40岁视帝近况 内地最惨视帝这次终于火了

一部《觉醒年代》，让多位历史伟人再次活跃在大众视野之中。

其中，就包括了中国共产党的主要创始人之一，李大钊同志。

李大钊之名，人尽皆知。

不过他留下的影像资料极其稀少。

目前，仅存的一段生前影像还是从俄罗斯保存的档案资料里查到的。

他在莫斯科国家大剧院激情澎湃地演讲，不停挥舞着左臂，台下传来阵阵欢呼声和掌声。

可惜，只有十秒。

影视作品中的形象就比较多了。

而且不乏优秀演员来演绎。

在1989年的经典电视剧《李大钊》中，李雪健的扮演，就给老一辈观众留下了深刻印象。

电视剧《李大钊》

1990年代，孙继堂连续在《开天辟地》《巨人握手》《赵世炎》《孙中山》等多部电影中出色地扮演了李大钊。

同样受到了广泛认可。

1991年电影《开天辟地》

2011年，《开天辟地》被翻拍为电视剧，主演换成了陈建斌。

2011年电视剧《开天辟地》

同年的电视剧《中国1921》里，又换成了胡军。

《中国1921》

此外，张嘉益也饰演过两回李大钊，分别是在《建党伟业》和电视剧《少帅》中。

《少帅》

不过，他们的光芒，如今却都被一个80后演员完全盖了去。

这便是《觉醒年代》里的张桐。

凭借在剧中的出色表演，曝光度本不高的他一夜之间吸粉无数。

上个月他未获白玉兰奖视帝提名，就让广大剧迷忿忿不平了好一阵子。

究竟，为何他能将李大钊演得如此深入人心？

结合演员背后的故事，或许我们能窥得一二。

张桐

从扮相上看，张桐的李大钊完全不输任何特型演员。

宽额头，短寸发，一双眼睛温和而有神。

鲜明浓烈的八字胡，彰显着一股狂放不羁。

朴实无华的圆眼镜，又透着一股书生意气。

两种不搭调的风格竟能在一张脸上达到了和谐统一。

正如李大钊女儿李星华回忆父亲时写到的，这是一张「平静而慈祥的脸」。

不过，张桐扮演李大钊稍稍有点先天劣势。

因为1米83的个子，实在是有点太高，不像是那个时代的人。

可导演张永新还是毅然决然地选择了他。

所谓画虎画皮难画骨，饰演伟人最重要的还得看气质。

在张桐身上，导演就看到了李大钊的一种特质。

这种特质可以用一个「塔」字来形容。

塔有高有低，高度倒在其次。

重要的是它永远四平八稳、我自巍然不动地矗立在那里。

燕赵之地多慷慨悲歌之士。

生于河北乐亭的守常先生，生性质朴，豁达。

正如鲁迅先生描述他的：

「诚实，谦和，不多说话。」

看到他，便如同看到了一座塔，让人心安。

而作为土生土长的天津人，张桐同样拥有着北方男儿特有的豪迈。

试问他之前最出名的角色是什么？

答案是《亮剑》中的魏大勇，魏和尚。

在这部经典的国产神剧中，张桐总共只有十多集的戏份。

但其饰演的和尚却抢眼无比。

身手敏捷，武功了得，在战场上可以一敌十，得李云龙大为赏识。

其风头甚至盖过了赵政委和楚团长，是全剧当之无愧的二号人物。

从演员表演的角度来看，李大钊和魏和尚其实本质上相似。

为什么这么说？

一介匹夫，一介书生，明明是八杆子打不到一块的两个人？

听鱼叔慢慢道来。

魏和尚，平时啥也不懂，一根筋，有些鲁莽，看上去傻里傻气的。

但只要上阵杀敌，他的眼神就会变得沉着犀利，杀伐果决，拼起命来连老李都拉不住。

而李大钊，平日里对谁都是乐呵呵的，即使家里都快揭不开锅了，仍会拿出工资援助需要帮助的友人。

被妻子打趣地称呼为「憨坨」。

但只要涉及新思想，涉及革命。

他就化身成反动派最为忌惮的民主战士，为了理想抛头颅，洒热血，在所不辞。

这份精气神，多么的相似。

张桐既然有能力将和尚演得张弛有度，也就拥有演好李大钊的实力。

张光北老师曾爆料过《亮剑》的一些幕后故事。

说当时张桐作为初出茅庐的毛头小子，总是急于表现自己，经常在不知不觉中抢戏。

明明只是警卫员，可很多时候都抢在老李的前面，把老李挡得严严实实，让大家哭笑不得。

但张光北表示大家还是很喜欢这个小伙子。

因为他演起戏来，非常刻苦。

当时剧组为了省钱，有时候用的是拉车的马，不专业所以不好骑。

他这种骑术了得的老戏骨尚且难以掌控，对于没怎么骑过马的新人来说就更难了。

可张桐却没有退缩，反而将收工的休息时间都用来练习骑马。

最后才有了那个马上马下都骁勇善战的魏和尚。

从魏大勇到李大钊，从戏里到戏外。

张桐用自己的实际行动证明了自己演好伟人的第一步，形神兼备。

中国演员大多推崇体验派表演体系。

强调通过生活体验，寻找角色的心理依据，由内而外地塑造人物。

演好伟人的第二步，就是需要演员能感同身受。

细看张桐的履历，居然还真能发现和守常先生相似的地方。

1981年，张桐出生于天津。

学生时代的他是一个不折不扣的学霸。

高考时以优异的成绩考上了南开大学的计算机专业。

但让人意外的是，他并没有这样按部就班地走下去。

大学期间，他先是无可救药地爱上了哲学，后又接触到了艺术。

对表演产生痴迷的他，开始思考如何投身演艺事业。

幸运的是，张桐的父母虽然不理解，但还是愿意支持他的决定，东拼西凑之下，筹备了一笔钱。

让他能够西渡法兰西，在法国里昂艺术戏剧学院学习表演。

可求学之路远没有想象得那么一帆风顺。

人生地不熟，没有经济来源，又不好意思向家里多要生活费，他一边学习，一边艰难度日。

没钱吃饭的时候甚至吃过狗粮。

2002年，实在难以维系正常生活的张桐无奈归国。

这让他背负了巨大的压力，掏空家里的积蓄也没有换得学成归来。

在外人看来，他实在是一个败家子。

但留法生涯终究还是有用的，既丰富了他的阅历，也打磨了他的韧劲。

张桐开始登门拜访一个又一个剧组，不厌其烦地推荐自己。

皇天不负苦心人，他陆续得到了一些龙套的机会。

2004年，他在陈凯歌的《无极》中客串了一个小兵。

2005年，他又在电视剧《欢天喜地七仙女》中饰演黑鹰，初次得到了有一些戏份的配角。

同年，他接了整个演艺生涯最为重要的一部戏，也就是上文提到的《亮剑》。

随着电视剧在全国范围内的爆火，魏和尚成了家喻户晓的角色。

极有表演天赋的张桐做到了「出道即巅峰」。

不过，成也《亮剑》，败也《亮剑》。

角色的巨大成功，让很多观众只识和尚，不知张桐。

这种影响甚至持续到了今天。

不少人看完《觉醒年代》也不记得演员的名字，只是说：

「和尚的李大钊演得好啊！」

但好在，张桐还是按照自己的节奏，一步一个脚印前进着。

其担任主演的《一代大商孟洛川》《铁梨花》都是当年收视率和口碑双丰收的剧集。

《一代大商孟洛川》

从龙套到配角再到主角，他的演技不断精进。

然而，2010年，接近而立之年的张桐却遭遇了一场巨大变故。

在拍摄一部戏的过程中，身为主演的他受到了导演的「PUA」。

经常被指责「不会演戏」「找不到感觉」……

导演的态度也影响了剧组其他同事，大家全程对他冷嘲热讽。

具体是哪部戏，豁达的张桐始终没有在媒体面前披露。

但这实实在在地给他带来了极大的打击，也成为了他一度消失在大众视野中的原因。

他开始反复质疑、否定自己。

害怕去工作，更害怕去表演。

久而久之，他患上了抑郁症。

那段时间，是比在法国饿肚子更难熬的时光。

他曾两度想过自杀，甚至差点从八楼跳下去。

不过，幸好张桐还有家庭这个坚强的后盾。

同为演员的妻子关思婷，理解他所受到的压力，给予了他最大的支持。

张桐与妻子

而他对于哲学的热爱，也为他和自己的和解提供了基础。

再加上积极地配合医生的治疗，张桐成功地走出阴霾，复出并接演了一系列戏。

看看他这时候的状态，你就能感受到他的不易。

《野鸭子2》剧照，这一时期明显失去了身材管理...

那些打不倒我的，终将使我更强大。

经过这么一次大灾难，反倒使张桐开了窍。

虽然多年的不温不火，让他一直接不到特别好的本子。

但经历了人生大起大落，已然能够得心应手地处理各种银幕形象。

2016年，张桐主演了革命题材电视剧《绝命后卫师》。

《绝命后卫师》

不同于孔武有力的魏和尚，他所扮演的陈树湘是一名有勇有谋的儒将。

这部剧虽然口碑和收视率都一般，但张桐在其中的演技却有目共睹。

凭此角色，两年后的第31届飞天奖上，张桐击败了于和伟、张译、董勇、孙维民等热门人选。

爆冷成为飞天奖史上第一位也是唯一一位80后视帝。

沉浮数十载，终成大器。

这真的很容易让人想到李大钊。

纵观守常先生的一生，实在是太过传奇。

青年时期东渡日本求学。

壮年时回国参与新文化运动、五四运动。

数次逃亡，数次遇险，几经沉浮，几经磨砺。

承受过外部的压力，也曾在不同思想前徘徊犹豫。

最后坚定方向，成长为成熟的马克思主义者。

穿越漫长的历史长河，李大钊和张桐的身影实现了重合。

虽然在守常先生的功绩面前，张桐显得微不足道。

但这种「乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海」的心境却是相通的。

两人都有对于理想的执着，都有对于信念的坚持。

正是这份热爱支撑着两人在各自的道路上不断前进。

心境，是一名演员演好戏的前提。

了解完张桐的经历。

你一定不会再奇怪他为何能抛却杂念，心平气和地演好每一场戏。

神似了，心稳了。

水平自然就高了。

但，是不是总感觉还缺点什么？

能饰演好伟人，肯定还存在有更加独特的决定性因素。

这就引出了一个问题：

我们到底为什么要去再现伟人？

很简单。

因为他们值得。

他们作为创造了今天幸福生活的前辈，理应被赞美，理应被铭记。

当代观众能在银幕上看到他们，是一种传承，更是一种延续。

而演员扮演他们，是一份认可，更是一份责任。

这也是为什么大家一直以来对于伟人的选角都要求严苛。

当看到有黑历史的劣迹艺人饰演伟人时会群情激愤。

因为有些人，就是不配。

所以，演好伟人的最后一步——

需要演员有思想，有觉悟。

或许某位演员非常专业，演技特别棒，演谁像谁，业内评价特别高。

但只要他不明白其中的意义，一切都是空谈。

而张桐就是非常好的正面例子。

在扮演李大钊的整个过程中，他是诚惶诚恐的。

当《觉醒年代》剧组找他演李大钊时，他第一时间其实是不想演的。

因为他清楚这个角色的分量到底有多重。

他直言这是个「硬骨头」，真的「太难了」。

但在感受到张永新导演的诚意和整个剧组浓厚的文化氛围后，张桐郑重地接下了这一重任。

他说：

「我是抱着一颗敬畏之心和谦虚之心来诠释的。我把我的灵魂敞开，去迎接另一个灵魂的到来。」

为此，张桐在准备阶段做了很多功课。

他不仅阅读了大量相关资料，还观摩了每一位前辈对于李大钊的演绎，并得出了自己的理解。

他用「横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛」这句诗来进行总结，确实非常贴切。

而在正式拍摄中，张桐印象最深刻的是第43集爬长城的那段写意戏份。

拍摄地点是处没被开发的野长城，灌木丛生，非常难爬。

再加上太阳毒辣，大风肆虐，这一段拍得十分艰苦。

但当他咬着牙爬到顶时，只觉一切都值了。

看着眼前的神州大地，他感受到了我们的历史，感受到了我们的民族。

中华民族的精气神都在那里。

这便是张桐，一位既有天赋，又懂得刻苦的优秀演员。

更难能可贵的是，他还有一颗当下影视圈少见的虔诚、宁静之心。

在央视对于他的采访中，他说：

「每一代都有每一代的责任。

原先我对演戏是一个概念，并不清楚。

对演员应该承载什么样的社会价值，亦不了解。

但在出道之后，我接触了很多优秀的表演艺术家。

他们不仅十分自律，充满职业道德。

也能通过扮演的人物传达那些好的、宝贵的、思辨的东西。

他们是精神上的传递者。

我愿意去传承下去。」

好一个传承！

鱼叔打心底佩服。

这才叫做真正的好演员。

在如今的影视圈，他就像是一股清流。

用专注的表演洗涤着每一位观众的心灵。

唯有他，也理应是他，才能将守常先生那不朽的精气神传承于21世纪，给予我们鼓舞，带给我们力量。

如此的好演员，鱼叔还希望看到更多，更多。

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