川北灯戏的来历（川北灯戏传承人汪洋③）

封面新闻记者 荀超

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主动学习川北灯戏

继承传播推广灯戏文化

为了发扬灯戏文化，上世纪50年代，南充市文化部门曾组织了大批灯戏艺人成立了灯戏剧团，广泛传授灯戏艺术。学生时代，汪洋就喜欢上了灯戏并深受感染。“那时候也就十几岁，感觉灯戏‘有前途、有发展’，一直坚持这个爱好。”

演出川剧折子戏《柜中缘》，汪洋饰演淘气

汪洋介绍，川北灯戏在明嘉靖年间就流行于南充市的阆中、南部、仪陇、顺庆等地，是根植于川北一代的民间歌舞小戏。它继承巴渝舞的遗风，由于生长于民间，反映的是民间的人生理念和审美情趣，因而为山乡民众所喜闻乐见，并称之为“农民戏”、“喜乐神”，与川北大木偶、川北皮影并称为川北民间的三朵奇葩。

演出川剧《九流相公》，饰九流相公。

“川北灯戏是流传在民间的小戏，至今已有600多年的历史，最早始于川东北山区，主要表现农家的喜庆气氛，基调活泼。山乡村寨的农民婚丧嫁娶都要请戏班演出。”汪洋介绍，“灯戏里灯的形状很丰富，有牛灯、马灯、鱼灯，还有的做成瓜果蔬菜的形状。当初没有专业的灯戏艺人，一切都是农民自娱自乐。”

汪洋介绍，川北灯戏最大的特点就是来源于民间，是农村劳动人民生活的真实写照，这也是最吸引他的地方。“1952年，南充全地区民间灯戏艺人调演，当时来的人有木匠、石匠、篾（miè）匠、司娘子、端工、裁缝、农民等，他们演的节目非常原始，无服装道具，就是生活小戏，甚至有动作就是在舞台上挖锄头。”

1986年，川北灯戏赴北京演出《周元献鸡》，汪洋饰演郑德皇

那年，汪洋15岁，看着这样的表演直发笑。可偏偏，他的第一部编剧作品，就是一个小灯戏《红色炊事员》，“我自编自导自演，还在《四川戏曲》杂志上发表了，赚了30元稿费，买了一双皮鞋，因为那时候喜欢跳舞。”1960年，南充城里灯戏剧团，挖掘灯戏艺术，作为年轻的艺术骨干，汪洋主动学习灯戏。“我排了传统灯戏《打面缸》，导演、主演，当时新华社记者现场看完觉得很新奇、新颖，在人民日报发表了一篇文章。”

“以前灯戏没有正剧、悲剧，它以喜剧为主，即使有个别悲剧，也是用喜剧手法表演。但是受历史、文化等局限，灯戏编剧多以农民、私塾先生为主，受文化水平影响，很少有历史性正剧作品。为了逗笑观众，就要演喜剧剧目。为了让观众在看戏当中不打瞌睡，所以也叫喜乐神，还有一个说法是大铺盖，演员见山说山、见水说水、见人说人，插科打诨，一直说到大天亮。甚至还有荤段子，难登大雅之堂。”

1986年，川北灯戏赴北京进中南海演出《秀才买缸》，汪洋饰演郑板桥。

当汪洋学习灯戏之后，他有计划让川北灯戏专业化，于是和同事们一起为灯戏重新套牌重新作曲，重新设计舞台、舞美。“1984年，剧团招了一批学生，就组织剧作家边写川北灯戏，重新作曲，设计舞美，到北京、上海演出一炮打响，那时候真的是川北灯戏的黄金时代。”

汪洋记得，那是1990年，他以主演、导演身份到上海交流演出，当时的剧协主席曹禺和夫人看了汪洋的演出后，非常激动。“他在我还没卸妆时问我这是什么，说灯戏太好看了以前却没听过，也没见过这样的表演形式。我简单做了几句介绍，他听了很激动，在场的记者赶紧照相。”

1992年，汪洋赴上海参加中国喜剧研讨会

两次患癌仍不忘灯戏

担忧 “天下唯一团”失传

“川北灯戏最大的表演特点就是夸张，最大难度在于音乐和表演唱腔之间丝丝入扣。不像一般戏曲在舞台上可以自由发挥，灯戏的一招一式、一板一眼都要跟音乐锣鼓套打相结合”。为了让学生们的表演更“入味”，如今已经83岁的汪洋，仍会指导学生们演戏。而且，他很爱才、惜才，“我名义上的学生很多，凡是愿意学的学生我都无条件的教，哪怕不是本团的。现在我也有徒孙了，有时候身体不便，就在家里教。”

1992年，赴上海参加中国喜剧研讨会，演出灯戏《裁衣》，汪洋饰演龚裁缝。

2000年汪洋退休不久，不幸被确诊为直肠癌肝转移晚期，三年内做了两次大手术、两次小手术，总共50次化疗。但他用坚强的意志和乐观的心态，积极配合医生的治疗，在他夫人的精心照料下，奇迹般地战胜了病魔。尽管在康复中他依然对艺术孜孜不倦，只要病情稍稳定就要出来工作，几乎每年都要受团里邀请，排练大、小型灯戏剧目。

汪洋表示，川北灯戏现在处于困难时期，编剧、作曲家、演员后继无人。“老一辈的编剧、作曲家都相继过世，唯一还有几个导演，包括我在内也只有四个，也都上了年纪，但并没有年轻演员跟上来接班，即使招到了好学生，能传授的老师也非常少。”他表示，“灯戏导演全靠导演的生活经验、想象力，从民间歌舞中找素材，从民间表演中找素材。这些民间艺术我们从小都看过，很不容易。”

在汪洋看来，灯戏的唱作念打没有程式，完全靠民间生活来编创，所以“灯戏最不简单”。现在的南充川北灯戏团，被全国文联常务副主席仲呈祥誉为“天下唯一团”，越来越少有年轻人愿意学传统戏剧。“现在川剧招人都招不齐，更不要说灯戏了。而且，现在灯戏的从业人员，都要同时排演灯戏和传统的川剧剧目。特别是灯戏因剧目不太丰富，演出的机会不是很多，如长此下去，‘天下唯一团’就怕要出现失传的危机。”

同时，他也担心灯戏编创，包括音乐创作后继无人。“现在是网络时代，有人觉得网上一红啥都有了，有好处，有前途，追名逐利，真正为艺术献身的还是少数。希望我们能更加重视艺术发展，有了物质基础、经济基础，就不愁戏曲艺术的发展。每个文化都有自己的特色，不重视，观众就不喜欢，那艺术就消亡了。我希望川北灯戏得到爱护、重视，同时有具体措施。”

1992年，汪洋导演并主演大型川北灯戏《半边月儿明》，获四川省振兴川剧调演多项大奖。

汪洋呼吁：“现在的川剧灯剧团没有剧场，没有宿舍，想要演出只有去租剧场，把大家的手脚捆的紧紧的，剧目得不到发展很危险。我的目的就传一些更好的有益的东西给后人，不愿意看到优秀文化的某些方面衰退了。”汪洋认为，戏的特色在于演员本人，“他运用唱作念打来丰富了这个艺术，如果基本功不好，再努力也达不到那个水平。培养接班人，一定要下真功夫。”

让汪洋欣慰的是，“川北灯戏作为一种民间戏曲艺术，解放前濒临灭绝，川北灯戏有今天的辉煌，主要是长期以来主管部门对民族文化的重视，进行了抢救、挖掘、整理，组织了编、导、演及新音乐工作者进行了艰苦卓绝的整理创作，使民间艺术得到了新生。各地的同仁们也为川北灯戏的传承发展作出了极大贡献。”

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