英雄联盟星之守护者宣传片国语（英雄联盟最新动画）

wuhu专访

一生中总有那个想守护的人

即使苦苦寻觅依旧无果

即便未来可能依然暗淡

但只因有爱

洛霞别样绚烂 群星依旧烂漫

这份7年的坚守 直面光与蚀的选择

你是否早已被这段超越生死的故事所感动

英雄联盟-星之守护者系列

最新作品上线11天

仅仅油管一个平台就获得超过 800万 播放量

不到1分钟的预告片也已累计 374万 观看量

动人的作品背后必定有一个坚毅的团队

他们报之以对星之守护再次汇合的信念

为我们带来了一次又一次的心灵触动

MV浪漫回忆

wuhu动画人空间，赞134

在感动的同时

你一定也对幕后创作产生了好奇

星之守护项目的制作周期是多久？

与音乐团队的合作过程是怎样的？

动画背后经历了怎样的艺术创作？

为何选择2D动画表现形式？

...

今天

wuhu邀请到

接下来就让晏墨老师带领我们进入传送门，到达真实的星之守护幕后宇宙。

wuhu专访第255期

采编 | 白白酱

说到开头的话：

wuhu动画的小伙伴们大家好，很开心在这里和大家相识。

首先感谢大家对星守的相伴与喜爱，六年，一直监督星守的CG制作，再次为星守项目创作也是一份守护了吧。感谢为这个项目付出的所有团队和制作人，从策划，编剧，制作，宣发，美术，每个细节都是一份专注！

艺术方面我负责整个星守项目的艺术总监，从关键插画的监督到动画的制作反馈，以及故事和音乐的建议，还有把控每个部门对艺术创作的一致性。

开始的探索便是我们如果打造一期与以往不同但是又符合星守感觉的活动，这是所有项目之初的挑战，就是要不断寻找到独特而新颖的艺术风格与表现形式，但是同时还要保留大家对已有星守的感觉与认知，其实我的出发点也很简单，就是今年的故事，从故事中找到灵感和启发，总是没有错的，今年的故事里充满了情绪的对抗和反叛，阿卡丽与卡莎的友情纠葛，洛霞的思念挣扎，这些都为艺术感受找到了一个起点，从故事开始的昏暗纠葛，到面对离散与抉择的痛苦挣扎，再到最后他们重新找到自我，回到带有自身特点的亮色，这些便奠定了我们故事的基调和颜色。

这次我们选择了回归2D动画，也是希望通过2D动画的质感与线条的魅力渲染故事的情感与张力，这样的选择同时也给制作团队基于最大的信心和挑战。

温馨提示：以下两大章节分别是对预告以及MV创作幕后的分别阐释。

重返瓦洛兰城 守护这份执念

6月20日，《星之守护者活动预告: 重返瓦洛兰城》刚一发出，就引起了百万网友的围观，即使不是英雄联盟的游戏粉丝，也早已被这扑面而来的日系唯美所感染，氛围感直接拉满，直呼：新海诚！身为艺术总监，一步步看着作品逐渐成型，再到如今的最终呈现，这一路走来，您在不同阶段，分别有哪些创作感触？如今对于作品又抱着怎样的激动心情？

MO YAN：刚知道星守项目回归且是年度重量级的活动的时候，还是很激动的，也很期待能再次与制作方SUN CREATURE STUDIO一起合作！

每次的创作都会经历前期由繁复到精简的探索，再到中期每个细节的监督，其实到最后一刻发布我们每个创作者都是很志忑而激动的，直到看到大家的留言和反馈，我们才知道我们的创作是否被认可，我们传递的情感是否被感受！

2016年第一只宣传预告

2022年宣传预告

预告片是一个十分简短的开场，创作的条件很有限，我们大概只有三个多月的制作时间。但整个团队还是希望能在有限的资源下做出有故事且精彩的序幕！

从开始的项目策划和我们美术一起定方案，到一步步的呈现，都融入这每个创作者的构思与分享，开始的创意是我们以瓦洛兰的城市叙述，没有人物，只是每个空镜。

这是个符合预算、时间且贴切主题的方案，但是对于我们创作者来说也算是一个挑战，那就是“在基于场景的结构下如何叙事”，于是我便引导团队开始尝试加入一些移动镜头、过场动画，以及在结尾用更生动的方式点明我们的主题，同时还留下悬念。

这里一定要首先说到的是预告的开场动画，代入感坠落感突如其来，随着镜头穿过云层的急速下降，拽着观众直击故事意境的即视感，“简单”画面背后其实并不简单，在这里，请您聊聊相关幕后，分别经过了哪些版本的迭代，实现了如今的惊艳开场？

MO YAN：当时思绪里总有一个画面就是开场坠落的主观视角，不一定是角色但是也可以是一种隐喻：“什么事件即将降临在这个城市”，呈现的过程找了很多资料，做一些构图的尝试，看一些跳伞的视频，镜头如何穿过云层，且有光感，这些工作都不会呈现在最后的画面上，我所作的一切都是为了艺术探索、向团队证明效果以及可实施性，并且以最准确的方式转递给制作方，这是我做这些探索的目的，也是经验所得。

动态故事板参考图

我尝试了很多潦草的动态故事板，以便直接地找到我内心的画面和感受，并呈现给团队，这便是那种坠落感和在高空下坠过程中转瞬即逝的光与景。

场景切换原本是有些生硬的， 我们把一些镜头加以串联，比如花瓣从一个街景落入另一个水面， 鹰的倒影从一个场景飞入另一个画面，同一个物体的切换，变焦的转场和镜头的推拉，使得我们在看到一个个原本死板的场景时，多了几分代入感和对画面的跟随。

对于每个场景的设计，我们也有对构图和叙事的要求，考虑到单帧的美感，同时讲述刚刚发生过的故事，并且承接下一个画面，有些小伙伴已经发现我们的思虑，那就是从一个屋檐下，经过乡间小巷，然后城市，最终一路来到校园的屋顶，引出我们的主角。

末尾这里我们也做了一个设计，就是让卡莎转身的同时，附上了一条带有星守logo的项链，并且将项坠的动画与结尾的新logo融合，引出主题，这样我们就有了一个完整的星守预告了。

另外也是因为最后的这个创意，我们的衍生品团队还为大家做了真实的星守项链。

樱花飘落的速度、花瓣露水滴落的沁透感、最后激动人心的转场...一切的一切都是如此令人倍感舒适，动画的节奏感作为故事基调呈现的直接利器，这背后无不是制作团队对个各个细节的帧帧把控，这里可以分享几个不断修改的动画片段的制作幕后，每一次“忍痛”修改的斟酌分别出于哪些原因？团队在对动画最终呈现效果的初心又是怎样的？

MO YAN：这里具体的分享几个创作流程：

一、分镜草图用来快速的沟通展示构图和叙事，制作中也有很多的调整和细画， 这是个需要反复反馈和推敲的过程。画面中便利店的构图从一开始就比较中意，加上报纸内容的呈现，阴影对构成的切割，以及反光的表达，就基本把握住了这个情境。

分镜草图

接到制作方概念图后的修改意见

完成图

二、这里是对光的一些调整，让整个色调更暖一些，但也要保持清晨的感觉，并且对咖啡馆的固有色有所保留，在阴影里也是需要有颜色的。

初版

修改效果1

修改效果2

完成图

三、下面这个场景中，我们对前景和曝光有所调整， 尽量让我们能更关注花瓣，并保留住清晨懵懂的感觉，画面不会太焦躁。

初版

修改意见

初版上色

修改意见

完成图

四、这个教室场景中，我们增加了前景的细节以及构图的比例，试图在增加故事性的同时把视角带回到后面的黑板，我也尝试把前景控制在一个色调里，并和背景的色彩有所对比，虽然这不一定是真实的，但是对于表达故事和情绪是重要的。

初版

修改意见

完成图

五、教室花玻璃这一场景是涉及光影细节把控和添加， 也正是因为这块玻璃渲染得很漂亮，于是便有了添加些七彩斑斓的想法，因为不想浪费这么好的机会——可以表现透光的细节和一点小小的情绪。

添加光效示意

从左到右为反馈后修改过程

完成图

六、关于最后吊坠转化成logo上星星的反馈， 主要是我们想将吊坠这一实物有节奏地变成特效，希望承接到平面logo的过程画面尽可能地表达准确，包括我们做了很多实拍的参考， 也帮助制作方准备了吊坠运动轨迹的参考，还有头发飘动的参考，同时也会反馈“什么时候项链一端需要拉直受力”，“什么时候两端需要缓冲”等。

分镜草图

修改意见

完成版

群星依旧 真爱永存

很多粉丝表示，在察觉《群星依旧》这首MV不正是洛唱给霞的情歌后，彻底破防，团队在故事渲染上下足了功夫，“创作者应先感动自己”，在创作过程中，有哪些印象深刻的创作时刻，让团队自身也为之动容，又有哪些时刻，某些看似“突然迸发”的点子，却获得了意外惊喜？

MO YAN：很认同创作前先感动自己！ 这也是我一直以来坚信的！首先感谢我们的编剧团队给了我们很好的故事和复杂的情节，让我们得以进行深度的情感构思。

我们的故事开始于两段平行的人物关系， 讲述了霞失去洛后陷入挣扎，被队友们得以唤醒，以及卡莎在成为星守和阿卡丽的友谊之间做出艰难的抉择。

这样复杂的关系和剧情在短短的2分半的时间内表达清晰是有难度的， 基于我们要做成MV的形式和2D动画，我们还要同时考虑到制作的周期和2D动画的优势与挑战，尽量做出最适合我们的方案与预算。

短期创作选择2D动画的形式其实很有风险与挑战的， 因为有人物把控的难度， 我们大概出现了12个角色，要保证每个动作和角度人物都是一致的，以及技术上对镜头的要求， 还有时间和成本的考量，这些都在一定程度上会限制我们艺术的发挥，但这也是我们的重要工作之一——帮助制片人找到最优的解决方案，并在有限的条件下把我们想表现得艺术发挥到极致。

选择2D的一个原因也是我们希望今年星守可以做到更贴合anime的情感与质地，用2D特有的质感与手绘线条的脉动拉近和找回我们对2D动画最本真和纯粹的喜爱。

监督的星守key art

到底制作过程中会遇到什么实际的困难？是否能逐一克服？只有做了才知道。

一开始我们会先做一些艺术方向的探索，首先要了解故事和人物，探索我们要如何讲故事，何种艺术风格是最贴切， 如何呈现整个片子的基调与核心情感，这些都是要最先展示给团队的。

概念设计的阶段，我们会对游戏设定做CG概念化的重新探索， 找到更适合动画的设计风格，以及调整动画制作所需要的足够细节， 包括人物的性格，表情的指定，服饰的再设计以及合理化，还有世界观的构建以及场景的设计。

这里是我们对前期人物风格的探索， 这个过程也影响着我们对后期绘制key art 以及整个项目的美术风格。

人物设计的反馈和调整

人物最终的动画指定

下面两组人物设定可以看到，我们是如何从游戏设计进行人物探索，到2D动画设计的监修，以及最终的呈现效果。

关于场景的设定， 展示的是我们几个故事中最重要的场景，教学楼的楼顶，大家在下方图中可以看到，它会分别出现在几个不同的CG制作里。

这里是我们对颜色关键帧的反馈，Red Dog Culture House创作了非常出色的概念，我提到的建议就是，“两段故事的差异性”以及通过颜色讲故事的起承转合， 比如霞是逐步陷入昏暗的，卡莎是逐步寻找光明的，在同一时刻他们以不同的方式同时升华成为星守！

wuhu有关Red Dog的介绍：四位动画人组团创业，多年后登上世界动画舞台！

画面气氛的表现可谓是要关注到方方面面，大到整个画面的颜色基调，小到冷暖元素的细微比例。

合作方提供的最初效果与修改后的最终效果

关于背景绘制的调整和指定

最终效果

结尾也是很重要的落幕，这里是一些从概念设定到最终呈现的过程， 我们突出了两个人物背景冷暖的对比，以及流星的位置和亮度的调整都关系到我们对画面的把控和情感的侧重！

有关意想不到的“点子”：其中如何结合霞的现实与她的回忆是我们需要搭建的， 因为洛在游戏和故事都是有独特羽毛的，于是我们就用他的羽毛作为媒介，连接她的思念与现实的离别，在讨论中也就有了通过追逐羽毛与触碰羽毛的同时触碰回忆的想法。

看似一个个生活小片段将观众代入这个情感真实的星守世界，一个个戏剧性的时刻更是将大家的情绪带向高潮，而这所有的动人故事，还是要用一个个画面呈现出来，分镜阶段的判断与决策则显得尤为重要，在这里请以几个最为“折磨”镜头的修改迭代过程为例，聊聊每次调整分镜的原因，以及最终想要追求的效果。

MO YAN：是的， 如何讲故事以及分镜的创作永远是最有挑战的环节之一， 尤其这次是以MV的形式创作， 那么就需要贴合音乐的脉动与节奏，同时要讲述两个相对比较复杂的人物关系。

其中最有难度的就是当卡莎变身时的情节选择， 我们需要表现出她做出选择时所要承受的“失去友谊的痛苦”，变身本来是一个兴奋和惊艳的过程， 但因为卡莎是以牺牲自己情感的方式去换来更大的责任，所以我们需要在变身的升华后有坠落的痛楚，这也是有别于以往兴奋与激情的变身情节。随后当她想到了这份友谊同时也是激发她内心信念的动力，从而再次推动她起飞！

再有就是霞被同伴们拉回现实的部分，我们需要设置一个关键的节点拯救霞，这样可以在营造冲击力的同时让情节合理！

下面是一些我们最早期的探索，这里的画面非常地潦草，但是人物关系是明确的， 目的只是让团队有一个视觉的概念和激发大家的想法，这也将有助于之后和制作团队的沟通与讲解。

给大家分享一些动态故事板、原动画、上色以及最终合成效果对比。

这里是我对原画的一些人物比例与造型的调整， 我们对原画的把控也是比较“苛刻”的， 希望每一帧都尽量呈现出最佳的效果。

一部优秀的动画离不开令人触动的音乐旋律，拳头“音乐影视公司”也从来没有让大家失望过，但每一个动人心弦的音乐背后少不了团队与音乐制作人之间的沟通与磨合，在这部作品中，音乐方面经过了哪些版本的迭代，和音乐团队之间的配合过程中，有哪些印象深刻的故事？

MO YAN：很开心这里提到我们的音乐团队！我也是要在这里给大家介绍我们的音乐以及分享一个我目前创作以来最有感触的一次体验！

首先我们有着业内专业的音乐制作团队，音乐很早就进入和跟随我们创作，这样提高了我们影片制作的代入感和情绪，一开始哪怕只有简单的旋律，对我们把控片子的基调和情绪都是非常有帮助的，我们也会从视觉的角度给予一些音乐上的建议。

说到这里，我要和大家分享一个特别的体验！

这次的音乐创作是有邀请我们以在线的方式实时旁听的，我可以看到演播室里音乐团队指导着整个交响乐团实时反复演练，精心地调节每个声部，与此同时我的手上正在为这个片子画创作，仿佛你在创作星守的视觉，然后有一只交响乐团实时地在为你演奏星守音乐！歌手最纯粹的声音就在耳边，那个时候我的整个人是沉浸在星守世界里的，感觉整个世界都是同步的！偶尔音乐也会被叫停，反复调整，就像我的画会反复涂抹，这反而是最真实的同步创作， 这是我感受过的最特别也最沉浸的创作方式！ 当然也是最奢侈的体验~ 很期待能有更多这样的感受！

在发布前，大家就很期待“拳头音乐公司”又会在这次带来什么新的惊喜，事实证明，这次与Porter Robinson的合作，配乐中通过吉他、钢琴等乐器营造了细致的纹理，衬托出故事中所传达的爱情、友情之间的细腻碰撞，有松有紧的节奏感又给人以跌宕起伏的角色情感抒发,要想要音乐制作人也一起深入星守世界观，双方之间的沟通是必不可少的，磨合过程中是否遇到过某些难以推进和共情的点，最后又是如何解决的呢？

MO YAN：很感谢Porter为星守创作的音乐以及他极富情感的演绎， 因为创作，我每天要听几十遍，但是从来没有重复的感觉，并时刻给予我们故事和创作所需的灵感和情绪，这对于前期的MV创作是很重要的！

至于沟通，Porter也是英雄联盟的玩家，同时也深情于动画，他的创作给我的感受也是专注并基于情感的， 这一点上和我们之前说的先感动自己是一致的！

同时Riot音乐团队的Brendon Williams给予了音乐方向很多的指导，和Porter密切的合作，一起创作出最终的效果和统一的协调性，融合Porter自己独特的情感与创作方式，同时也和星守的世界观与情感高度统一，这一些都是不断的沟通磨合与交流的共情！

这里是为Porter的专辑做的一些封面设计，我和艺术家Julia shi一起绘制了最终的两个版本。

一些前期尝试

最终白天版本

最终夜晚版本

总之，这次创作过程依旧一如既往收获颇丰，因为每次的创作都旨在呈现不一样的星守，并且要做得比以往更加有特色，团队在过程中也给予了我无尽的支持而非压力。

在这里我要感谢项目策划人：Elie Lehman,Thiago Gutierrez制片人：Angel Najarian、Marissa Alanis、Jessica Liou。以及另一位艺术家及艺术指导Julia Shi,还有编剧老师们和很多幕后的伙伴们，我们并肩创作到上线前的最后一刻。

望大家喜欢我们的呈现，和我们一起共情于星守的宇宙，我们-瓦洛兰城见！

我和Julia 为团队画的彩蛋

谢谢晏墨老师的精彩分享

期待“拳头影视公司”带来的更多作品

不论在怎样的创作条件下

过程中遇到挫折与踌躇总是难免的

更重要的是设定攻克计划！

动画人加油！！

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