歌曲与印度人的休闲娱乐生活息息相关。

20世纪30年代，随着有声电影的到来，印度电影产业出现了“制片厂时代”，影片公司像雨后春笋般纷纷成立。至90年代，印度生产的影片大部分为商业性影片。商业片制片人用色情、暴力和犯罪为主要故事题材，加以豪华的场面、艳丽的服饰、漂亮的影星和新的摄影技巧来吸引观众。商业片题材不多变，人物定位单一，故事框架模式化。通常给予当时的观众一个美好幸福的结局，当时的观众很容易被这样的电影吸引。

过于娱乐的印度电影很难寻求新的发展。在这里需要补充一个背景，1947年的印度虽然已经独立了，但是国家还是被混乱、贫穷以及各种种族问题困扰。印度民族复杂，是一个人口超级大国，而且其中80%都是农民，他们生活艰难乏味，常年经受阶级压迫，并且在印度还有一个致命的种姓歧视。

面临物价暴涨、物资匮乏、生活贫困等各种社会和经济压力，这些生活艰辛的人们产生了厌世观，急于逃避痛苦的生活，在痛苦的生活以外寻找到可以慰藉的东西，以祈求精神的解脱。所以在这种背景下，脱离了现实的歌舞片、惊险片、英雄主义电影以及浪漫的爱情故事就受到了当时印度民众的极度追捧，形成了一个庞大的观影市场。

有些电影制片人看中这个市场，极力生产符合当时观众口味的电影来从中牟取利益。有些电影制片人不忍当时民众所受的艰辛，希望他们能从自己的电影中找到快乐。那个时期的印度商业性电影出现了刻板化、类型僵硬，人物脸谱化的弊病。为了娱乐观众，电影生产非常快速，数量之大，电影质量却不容乐观。

电影中的人物形象呆板，一个家庭中父亲的形象总是具有暴躁的脾气、严厉的表情，塑造成为家中神圣不可侵犯的高大权威的代表。而母亲则是慈爱祥和，温柔贤惠的类型，加之家中会有一个和蔼的祖母形象。那时的青年女性角色大多为两种类型，一种是温柔善良，美丽大方，传统东方女性的端庄形象，另一种则是美艳妖娆，风情万种的类型。

年轻男性的形象都为高大英俊，打败恶徒，拯救世界的英雄类型。美女永远是等待英雄解救的，英雄总是战胜邪恶，带来光明。而且故事主题也多为唯美爱情片、英雄主义电影。商业性电影生产快速又讨人喜欢，让人乐于消费，但是却很难给人留下深刻的印象。

符合当时印度民众的口味，有庞大的商业性电影市场，但是这并不代表就有利于印度民族电影的发展。长期停留在这样制造幻想，创造美好的“乌托邦”时期，使电影失去了灵魂，变得粗制滥造，世俗围绕。

这样的电影有它存在的理由，但绝不能成为霸占整个印度电影市场，阻碍印度电影前进的原因。1971年印巴战争以及1973年的世界能源危机导致印度国内通货膨胀，电影业深受影响。三、21世纪初出现的“新概念印度电影”

进入21世纪以来，印度电影的产量只增不减，像沙鲁克·汗、阿米尔·汗等新一代的印度电影创造者给印度电影带来了新的活力，他们引导印度向更现实的社会问题，人文思考上发展，使得印度电影有了不一样的活力。

《印度往事》,2001年6月15日在印度、英国、美国同步上映。《勇士》,荣获2001年英国伦敦电影节最佳影片萨瑟兰金杯；《季风婚宴》,2002年2月22日在美国上映，荣获2001年第58届威尼斯国际电影节金狮奖，并获得美国最佳外语片提名。

《巴萨提的颜色》，2006年1月26日上映，获得了英国电影学院奖最佳非英语对白电影提名；《地球上的星星》,2007年12月21日上映，获得了宝莱坞第53届FilmfareAwards电影奖中的最佳导演、最佳影片奖。

同年，在加拿大，美国等欧美国家上映。这些获奖的作品摆脱了印度电影以往僵化的电影制作模式，风格清新讨巧，角度新颖，向人们展示了与众不同的新面貌。这些电影在国际上的成功，是印度电影的一次复兴。

《季风婚宴》的导演米拉.奈尔站在金狮奖的领奖台上告诉全世界：“我非常热爱我的国家，我们拥有非常强大的电影工业，但这只是半个世界（东方）知道，而另外一半（西方）不知道。不过这次，我相信另一半的人也会知道了，这对于印度来说是值得骄傲和自豪的。”

这批印度电影，我国称之为“新概念印度电影”，与后文的“印度新电影”作区分。新概念印度电影是指21世纪宝莱坞为了打破现有印度电影制作僵局，追求国际电影舞台，力图开拓国际市场，运用国际化拍摄手法而进行的崭新制作理念。

这一次的印度电影复兴是一代代印度电影人对印度电影不灭的热情和不懈的努力得来的。在新世纪经济结构和文化形态发生极大变化的大背景下，不断增加电影制作新的内容，并进行积极的反思，丢掉许多不合时宜的东西，寻找到一条符合时代发展规律的道路，使印度电影本身显现出勃勃生机和具有无限复兴的力量。

新概念印度电影摆脱了“拿来主义”的帽子，不再一味翻拍西方经典影片，打破了机械化、标准化的生产模式。改进了歌舞与剧情脱节的弊病，加强了歌舞与剧情、人物情感之间的紧密联系。