视觉冲击和娱乐化（第二季如何凭借）

《局部 第二季》，这大概是我2018年看过的唯一一档连弹幕都没有负面评论的节目。

《局部 第二季》由优酷和“看理想”合力打造。豆瓣评分9.5，截至目前上线仅两期，便获得了580万点击量。之前，谁都没有想到这样一档以艺术之美为核心的小众文化节目可以在行业内外同时获得口碑和关注的双丰收，大有行业“爆款”之趋势。

《局部 第二季》围绕纽约大都会艺术博物馆的数十个展厅中的馆藏陈列展开，以陈丹青近20年“大都会”观展经历为串联，并穿插进他早年的纽约经历，附以相应的照片、文献资料、动画等辅助说明。由于《局部》的成功，第二季节目刚上线时，不少瓣友更是用“千呼万唤始出来”来形容对于急于观看到内容的迫切心情。

跟随陈丹青的眼睛

重新发现那些被忽略的“局部”

没有任何装饰，一身笔挺的白色衬衣，陈丹青行走在空荡荡的美国纽约大都会博物馆的各个展馆当中为观者介绍那些曾经被公众忽略的“局部”。无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素，睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力。

陈丹青说：我想来想去，所谓世界名作已经沾满了历代美术史家的唾沫，各种说法都已经在那了。而我的习惯是喜欢“撩拨”大家，带你们去看看别的作品。

早期的印象派，是一批在艺术磨练中逐渐厌倦于落入俗套的规范化画风的艺术家，起初，这些印象派画家并不被看好，甚至被同行嘲笑。即便是大师的作品，也只能在博物馆的角落里摆放一到两张，而更多的是被封存在库内逐渐被掩埋的作品。

在《局部 第二季》新上线的第二期节目《偏离与规范》中。你可以跟随陈丹青的眼睛，回顾印象派从创立初期到兴盛后的历史过程，更重要的是，可以看到那些被埋没在“局部”的优秀作品，通过陈丹青的理解，向观众细细娓娓道来。其中，20多位早已被遗忘的画家，通过《局部 第二季》的展现，他们的作品，他们的灵魂，又重新回到大家的视线当中。

（通过陈丹青的介绍，我们发现：在上世纪18年代，公众对于印象派的“印象”和所嘲笑的程度，几乎不堪入目。）

除了那些被遗忘的印象派，还有一些所谓被埋没的“偏离”的大师。就如节目中陈丹青所提到的收到当时现实主义运动影响的19世纪法国自然主义画家朱尔·巴斯蒂安—勒帕日。

对于勒帕日的这副《聆听圣音的圣女贞德》。陈丹青在节目中坦言：我怀着矛盾的心情热爱这幅画，就像我怀着矛盾的心情爱着列宾和苏里科夫。

而勒帕日的另一幅直到在上世纪70年代才被人所关注的著作《垛草》。作品中让人无法想象的细腻画风，直接影响了中国一代50、60后画家的风格。

还有法国的绘画大师梅索尼埃，他的著作直接影响了俄罗斯一整代的画家，而我们所忽略的是，中国也有不少画家曾受苏联艺术的影响。这么看来，通过《局部 第二季》我们发现：实际上最早影响到我们的，应该是法国的大师梅索尼埃吧。

（这是当时梅索尼埃的一副军史画著作，这也是他平生所画的最大的一幅画）

期待美、发现美

《局部第二季》为大众提供优质审美渠道

《局部 第一季》大火之后，陈丹青在接受媒体采访时曾说：我一般不会给一个结论，我不相信任何结论。文化背后就是无穷无尽的历史，历史的背后就是人。大家不要相信专业性，不要害怕去接近艺术，人人都可以去看。我们现在的教育把艺术变成艰深难懂，不经过学习就无法看懂。你要去自己看，见到艺术，你一定会被艺术吸引。那么多艺术放在那里，就是为了被吸引。

美，是世界上无论任何一个阶级都需要追求的精神食粮。《局部 第二季》的出现恰是给国内观众带来了一个“寻找美”的最佳途径。它看似小众，实则网罗大众。

而从艺术角度来讲，《局部 第二季》绝不是一档单一介绍博物馆或美术史的节目。陈丹青用自己的论述把自己完全融入到艺术当中。在这里，你看到的是属于陈丹青35年以来对于美国大都会美术馆的记忆，和他本身对于美术史的理解，给我们带来了更多元化的欣赏艺术的视角。这些被遗忘的角落，被《局部 第二季》的镜头所放大，给予了观者更多的思维空间和启发。

就像陈丹青曾说自己热爱梵高，他自己也无法用语言来形容为何热爱。但这并不表示他不清楚，如果说用一个字来概括梵高，陈丹青给出的答案是：憨。

当初的印象派，要么被公众或同行所嘲笑，要么就终生愤愤不平。在陈丹青看来，这就是“偏离和规范”的代价。而在我们现在这个时代，艺术创作不断被忽略，边缘化，公众的审美也在不断降低。所以，影视君想这应该就是《局部 第二季》出现的意义，而节目给我们所带来的现代版的“偏离与规范”，（每周一零点会员上新，次日零点转免）但愿你不会错过。