这些曾经被视为忍气吞声的女星（从心高气傲到被人踩在脚下）

最近，有一类角色又在网络上火起来了：

《一闪一闪亮星星》里的张万森，被网友称为新一代“国剧暗恋天花板”。

小心翼翼暗恋女主十年的温柔奶狗，直虐得人上头。

当痴情守护者不再是倒霉男二的专属人设。

用在男主身上，就多了几分属于官配CP双向奔赴的甜。

这类长情又有分寸感的守护者角色，虽不够新鲜，也确实捧红过不少男演员。

而要说容易捧红女演员的角色，飘想提名一个去年网上热议过的——“亡国公主”。

为什么说“亡国公主”容易捧人？

今天就来聊一聊。

“亡国 公主”的设定，本身就自带虐感。

但比其他悲剧性角色更突出的，是她的美。

“亡国公主”因为公主的身份，就算没有倾城之貌，最起码也有富养的“贵气”。

首先是气质上的“贵”。

因为成长于皇宫深苑，身份尊贵，所以公主的贵气，是一种于常人而言，只可远观又充满遐想的距离感。

烟火气和市井味没那么足，但比起仙侠妖魔，又少了几分神秘感。

比如《白幽灵传奇之绝命逃亡》里，满脸写着生人勿近，气质清冷孤傲的公主，赵莲（刘亦菲 饰）。

或是《唐太宗李世民》里的隋朝出云公主，杨吉儿（傅艺伟 饰）。

华贵且不失少女的娇俏，但有一种自带气场的端庄古典美。

气质上的“贵”，还是表皮。

更突出的特质，体现在个性上。

正如被供奉在高处，同时被囚于玻璃罩中的娇贵娃娃。

久居在温室里，享受着层层裹护下的舒适与安全。

因此，也难免滋养出娇纵刁蛮、天真烂漫的个性特质来。

这一点，在未谙世事的少女时期尤为明显。

《三千鸦杀》里的骊国公主燕燕（蒋依依 饰）。

正因为有备受宠爱的底气和自信，才敢恃宠而骄，自作主张在关乎皇室声誉的盛典上表演。

不受礼法秩序约束，行为上任性，心智上也大多纯真。

《楚乔传》里的西魏公主元淳（李沁 饰）。

久居深宫却心无城府，对于周遭的危险，警惕性也不高。

当周围人各怀鬼胎，暗暗打着小算盘，她却毫无察觉，一心沉浸于筹划自己的及笄之礼，被卷入权谋之战而不自知。

看似单纯无公害，却有心气上的“贵”。

是一种不容屈辱的傲气。

杨吉儿初遇李世民时，有一见钟情的欣喜。

但面对他的狂妄撩拨，公主骨子里的傲气，在回眸时娇嗔的嘴角上显露无遗。

此外，她们大多有着高自尊，是一种试图夺回“曾经拥有”的野心。

《隋唐演义》中，大梁公主萧美娘（白冰 饰），千娇百媚，柔情绰态。

看向杨广的眼神，真假难辨的深情中，难掩复国的野心和欲望。

而形象气质上的美也好。

涉世未深、未见识过残酷现实的单纯无心机也罢。

这些优渥条件下的产物，亡国后，才更显难得可贵。

当象征安全与舒适的保护罩被瞬间摧毁，美好的事物也终被破坏。

随着无菌花园被侵染，一直被精心呵护着的温室花朵，一时之间也须直面狂风骤雨的洗礼。

只不过，花还是花，却失了原有的生气。

亡国带来的打击无疑是惨痛的。

一夜之间，元淳原有的一切都失去了。

家国破碎，母亲被杀，哥哥断臂，被父亲利用，被燕洵背叛，自己还惨遭凌辱……

比起物质条件上的落差，精神层面上遭遇到的重创，杀伤力更大，后劲更足。

原本心气很高的人，如今却被轻易踩在脚下。

姿态越卑微，越令人唏嘘。

眼里昔日的纯真，统统随着国亡而瓦解。

取而代之的，也只有落寞、迷茫和绝望。

于观众而言，美好被摧残凌虐的破碎感，无疑极具视觉和心理冲击力。

更何况，在这种破碎面前，个人显得多么渺小与无力。

除了“亡国公主”注定悲剧的身世设定。

虐到观众的，还有身不由己的虐恋。

由于身份特殊，“亡国公主”往往被迫沦为政治筹码。

在权力的游戏中，丧失自主选择爱情的权利。

几乎每一位公主，生来都逃不过政治联姻。

《九州缥缈录》里的羽族公主，羽然（宋祖儿 饰），便是政治联姻的牺牲品，嫁给了青阳世子吕归尘。

因而只能放弃自己喜欢的人，被迫踏入一段有名无实的婚姻。

羽然虽贵为公主，却也得相应地承受身不由己的无奈。

而背负家国责任，无法为自己的幸福做主，只是个人的无力感。

比这更虐的，是“罗密欧与朱丽叶”式的爱情，相爱的双方，互为对方国家的仇敌。

比如，把旷世虐恋拍得炉火纯青的《东宫》。

女主曲小枫（彭小苒 饰），男主李承鄞（陈星旭 饰）。

一个西州九公主，一个豊朝五皇子。

看似门当户对，却因为一场误会，酿就了宿命悲剧。

误将哥哥的死归罪于丹蚩的男主，为了复仇，化名为顾小五，不断接近并取信于小枫，以打入丹蚩内部，跟豊朝军队里应外合。

只不过，俩人在相处、了解和三番两次的互救中，慢慢发展出有过生死交情的爱恋。

女主不识水性，却愿意下海帮他拾回玉佩。

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男主也甘愿以身犯险，提着白眼狼王的尸体回来跟小枫成亲。

前期的相互试探推拉，再到明确心意后的双向奔赴，都能让不少人磕上头。

奈何俩人谈的，是动辄杀亲灭族的恋爱。

男主终究还是按计划灭了丹蚩。

甚至当着女主的面，杀死了最疼爱她的阿翁。

至深的一段情，却掺杂着灭族之恨。

家国仇恨与儿女情长的内心撕扯，把悲剧效果拉满，也早写好了结局。

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“亡国公主”的虐恋，并不乏曲折但圆满的HE。

像03年的港剧《帝女花》里，佘诗曼扮演的明朝长平公主，和周世显历经无数次分离、误解和劫后重逢的曲折。

最终在改朝换代后得以存活，夫妻俩支起小摊，过上平淡而安定的普通老百姓生活。

但更多的。

是因其虐心指数最大化的情感设定，在BE美学中成功占据一席之地。

身世凄楚和爱而不得的双重暴击，更为致命。

“亡国公主”的讨巧，与“美强惨”人设的套路一致。

“美”和“惨”拉近观众的心理距离。

而成长后的“强”，又让人多了几分敬意。

“亡国公主”经历的，是从有到无、由优到劣的落差，以及爱与恨的交缠。

而比起物质条件的降级，心理上的差势和矛盾，更是极大考验。

作为国破下的幸存者，“亡国公主”生来就背负着约定俗成的使命。

政治联姻的工具人是她，一雪前耻的责任也在她。

而最打动人的，正是“亡国公主”身上成长的层次感。

并非一蹴而就，而是在历练中不断发现和习得，最终催发出潜在能量的过程。

古姜国公主龙葵（刘诗诗 饰），也是《仙剑奇侠传3》的“意难平”之一。

都知道《仙剑3》的主题是轮回，而龙葵之所以忍受千年修炼不愿转世，就是因为放不下对哥哥的执念。

古姜国时期的龙葵，乖巧懂事，但柔弱粘人。

在心理层面，尚无法独立行走，对哥哥龙阳更是绝对的依赖。

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龙阳战死，救国无望后，她索性纵身跃入铸剑炉中。

修炼千年后，武力上虽得到增强，但此时对哥哥仍停留在自私占有的层面，表现为一种极端的占有欲。

因而，才会在看到唐雪见与景天亲近时，生出本能的敌意。

后来，在跟随景天一行人拯救天下苍生的过程中。

曾经因无法协同哥哥保家卫国而懊悔的她，如今已能和哥哥一起并肩作战。

与此同时，龙葵也渐渐坦然接受了景天与雪见的关系，放下了永远与哥哥在一起的执念。

当看到景天在雪见和自己之间左右为难时，龙葵主动选择牺牲自己，再次跳入铸剑池。

从柔弱到能独当一面，从百般依赖到坦然放下执念。

由被保护，到能自我保护，再到保护他人。

龙葵的成长，不单是武力值的提高，更是思想和心理逐渐走向独立的过程。

说回开头的问题，为什么“亡国公主”容易捧人？

“亡国公主”讨喜，并非纯靠展现美，或虐点的高密度堆叠。

更在于内在的正向转变，所带来的感动和燃点。

不过，也不是说“美”与“惨”的分量不重要。

去年，李庚希在《雪中悍刀行》里，也扮演了一位亡国公主姜泥。

只不过，播出后的口碑却呈两极。

飘猜想。

导致部分观众不买账的原因或许在于：

简朴的妆造，爱恨纠缠变成欢喜冤家的轻喜剧走向，一定程度上削弱了“美”和“惨”的程度。

而凄美底色得不到尽显，成长的变化则势必显得单薄。

网上对于“亡国公主”有这样一种论调：越虐，越美。

而越虐，也越强。

越不幸的群体，往往越容易被视为弱势和被保护的对象。

打动人的地方，恰恰在于触底反弹、绝处逢生爆发出的生命张力和希望感。

作为女性角色中的一类，“亡国公主”的宿命感打牢了悲剧根基，是“虐杀”观众的一大利器。

诚然，国剧中的苦难，往往被当作女性成长的养料，促使女性认清现实、走向独立。

但在“亡国公主”身上，观众看到的，首先是惋惜。

这“惨”，本身可以激起观众的保护欲。

但她们却凭借自身的智慧和努力，反而爆发出自我保护和自我成长的力量。

这本质上是对“女本柔弱”等刻板印象的一种有力打破，也投射了观众对女性越挫越勇的意志力的一种期待。

因此，能让观众真情实感为她哭、为她喝彩，也就不奇怪了。

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