唱功是什么怎么提高(什么样的声音才拥有)

你或许会觉得,

身边许多朋友,

在ktv唱歌,

已经相当好听。

你甚至还会疑惑,

这些唱歌好听的朋友,

与专业歌手之间究竟存在什么差别?

差别就在于,

一个是基础性的好听,

一个却是高级的好听。

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关于高级感的定义

必须说明的是,在声乐理论之中,并不存在高级感这么一个比较接地气的说法。但是,我们却常常会在各种各样的演唱评论之中,发现这个有意思的词汇。更是有一些声乐爱好者,划分出来了“基础技术”与“高级技术”,以此来强调不同演唱者之间实力的差距。

可是,作为一个本身界定就相当模糊的词汇,高级感,从来不应该是声乐研究者的专利,不同程度的听众,都可以根据自己对于不同声音的偏好,制定自己所认为的高级感。

不过,我们也不能够忽略一个现状,便是越来越多的专业人士,开始以学术化,技术化的指标,从而鉴定什么样的声音是高级的,什么样的声音是不高级的。当一件事物,激起了一定专业化的群体效应以后,那么,它就拥有了值得讨论的价值。

接下来,酱酱将要与大家介绍的高级感,与个人感受无关,仅仅是从纯粹的声乐角度,技术角度,来为大家详解目前声乐研究的这个圈子里,普遍意义上定义的高级感,究竟是什么。

唱功是什么怎么提高(什么样的声音才拥有)(2)

稀有即高级

稀有的声音,也就是并非一般人所能够唱出来的声音。之所以鲜有人能够唱得出来,核心的原因当然还是在于它的难度。是的,简单来说,难度越是大的声音,也就越是高级。

这也就回答了前言所述,“身边唱歌好听的朋友,与专业歌手之间的差别是什么”的这个问题。关键在于,这些唱歌好听的朋友,大多只是乐感相较于常人来说更为优秀,音准节奏拿捏得更为精准,并且能够根据自己对于歌曲的理解做出一定的轻重控制。一般人唱歌,能够做到音准节奏不出差错,已经颇为难得,更不必提轻重控制,通常来说,音量全部保持在一个频率上,完全没有波动,由此导致的结果当然就是浅白,不投入,仿佛念课文。

唱功是什么怎么提高(什么样的声音才拥有)(3)

相比这些歌唱小白普遍存在的问题,身边唱歌好听的朋友,能够比较良好地控制声音的轻重感,一经对比,当然立刻就能够显现出不同。不过,相比专业歌手来说,仅仅是音准节奏无误,且有规律地控制声音的轻重感,这样子的操作又实在是太小儿科,太简单了。有一个最为直观的区别摆在眼前,高音能不能hold得住。

不论一些朋友怎么轻视高音,酱酱必须告诉大家,在声乐学习的道路里,高音就是最核心,最根本的技术难题。没有学习过唱歌朋友,就是很难唱得出来C5或F5。而将这些难以企及的高音唱出来以后,还要考虑它的集中性与通透性。换句话说,一个能够在高音区唱出集中性与通透性兼具的演唱者,他的声音,就符合了高级感的要求。

这是身边那些普通的唱歌好听的朋友,完全达不到的发声要求。这些朋友非常聪明,他们深知自己能够驾驭得了多宽的音域,所以,留意一下他们的选曲,就会发现他们基本上只能够徘徊在自然声区,稍微高一些,就要转假声,或者稍微使用胸声顶一下。然而,即便只是自然声区的演绎,这些朋友的声音表现,也很难称得上高级。说到这里,我们就需要继续谈论自然声区的高级感呈现。

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自然声区的高级感呈现

高音的确非常重要,非常核心,可是,并不代表高音就是高级感的全部,对于实力强大的演唱者来说,他只要展示自然声区,就能够令懂行得人感受得到他深厚的技术底蕴。甚至不必唱高音,完全凭借自然声区艰深复杂的技术性,就让我们绝对不怀疑他具有演唱高音的能力。

能够达到这个要求的演唱者,包括歌手,其实并不多。对于绝大多数实力强大的歌手来说,声音之中的高级感,通常还是需要到达高音区才能够彻底体现出来。至于自然声区的声音呈现,其实与大家身边唱歌好听的朋友,也没有多么大的区别。

纵然如此,自然声区也一定具有更为高级的呈现方式,这就要说回到上文所述的高音区的集中度与通透性了。大家有没有想过,集中度与通透性从来就不应该是高音区独有的指标,自然声区同样能够达到这些要求。

绝大多数人在演唱自然声区时,都忽略了压缩技术的使用,这也难怪,毕竟压缩技术的存在,更直接的意义在于帮助我们突破高音区。其实,压缩技术还能够让我们的自然声区,变得明亮起来,获得与高音区同样集中透彻的金属音质。以《中国好声音2019》导师秀为例,在演唱《龙的传人》时,李荣浩的自然声区就是不压缩,完全凭借精准的音准节奏与合理到位的轻重感控制在进行演唱,我们不会觉得他唱得不好听,但是,当王力宏的自然声区紧接着呈现出来以后,我们立刻就能感受到,李荣浩是暗的,王力宏是亮的;李荣浩是散的,王力宏是集中的。说得更为通俗一些,王力宏的声音比李荣浩大了整整一圈。这就是因为,王力宏的自然声区,拥有极佳的压缩音质。因此,王力宏的自然声区,当然就是高级的典范。

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需要人陪王力宏 - 十八般武艺

Kiss Goodbye王力宏 - 盖世英雄

压缩技术在自然声区的使用,代表了“集中性”这一层面。“通透性”这一层面,则是由共鸣位置所负责。绝大多数演唱者在演唱自然声区时,除了不压缩,声音发散以外,共鸣位置也普遍居于口腔、喉腔、乃至胸腔,因此,高频音色极为匮乏,声音发暗,发闷,不柔润,欠缺弹性。这是由我们平时的说话习惯所导致的。如果我们能够在自然声区时,更积极地去开发头腔的空间,也就是高位置的空间,那么,相应而来辽阔感与清透感会立刻让我们的声音呈现,变得高级起来。李健就是这一类唱法的杰出代表,他的自然声区呈现,高位置充裕,伴随着比轻重感变化更为复杂的强弱感变化(一个是音量上的控制,一个是共鸣上的控制),即便不演唱高音,也难以掩盖他华丽的唱功。

当然,王力宏也好,李健也好,两位歌手久的自然声区,其实都是兼具压缩与高位置的,唯一的区别在于,王力宏更为侧重压缩,李健更为侧重高位置。从这个对照我们也能够得出一个结论,高级的声音,必须满足压缩与高位置,也就是集中性与通透性相互协调的要求。这个要求,不仅适用于自然声区,也适用于高音区。

那些充满了高级感的声音

根据上文详实的论述,相信大家已经知道,高级感,不外乎就是压缩技术与高位置技术二者之间的协调,所引导出来的结果。可是,能够让自然声区与高音区始终保持这样子的协调结果,实在是一件相当不容易的事情。接下来,酱酱将为大家分享几位能够从始至终保持声音高级感的顶级歌手,并给予赏析,希望大家能够从这些高级的声音之中,感受到声乐无穷无尽的魅力。

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在这首歌曲之中,不论自然声区,还是高音区,Adam始终将自己的声音保持在一个极高的头腔位置上,相应的胸腔支点却稳定深厚,所以,虽然发声位置极高,音色极细,喉头却丝毫没有过分向上攀升的迹象。也正是依附于高位置所带来的宽阔空间,亚当兰伯特能够在声音形态上,做出极轻极弱的处理,并且,这样子的处理,丝毫不会因为音域的变化而被破坏掉。一般的演唱者,面对这首歌曲,至多只能够在主歌部分轻声唱(或许还会漏气),没有办法越过鼻道抵达到头腔的位置上去,更不必提紧接而来的换声区还要保持音量不变,挤压、拉扯,音色与音量的突变,在所难免。而亚当兰伯特从高到低,又从低到高,始终保持着的统一感,丝滑感,不得不令人感慨这就是最高级的声音呈现。

这首歌曲的演绎,酱酱建议大家能够再去找一找现场,因为副歌部分的高音,从头声无痕转换到混声的强大连接技术,CD版本并没有较好地呈现出来。

Sam Smith是酱酱非常喜欢的一位歌手,他其实并没有多少强而有力的Belting表现,他的厉害之处在于,对于声音平衡感的极佳控制。一张口便是由高位置笼罩着的口腔共鸣,相比Adam,Sam Smith的口腔共鸣更为积极,由于头腔丝毫没有偷懒,所以,Sam Smith的声音之中,不但没有纯粹口腔共鸣浅白的弊端,反而在轻盈以外,拥有一个更富宽阔的声场。

不论是口腔共鸣与头腔共鸣之间的完美结合,还是从低到高换声过程的平稳顺滑,都彰显着Sam Smith身为歌手所能够释放出来的最为高级的声音。

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