小芳谁唱得最好（曾经大火的小芳销声匿迹）

在1993年，毛宁一首《涛声依旧》火遍大江南北，同一时期还有一首很火的歌到现在却逐渐被人遗忘。

而这一首歌在当时可以说和毛宁的《涛声依旧》不相上下，甚至超过了《涛声依旧》。

那一年，中国流行音乐年度的名称都是以这首歌命名，这首歌就是李春波的成名作《小芳》。

李春波原本是一位吉他手，他也因为这首歌的爆红而成了家喻户晓的明星。

就在《小芳》唱遍全国之后的1995年，李春波受到了春晚的邀请。

能登上春晚的舞台，无疑是一件荣幸的事情，可是，那一年的春晚并没有出现李春波的身影。

据说，是因为李春波不愿意以联唱的方式演唱《小芳》，节目组便以他不服从剧组安排为由，取消了他上春晚的资格，因此，各大平台都对他敬而远之，形成了一种变相封杀。

一夜之间，李春波就突然消失，荧幕里再也没有了他的身影，这一雪藏，就是整整三年的时光，只有他那首《小芳》随时出现在耳边，“小芳”也与“阿莲”、“九妹”、以及后来的“小薇”成为了现代的四大美女，只闻其名，不知其人。

这三年时间，本该是李春波事业的黄金时期，就因为自己的倔强，失去了整个人生的风光，当他再次出现，早已物是人非，错过了腾飞的当口。

而就在他人生最不如意的这个时候，偏偏祸不单行，李春波的父亲被下达病危通知书，本就举步艰难的他又不得不抛下自己手中的音乐，匆匆赶回老家，送别了父亲最后一程。

父亲的去世，让本就孝顺的他愧疚万分，后悔没有多用时间陪伴自己的父母，不久之后，他也病倒了，而陪在他身边的，就是他心里的那个“小芳”——王红。

从此以后，李春波远离了名利的追逐，一直守在母亲身边尽孝，他也和他的“小芳”组成了平静而又幸福的家庭，直到今天，他们依然是朋友眼中的模范夫妻，孩子心里的恩爱父母。

这么多年过去了，李春波的名字或许早已被人们淡忘，他也只在属于自己的角落里享受着温柔的时光，平静的日子。

或许有很多人为他感到惋惜，但仔细想想，这样平静的日子不正是人生真正的意义吗？

对于他，我有着由衷的敬意。

人生短暂，名利似烟，唯有真情不可负，父母不可违……

今天，我们就来好好聊聊曾经的这些经典口水歌。

一、《小芳》的成名之旅

李春波在很小的时候，就有一个美丽的音乐梦想，沿街叫卖的笛子，老大爷手中的二胡，都能飘荡出优美的旋律，每每见到这些东西，他都会伸出好奇的小手去感受一番，总希望自己也能演奏出这些优美的旋律。

后来，邻居家小朋友有了一把吉他，他就经常跑到邻居家，玩不上也不打紧，就在一旁默默地看着邻居小朋友弹一些生硬的调子。

那时候，他姐姐刚开始工作，在一家国营企业当学徒，弟弟的这些举动都被她看在眼里，当她拿到第一笔工资，几乎花完所有工资给李春波买了一把吉他，而她的第一笔工资只有18元。

他的父母是老党员，在解放前就入了党，上面还有两个哥哥和两个姐姐，后来知识分子下乡再造，哥哥姐姐们都成了知青。

有了吉他的李春波，空有爱慕，并不会弹奏，作为受过较好教育的哥哥姐姐们就教他弹吉他，他也就慢慢地成为了一个出色的吉他手。

或许正是一家人对他无尽的关爱，让李春波非常在乎自己的父母亲人，也正是因为姐姐对自己的帮助，让他有感而发，创作了后来的《姐姐》这一首歌。

后来哥哥姐姐们成为知青，就给他讲述了当知青时期的那些心路历程，人间爱愁，颇让他触动。

李春波的这一首《小芳》就是以知青为背景而创作的歌曲，写的是知青下乡，遇上了心爱的姑娘，却又最终分离的故事，从歌声里，我们很容易看出：

在回城的那个晚上

我和她来到了小河旁

从未流过的泪水

顺着小河淌……

这一首歌，也恰恰表达了那一时期很多热血知青的情感历程。

当知青们结束下乡的人生旅程，一方面是回城的渴望，一方面却是他们难舍的爱情，多少人，在这两难的境地彷徨，陷入了痛苦与迷茫……

当《小芳》在1993年发行，迅速勾起了这部分人的美好回忆，它就像一股清泉，流淌在许多人的人生河流，这一部分人，已经远离了他们曾经的“小芳”，有了新的工作，开始组建新的家庭，而那份回忆也随着《小芳》的旋律，荡漾在了大街小巷……

在90年代初，整个大城市里面都流行一种知青文化，大家所想的话题就是青春无悔，让历史来见证平凡，他们把自己的青春奉献给了国家，奉献给了农村，《小芳》也随着这种知青文化被迅速传唱，伴随他们回顾了那个年代。

谁知道，这首歌在完成之初，却并不为资本看好，觉得这首歌过于简单，没有内涵，相比较毛宁《涛声依旧》的那种极强的历史文化，简直就像口水歌。

当他把这首歌交给曾经的发小，谈谈看法，发小直接说：

“这也能唱？有点土！”

包括他周围的同学、同事听了，都觉得这首歌是有点土，估计会扑街。

这首歌在1992年就录制完成，他找了很多唱片公司，都不愿意出资发行。

李春波为此苦闷了很久，甚至怀疑自己，难道自己辛辛苦苦创作的歌曲就真的一文不值？

正当自己一筹莫展的时候，中国唱片广州唱片公司的李广平却留意了这一首歌，然后又找到陈小奇老师，两人合力举荐李春波的《小芳》。

或许有很多人不知道李广平和陈小奇老师，我说几个他们的作品你们就会感到震撼。

陈小奇是非常有名的词曲作家，我们熟知的《涛声依旧》、《大哥你好吗》、《九九女儿红》、《我不想说》、《高原红》等等，都经过了他的手，不是谱曲就是作词，或者两者都来。

李广平老师也是有名的音乐制作人、词作家，光头李进那一首《你在他乡还好吗》，以及甘萍演唱的《潮湿的心》、《没有月亮的晚上》都出自他的手。

李广平和陈小奇为了《小芳》还在唱片公司立下军令状，这才有了《小芳》的顺利发行。

虽然顺利发行，可是发行方依然不看好，第一期只做了3000盒的订单量，象征性地发行一下。（那时候音乐一般都做成磁带，80、90后可能都还记得这玩意儿。）

让发行方大为意外的是，这3000盒磁带很快被抢购一空，第二个月就追加到了10万，半年时间就已经过了百万的销量。

二、强强对决的两首经典

同一时期，毛宁也携带着《涛声依旧》席卷而来，并且因此一炮而红。

《涛声依旧》能红到经久不衰，有它的历史文化背书，张继的《枫桥夜泊》已然成为校园孩子倒背如流的名篇，《涛声依旧》取巧地用上了它，让人一听见歌声就回到了那个月明星稀的夜晚，感受诗人的旷世孤寂。

月落乌啼，漫天霜痕，客船孤灯下的孤独游人，画面感扑面而来……

然而就是这么一首带着典故的歌曲，当时却并没能压住李春波这一首口水歌，究其原因，还是因为当时的知青文化，那一时期，知青队伍正当壮年，所谓思想沉淀，于他们而言，只是一种外衣的包裹，他们更怀念曾经的知青岁月。

这一首朗朗上口的《小芳》也因此引起他们内心的共鸣，加上那时民众文化底蕴相对比较低，面对《小芳》这样一种情感小调，也更容易让人喜闻乐见，不论城里人还是农村人，都能轻松哼上几句。

而城里人却又有巨量的知青，因此这首歌也就红遍大江南北，超过了《涛声依旧》。

它们是两种不同的风格，一个偏向大众化，寻求那种简单纯粹，一个偏向抒情，追求一种高雅的艺术共鸣，都是经典。

《涛声依旧》就不用说了，值得源远流长，《小芳》即便是口水歌，也是掀起了一种通俗文化，一时间涌现出许多口水歌，像《大花轿》、《九妹》、《纤夫的爱》等等也都很快有了市场。

即便是口水歌，放在现在来看，依然吊打当今那些毫无营养的口水歌曲，通俗却不粗俗，成为当时的一种文化现象，红极一时。

而到了如今，《小芳》等一系列的口水歌却逐渐被人遗忘，不是它不够优秀了，而是唱歌的人和听歌的人已经老了，没有了青春，淡化了回忆，时光带走了他们曾经的激情……

当然，它们的唱作者也渐渐被人遗忘，忘却了他们曾经的辉煌。这也不必遗憾，是人文发展的使然。

整个1993年，音乐风云榜也因为《小芳》这首歌，被定为“小芳年”，李春波成为家喻户晓的城市民谣歌手，还被春晚邀请登台献唱，可是李春波过于执拗，不愿意同他人合唱这首歌，最终节目被春晚抹杀，成为许多人的遗憾。

而同是唱“口水歌”的火风、伊相杰等人，却在春晚载歌载舞，很是火了一把，即便潘长江这个业余歌手也把他那首《过河》唱得人尽皆知。

那几年，你随处都可以听到诸如这些歌词：

“谢谢你，给我的爱，今生今世我不忘怀……”

“九九女儿红，撒向了南北西东，九九女儿红，埋藏了十八个冬……”

“我俩的情呀我俩的爱，在纤绳上荡悠悠……”

“春天里那个百花鲜，我和那妹妹把手儿牵……”

它们无一不是朗朗上口，简简单单，配合电视机里MV画面里漂亮又羞涩的女主角，很让人想入非非，像极了村口的小情侣在追求简单美好的爱情。

这些歌当时就这么魔性，一点也不像现在的都市女频，来不来就是富家子弟公子哥，身边总有无知少女投怀送抱。那时的憧憬就这么简单，越简单越美好。

随着时光流淌，社会的迅猛发展，人们的追求越来越物质化，所需要的再也不是这些简单纯粹的小小心愿，又或者说，这些童话般的故事离我们越来越远，它们也就逐渐被整个时代遗忘。

在这样浮躁的世界里，人们追求的是娱乐化，或者是更深层次的内心共鸣，像《小芳》这样的口水歌难以达到我们内心的期盼，它们逐渐失去了市场，取而代之的是一种更为庸俗古怪的感官刺激，就像同样红极一时的《学猫叫》、《江南是哒》（[捂脸]懒得打字母了）、《惊雷》等等，毫无逻辑与情感，纯属搞笑。

这一类歌曲同样不能持久留在人们心里，就像泡面，越吃越难吃，而那些能作为经典流传的歌曲，就像一杯老酒，永远值得回味，《涛声依旧》无疑就是这样的经典，当我们再次听到它的旋律，依然能感受到那份经典的孤寂，任谁都抛不掉自己在世界里孤独的影子，内心的某种渴求。

当然，我说《涛声依旧》并非只说这一首歌，只是举个例子，经典的歌曲太多，只要你能多年不忘的，都能给你带来情感共鸣。

三、它们的唱作者又是怎样落幕的呢

作品是没有年龄的，而创作人却是有期限的。

无论你的作品是红极一时还是经久不衰，作为作者，都会成为永远的过去，有人幸运于自己的作品能一直被传唱，同样也有人因为作品被遗忘而逐渐默默无闻。

或许你能熟悉某个作品，却并不知道是谁的作品，越往后，越明显，除非被载入史册，让人铭记，而这样的可能性几乎微乎其微，即便如迈克尔杰克逊，我想，在若干年之后，依然被人遗忘。

历史洪流向来无情，你只能证明自己来过，却无法让它为你停留。

无论李春波这一类歌手，还是毛宁这样的杰出代表，都是殊途同归，各有各的劫数。

在李春波沉寂的那几年，可谓命运多舛，先是因为春晚的抹杀而让其它资本有意回避，不对他进行包装，而后又遇上父亲病逝，不得不回家尽孝，此后常年陪伴家人。

也正是那个时期，他还创作了另一首经典《一封家书》，这首歌以同样的方式娓娓道来，写出了一个远在他乡拼搏的孩子，对家庭，对父母的无尽思念与牵挂，它没有华丽的辞藻，就像一封普通的信件，快递到了千家万户……

共情与共鸣就在这朴实无华的字里行间，感动无数打工人与家里的守荒者，甚至催生了陈星的那一首《流浪歌》。

可是没多久，李春波也病倒了，陪在他身边的是他在1993年认识的王红，而醉心于歌唱事业的李春波却久久没能给自己的这个“小芳”一个名分，好在两人一直不离不弃，终于在2015年的《蒙面歌王》中，李春波向王红求婚，淡漠了自己的歌唱生涯，一心围着家庭，也算幸福美满。

而他的辉煌也就永远定格在了《小芳》和《一封家书》上。

毛宁的人生就更灰暗了，他最为高光的时刻毫无疑问是和杨钰莹的CP组合，或许是人红是非多，传出性取向风波，街头遇刺事件，后来更是不堪重负传出吸毒，人生彻底陷入低谷，歌唱事业一落千丈。

好在他的经典歌曲一直萦绕在人们的耳畔，知名度依然远远高于李春波。

而他的家庭也是众说纷纭，有人说他出道前就已经结婚，但是后来却很少听闻关于他家庭的事，或许是离了吧。这里面的故事谁也不清楚，从种种迹象表明，现在的他应该是单身。那么幸与不幸，只有他自己最能感悟，人近老年，孤独在所难免，还是希望他能有幸福的晚年吧。

曾经的许多知名艺人，现在都已落幕，有的在家庭里获得慰藉，有的仍然保持单身，无论成家或没成家，都有自己的磕磕绊绊。

火风虽然有家庭和孩子，霍尊的事一样让他心难平。

尹相杰淡出人们的视线，一生就在唱那一首《纤夫的爱》，也是够忧伤了，好在都快老了，才在2021年得了一个小媳妇郭永美，在这之前也是感情纠葛不断。这个也没必要去讨论，人这一生，情感的事情在所难免，好与不好都是选择与经历。

这里我就不再逐个去深挖，不然就失去了本文的主要意思，我们还是往笼统的地方说。

我们不难看出，人这一生，能出一两个好作品是相当不容易的，大部分时候依然是人生的柴米油盐酱醋茶，高光是动态，平凡生活才是常态。

当明白了这个道理，即便是牛人也会释然，能在鲜花与掌声中享受，同样也要懂得在平凡的日子里感悟真实的人生。

其实人生的大部分时间都是无趣的，欲望可以带给你硕果，也能给你带来别的烦恼，被欲望支配很苦，能正视自己的欲望很难，当你放过了自己，简单的生活也会是一种享受，在平凡的岁月里，心怀悲悯，一样有可为。

他们有过辉煌，也不代表就不能再创辉煌，即便不能，也要无愧于自己才好！

好了，就写到这里吧，再写就太啰嗦了，也会越写越累，大家有什么想要说的就在评论区讨论吧，谢谢大家的浏览。

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