他的作品陪我们过节英文（他的作品陪我们过节）

新的一年，来说说沈腾。

为什么要聊到沈腾，还是在于看《妖铃铃》的时候，沈腾饰演了一位大反派徐大富，偶然间闪过一个念头，沈腾出演的电影，又一次陪我们度过了节假日。

仔细回想了一下，除了在《滚蛋吧！肿瘤君》中客串的那位前男友之外，沈腾所有的电影，我都是在节假日中看到的，不信？让我们来细细数一下：

从2014年开始沈腾从未缺席过国庆档，《心花路放》《夏洛特烦恼》《王牌逗王牌》，直到去年的《羞羞的铁拳》，以至于令他成为国庆节大众最熟悉的面孔。如今的《妖铃铃》锁定的是元旦档期，再加上沈腾从2012年到2017年五次亮相春晚，2016年大年初一动画片《年兽大作战》中还贡献了自己的声音。

虽然对于沈腾来说，出道时间不算长，我认为他还有未开发的潜力，如今还远远谈不上“汇总演艺生涯”，但作为一名喜剧演员，在如今这个节骨眼上，回望他出道以来的喜剧作品，倒是也适合做一次“阶段性的总结”，不是“总结”他获得了什么样的成就，而是从这些喜剧片中，挖掘他的喜剧风格。

沈腾是一位“冷面笑匠”，这在国内喜剧界还是非常难得的。“冷面笑匠”这个词，大概最早见于巴特斯·基顿，这位肢体语言特别丰富，但面无表情，完全靠角色动作和情节来完成喜剧，其实这样的表演形式其实更符合银幕美学。

到了如今“冷面笑匠”的含义已经变了味道，不单单指那些肢体语言丰富的角色，更多是描述“不以逗乐观众为主，而是有着自身一套表演方式来引发笑点”的演员，举个例子，比如香港的许冠文、刘以达，美国的史蒂夫·马丁。

纵观沈腾的表演生涯，与“冷面笑匠”是割裂不开的。因为很难找到他发笑的镜头。然而，引爆笑声的正是产生于正襟危坐或不苟言笑间的表演。最关键之处在于，沈腾在“冷面笑匠”的前提下，每次表演属性，都是容纳于不同风格的作品之中的。不信？往下看。

“夸张而不夸大”的表演——从《妖铃铃》说起

远的不说，就说近的，这部《妖铃铃》虽然个人还是比较喜欢，因为我把该片当cult邪典来看，恐怖喜剧乱炖杂烩，但在大众那边口碑一般，这是不争的事实。不过对于演员来说，沈腾在片中的表现却没有遭受任何指责，相反却成为该片后半段最亮眼的角色。

这位徐大富，大概是沈腾出道以来第一位真正意义上的反派，一位有着无数私生子的黑心地产商，还是个老头。老态龙钟，却不乏诡辩，从操练丧尸成功驱逐萌贵坊之后那句“比我看过任何一部丧尸片都精彩”，是那种久旱逢甘露般的激动，又夹杂着那么点颤颤巍巍的喜悦，再到“阴曹地府”中被审讯时“我的腰也不答应啊”的激动神情，基本可以概括出沈腾在这部电影中的表演风格，夸张而不夸大，冷面却搞笑。

这是沈腾这几年喜剧表演的代表性话题，总是能根据不同情景不同风格的喜剧作品，来找出适合发挥的表演方式，比如《妖铃铃》整体风格的就是“夸张”，所有人的表演都是要求那种表面上的浮夸，这不是根据电影的风格决定的。

沈腾也是一样，这个徐大富跟他以前所有角色都不同，要的就是“夸张”，但是夸张之余又不能一飞冲天，让观众觉得虚假，所以又不能“脱离现实的夸大”，这是中国喜剧比较难搞的地方，要抖包袱大开大合的搞笑同时还要巴望着“接地气”。

关键是搞笑啊，沈腾与岳云鹏几乎承担了电影后半段的所有笑点，大家整蛊这父子俩的戏份，个人认为是全片最有趣的地方。

尤其是他跟岳云鹏关于“父亲”和“大哥”的包袱，万念俱灰之后管傻儿子叫“大哥”，令人捧腹。由此可见，虽然《妖铃铃》这部作品被很多观众吐槽，但似乎没人吐槽沈腾，因为他在片中的表现，是这部不成功喜剧电影中，最大的成功之处，起码会让观众笑。这里的笑点，不是装疯卖傻的恶搞，也不是单纯依靠段子和台词，而是容纳于故事情节之中的喜剧元素。

所以，这就要说到沈腾出道以来的几部主要作品，进一步挖掘其喜剧特色。

一位真心热爱表演的演员——从话剧舞台到《心花路放》

沈腾是话剧演员出身，这一点是非常重要的。

对于春晚小品这种形式，开心麻花团队与沈腾从2012年到2015年，连续四年登陆春晚，让沈腾从默默无闻的话剧演员，晋升到家喻户晓的小品演员，2015年之前，或许很多人对于沈腾这个名字有些陌生，但提起“郝建”无人不知无人不晓。正因为在小品中那个贱贱的角色，让沈腾名声鹊起，从而迎来了出演大银幕作品的机会。

但是小品的形式跟大银幕电影的形式是两种不同的娱乐媒介，小品追求的是在有限的时间内尽可能的抖包袱，所以表演风格一再追求夸张，但电影就不同了。90分钟的片长有着前后故事起因和结果，表演风格追求收放自如，小品那一套夸张的手法就不适用了。这也是为什么很多小品或者相声演员在大银幕上表现不佳的原因。

但沈腾的优势，在于他演小品之前，是一名话剧演员，表演是经过系统训练的。如今很多演员都以之前是话剧演员的身份作为骄傲，倒不是话剧演员高一等，而是话剧演员往往都是真的演员，当他们真正走向大银幕的时候，会比谁都用心，因为这是他们热爱的舞台，他们热爱表演。

2014年的《心花路放》是他试水之作，一位满嘴跑火车的酒店老板，看似悟出人生道理款款而谈，结果毁了一个IPAD就痛哭流涕打人的伪文青，倒是用他在小品中的名字来形容这个角色很贴切——“好贱”，让人恨得牙痒痒的贱，演得非常棒。

这个角色并不是传统意义上的搞笑角色，但特点很鲜明，是那种反差极大的甘草形象，角色特色与定位的反差带来的喜剧效果。这个角色完全看不出来他在小品中那种夸张的神色，反而有板有眼的含蓄，故作姿态，嘴炮伪文青，最后让人真想抽这位二百五。

这就是沈腾的表演，给人的感觉很真实，这是话剧演员最基本的职业素质，依靠表演来服众。当时我就觉得，沈腾这名演员，主演电影一定出彩，没想到2015年国庆节就应验了。

“收放自如到反差人设”——从夏洛到张茱萸

2015年的《夏洛特烦恼》和2017年的《羞羞的铁拳》可以放到一起说，别看两个角色差异性很大，但都能体现出沈腾的“冷面笑匠”表演风格。

夏洛属于那种很张扬的外露的角色。一位生活失意的屌丝，突然有了一次美梦成真的机会，毫无意外的各种“作”，前半段完全可以用那句“他们（许巍）还没火，我要火了”的台词做出总结，后半段则是回味真实，痛失所爱的那种自责状态。

角色前后状态的对比，大开大合的虚幻，到含蓄内敛的真实，一热一冷的对比，并没有让观众感受到突兀，因为他的表演完全融入到剧情之中。换句话说，就是角色状态跟着剧情走，表演方式上没有超脱角色体验，表演风格和台词容纳于故事情节之中，让观众能够感受到真实的角色状态。

最简单的例子，相信“马什么梅”那段至今让观众记忆犹新，装聋作哑的大爷，问话三连之后的无奈，一句“大爷，您凉快会吧”。这段情节无论单独拿出来还是放置在故事中都很有意思，沈腾的表演自然流露，完全依靠对白，达到让观众发笑的目的。

重点要说下的就是《羞羞的铁拳》中的副掌门张茱萸，这部电影是开心麻花电影感最强的一部，而且我认为这个角色的出场是整部电影中最搞笑的地方。

上山学艺，隐居的世外高人，这种大隐于市的设定，没想到最终出现的是这样一个角色。从一出镜的“开场跪”，到中段“红鲤鱼与驴”的搞笑台词，再到最后成为年度热词的“你过来啊”，这个角色的人设与真实形象的反差，造就了全片最搞笑的段落。

副掌门的形象就是那种故作姿态，刻意造就那种很牛逼的世外高人的形象，浑身正气凌然，实际上是个活宝。

还有电影结尾之处，一帮人围坐在电视机前，观众一直以为他们在看格斗大战，尤其是艾迪生用那招“你过来啊”，镜头切换到副掌门他们专注的表情，有一种“师出有门”的成就感，没想到最后才发现，这帮人围在电视机前是在调台，沈腾那句“能赶上重播就烧高香”了，又是一出反差，更重要的是，这位直到这个节骨眼上还是一本正经的故作姿态，这才是最搞笑的地方。

一直以来，沈腾并没有通过夸张的表演来逗观众笑，反而专注不同作品中的人设，一位“有点二百五的世外高人”，不动声色，一本正经的搞笑，这就是冷面笑匠啊。

“能让大家笑出来”——欢乐喜剧人的目标

纵观沈腾这几年的喜剧生涯，无论是正剧还是喜剧，他每次出场都伴随着大量笑料，比如《滚蛋吧！肿瘤君》那位渣男，在新欢面前还在一本正经的吐槽前任，结果没想到自己的前任就在桌子底下。

还有《王牌逗王牌》那位神神秘秘的队长，一出场就跟天王对歌。尽管出场时间非常有限，但还是抓住了观众的笑点，毕竟这个角色算是这部平庸作品中最大的亮点了。

再联系起来《妖铃铃》中的徐大富，同样出场不多，但分量很重，因为搞笑啊，他的出现是真心让观众笑出来的地方。

这是开心麻花团队经过多年市场验证得出的经验，也是沈腾作为麻花团队一号主力，将这些能让观众笑出来的包袱和桥段，用自己独家的表演风格呈现出来的特点。

那么，对沈腾演绎生涯的一次阶段性汇总就到此为止了，有人说他是“大陆的周星驰”，个人不敢苟同，因为还没到那个地步，平心而论，沈腾的表演，让我想起了葛优。

葛优老师表演风格多元，不过单论喜剧片这块，他算是内地为数不多的“冷面笑匠”，沈腾很像演喜剧片时的葛优，都是不动声色的依靠表演功底，把观众逗乐。

沈腾是典型的“冷面笑匠”，这算是对沈腾这么多年表演风格的总结，其话语、表情、肢体语言，无不透露出“笑点”。能把别人逗笑，但自己却若无其事。

沈腾就是这样，我努力逗你们笑但你们笑了又仿佛和我没关系的感觉，但你要是不笑那就是我自己的问题了。喜剧的成就、或者说演员的成就并不是沈腾一直追求的目标，相反，“如何让观众笑”才是一直以来沈腾所追求的目标。

就像《欢乐喜剧人》中沈腾那句感言：“能让大家能够笑出来，才能在第一时间明白自己想要的是什么样的东西。”

这就是沈腾，从话剧舞台到春晚大舞台，再到电影，他和开心麻花的团队，始终在琢磨，究竟怎样的笑料和包袱，能让观众笑得出来，然后在用自己的表演，来输出笑点，从而完成表演风格对笑料包袱的呈现。

这里“让观众笑”，不是依靠笑话段子集、不是依靠“挠观众胳肢窝”般的夸大肢体语言，而是用将不同角色的状态，融入到自己的表演之中，自己不动声色，但观众却笑得前仰后合，这就是“冷面笑匠”啊。

从郝建，到夏洛和副掌门，再到大反派徐大富，沈腾所塑造的角色形态各异，但每次都能够突破传统的表演套路，将小人物身上具有人性的一面挖掘出来，使其更贴近真实的生活。幽默风格恰到好处，从而让观众发笑。

而且“冷面笑匠”的最高境界，就是“条件反射”，观众一看到这位演员出现，就有些忍俊不禁。到目前为止，沈腾可以说完成了一多半了，最起码一部电影中，只要有沈腾出现，无论这个角色是主演还是客串，占得比例有多大，但每次都是最搞笑的地方。

作为一个喜剧演员，沈腾演技出众，而且非常有喜剧才华。但是更难能可贵的是，他有思想，他在思考，什么样的喜剧元素更能让观众笑，这是他的目标。

我希望在未来每个假日中，都见到这位承包我们笑点的演员。

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