当强迫症遇到现代艺术（你是在自拍还是在自杀）

“ What is reality?

I am a plaster doll; I pose

with eyes that cut open without landfall or nightfall

upon some shellacked and grinning person,

eyes that open, blue, steel, and close.

Am I approximately an I. Magnin transplant?

I have hair, black angel,

black—angel—stuffing to comb,

nylon legs, luminous arms

and some advertised clothes.”

朋友圈和Instagram上的照片，会不会代替你？

未经美图秀秀和photoshop的照片，只存在于已删除中？

你是在自拍，还是在自杀？

杀死那个真实的你

真实的你？除了肢体，没有人能想起真实的你

作为一个女性，就有责任照顾孩子？

你是否会在看到同性恋情侣时，下意识地觉得奇怪？

若把身体也看作是语言

那么共存是否意味着一种交流？

我们来玩个游戏：

用肢体来听，用肢体来说

在形的交错，态的变换中

你我或许也能共同孕育出新的连结

我们对彼此的意义也将不再局限于符号

你之于我，我之于你

都将会如我们对于自己的认识一般

有血有肉

那时

我们的表达或许会冲破禁锢

体现出其最原始而独特的模样

什么是肢体戏剧？

肢体戏剧，就是以肢体表达为主要信息传递方式的戏剧，一种着重利用肢体表现的直接性、可塑性和广泛理解性来体现主旨的戏剧形式。放弃语言作为沟通的媒介之后，演员与演员之间，乃至演员和观众之间的交流潜能就被大大解放了。

肢体戏剧所涵盖的交流是粗糙而真实的。

因为浸没式

你能见证一个作品的诞生

也即将成为一个作品的一部分

舞台无边、剧场无边

你不会被无情地和演员分离

剧中故事也会和现实融为一体

你可以选择你自己的角落

或是空间的正中央

创造只属于你的体验

你会与演员甚至作品产生什么交流？

我们将共同思考、探讨

美与丑、对与错、好与坏

究竟是谁来定义？

社会标准是否影响着我们全部的判断

或是个人的定义确实存在？

我们将用肢体动作

脱离日常生活背景的文字台词

布置好的以及现场创作的视觉艺术

来表达我们的看法

你呢？

因为肢体剧

交流将是粗糙而真实的

没有弯弯绕绕的词语游戏

我们的表达将冲破禁锢

体现出其最原始而独特的模样

不仅仅是目不暇接

本次演出中，使用各种媒介的艺术家云集。你不仅仅会从视觉体验到肢体交流的冲击力，还会体验多种感官同时运用的感觉——视觉艺术、行为艺术、音乐......来了你才知道。

浸没式戏剧？

浸没式戏剧中，舞台没有明确的边界，剧中故事也会和现实融为一体。

你将不会像在传统剧院环境当中那样，被无情地和舞台上的演员分开。而会走入演员表演的空间当中，你可以近距离欣赏演员的表演，还可以和这些年轻艺术家们互动。

你将会怎样影响事物的行进轨迹呢？

一切都是为了思考

那在这样新锐的作品当中，你能有什么收获呢？

我们的演出希望能够激发你的思考。社会价值观，和个人定义的“美”“对”“好”，必然一致吗？前者必然会影响后者吗？存在不受任何社会标准左右的，完全由我们定义的美吗？

我们将一同寻找答案。

是什么样的一群人，敢挑战肢体X浸没式？

主创介绍

刘咿伊，导演及联合主创。戏剧导演，编舞，演员，舞者。参与创作多部先锋实验戏剧作品，为戏剧编舞，执导肢体戏剧。参演多场话剧、音乐剧、舞蹈剧场及微电影，执导及出演多部舞蹈短片。曾与团队一起和多名好莱坞、百老汇艺术家及社会活动家在纽约BAM剧院同台演出。致力于通过戏剧将不同的艺术媒介融合，打破学科间的界限。

周音序，制作人及联合主创。戏剧编导，制作人，舞台设计师。参与多部先锋戏剧及实验性短片的创作、制作及拍摄，追求视觉艺术与表演艺术的结合。中英双语演员，在中美两地参演多场话剧、行为艺术、音乐剧及舞蹈演出。致力于为艺术作品提供丰厚的内容背景，融入哲学思考、女性主义、种族问题、政治评论等话题。

艺术指导

张芮歌，北京芮歌文化传播有限公司董事长，业内著名表演导师。曾在北京电影学院任教，是纽约电影学院战略伙伴，从事表演教育工作15年，担任过多部影视作品的表演指导。她将表演培训与拍摄实践、人体能量学、行为学、个性标签打造及心理建设等多元素相结合，突破传统教学模式，研发了专利体系“实战表演教学体系”及“专业艺人评测体系”。是众多港台及大陆艺人的启蒙及专训导师，并曾为互联网电影集团、万合天宜公司等知名公司担任导师。

特邀艺术顾问

马克·斯图尔特，美国著名作曲家，剧作家，制作人，托尼奖获得者。创作的剧本在美国多个重量级剧院上演，并获得戏剧届多项大奖。其中，摇滚音乐剧《Passing Strange》获得多项托尼奖提名及最佳剧本的奖项，并在百老汇舞台上备受欢迎。作为音乐人，其作曲受到纽约时报等的好评，并在世界各地巡演，曾登上过林肯音乐中心的舞台。

戴维·纳曼，美国编舞家，舞者，演员，导演。做为一名编舞家和舞者，纳曼曾在全世界巡演，并两次获得了纽约艺术表演Bessie奖。他创立了自己的舞蹈公司，并创作了多部优秀的舞蹈作品，广受好评并获得当代艺术基金会颁发的奖项。纳曼还曾出演及参与编舞多部电影，包括与安妮·海瑟薇合作的《蕾切尔的婚礼》等。

克莱格·拉特雷尔，美国著名戏剧学者，导演。耶鲁大学戏剧硕士、博士，主要研究方向为亚洲戏剧，曾在多个重要戏剧刊物上发表论文，包括《The Theater Review》。因其突出成绩，拉特雷尔为《亚洲戏剧百科》的顾问和词条供给人之一，并为艺术导演协会的成员。

萨拉·沃什，美国场景设计师，艺术家。其设计作品曾在欧洲各地巡演，并参展享誉全球的布拉格四年展。沃什曾与诸多著名演员、导演和设计师合作，现为格莱美获奖音乐人Esperanza Spalding的世界巡演舞台设计师及导演。她的作品于2010年获得纽约艺术表演Bessie奖。

是什么样的人，敢挑战肢体X浸没式？

会是你吗？

演出信息演出时间及地点：

7月26日 | 国艺美术馆 | 14：30

7月28日 | 音乐谷仓 | 19：30

8月 5 日 | 草场地Lan Space | 14：30

8月 6 日 | 7 9 8 第零艺术 | 14：30

票价：

早鸟票 99 【限量】

普通票 119

大通票 199【5场随便看】

“ What is reality

to this synthetic doll

who should smile, who should shift gears,

should spring the doors open in a wholesome disorder,

and have no evidence of ruin or fears?

––Anne Sexton, Self in 1958”

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剧场夜幕中的一束光

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