公认最好画的人物画家 两位从未学过画画的老太

她们是亲家，一位是丈母娘，一位是婆婆，两位从未学过画画的老太，老来却画成了“艺术家”，画作还被法国画廊收藏。

邵炳凤 郭秀荣 画展

她们一个以照片和人像绘画为主，一个则是天马行空的原生态作画。家住山东的邵炳凤和郭秀荣的画作，让身为职业画家的儿女毕可燕和石荣强都赞叹不已。

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邵炳凤：1947年出生在山东文登。年轻时做过绣花工，上山下地干过农活，也曾做了大半辈子的会计。

她第一次拿起画笔是60岁。2006年夏，女儿毕可燕和女婿石荣强在南京艺术学院读研，邵炳凤来南京帮忙照顾小外孙。

一天，邵炳凤一人在家带孩子，百无聊赖之时，看到画案上有张自己和小外孙的合影，便依样画葫芦画了一张。

回到家的女儿女婿发现这张画很是惊讶，“画得太有意思了！像极了英国绘画大师大卫·霍克尼”，他们鼓励邵炳凤画下去。

从此一发不可收拾，邵炳凤翻出家里的老照片临摹，越画越想画，至今作画已十年有余。

邵炳凤说“一画画，啥都忘了，别的啥都不想，全身心地投入进去。”

先用铅笔起底稿，根据构图增减内容，再把熟宣纸或半生半熟的宣纸蒙在上面，用毛笔描下来，再考虑颜色搭配。邵炳凤说，画一张小画要两三天，大一点的要十天半个月。

有一年，她画了四张六尺整纸的大画，人物众多，每张画都画了将近一个月。“画画是个慢工夫，不能急，”她说。

家庭合影、婚礼现场、小辈亲朋……在邵炳凤的画作中，很大一部分描绘的是家庭成员和邻里好友。她说，刚开始作画时，是从老照片中挑选出觉得能入画的。

老照片中合影比较多，加上对家人和朋友有很深的感情，她画得很投入，一张张积攒起来，便成了最早的“家庭”、“肖像”、“舞蹈”和“喜事”几个系列。

渐渐地，家里的照片被画得差不多了，她不再满足于以家庭图片为创作蓝本，开始从网上挑感兴趣的照片作为参照。

由此创作出“名人肖像”、“那个年代”、“理发”、“听诊”等系列，“虽然费力一些，但画起来自由有趣”。

听诊器和耳机在她的画作中出现的频率很高，她解释，这并不是刻意安排，碰到相关图片，觉得有意思，便画了。

有一次，原本的参照图是几个厨师拿着刀准备宰杀鲨鱼，她觉得太残忍，便把厨师杀鱼改成医生给鲨鱼诊断，表达出人类对动物的关爱。她说，以前只画人物，现在想尝试各种题材。

一开始是临摹一些老照片，之后邵老太开始临摹名作，最后也有了自己的创作。

“我只是自己琢磨着瞎画！”自从60岁拿起画笔，画画就成为了邵炳凤生活的核心。现在，她每天都会画六七个小时，每次画完一张就贴在墙上，左看右看，心里有说不出的满足。

”人到老年，能找到自己喜欢做的事很重要，有时候真后悔没有早画几年，”老太太说。

2014年，法国原生艺术画廊收藏了她自2006年起创作的200多幅作品，并给她出版了中英法三语个人画册。她的多幅作品发表在《画刊》《藏画导刊》《享悦艺术》等杂志上。

2015年，北京798太和艺术空间还为时年68岁的老太太举办了个展。2016年，她又和亲家郭秀荣一同举办了主题为“妈妈的画”原生艺术展。

石荣强为岳母撰写的文章中，有一段象君感触很深的话：

岳母这一代人，可以说是中国最不幸的一代，小时候穷的吃不饱穿不暖，年轻时又逢这运动那革命，学业几乎荒废。中年和晚年虽然赶上了改革开放但终因文化的短板遭到社会的排挤和边缘化，因而这一代人中的绝大多数终将庸庸碌碌了此一生。

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和邵炳凤的写实画风不同，亲家郭秀荣的画作，走的是天马行空style。她作品中有奇禽异兽，也有经过夸张变形的人物。虽然和亲家邵炳凤的画作风格迥异，但郭秀荣也从未学过画画，却在晚年开辟了人生的新天地。

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郭秀荣：1949年出生于山东成武，仅读过一年小学，其余时间都在田间地头务农。她第一次拿起画笔是在2014年夏，比亲家邵炳凤打开绘画之门的日子要晚得多。

那时她在家里闲时打打牌，子石荣强和毕可燕夫妇回老家探亲时，发现郭秀荣迷上了打牌，在牌桌前一坐就是几个小时，输赢总影响老人情绪，还对身体无益。儿子儿媳便鼓励她画画，培养自己的兴趣爱好。

没想到，一提笔就画了个光怪陆离的怪诞世界。她的画质朴天真、奇幻诡异，有着浓厚的原生态风格，令许多绘画名家啧啧称赞。

郭秀荣的画只有一个主题，就是乡野。画的内容荒诞的如山海经一样，大抵源自她幼时在农村里听说过的离奇故事。

郭秀荣说，“我很小的时候，老奶奶给我讲的故事，讲的故事就是孟姜女哭长城的故事，我现在拿起来笔画画，突然想起来孟姜女的故事，我想把它画下来。”

郭秀荣的作品中有奇禽异兽，也有经过夸张变形的人物，她觉得把人物画得太漂亮便显得俗气。画面上语言的朴素自不必说，单就是那些奇奇怪怪的人，趣味超然的动物，五彩斑斓的房舍，东倒西歪的树和庄稼，便足以惊爆眼球。

郭秀荣说，“打了一个草稿，我也没想到，我脑子里那么多故事呀，画一幅又一幅，就是画不完啦，孩子还都说我画得好，我感到心里还很高兴。”

郭秀荣也觉得，画画是件慢工出细活的事。

从构思开始，身边的花草虫鱼、天上的云、晚上的梦、以前的生活或老辈人讲的神话传奇，只要觉得可以画的，她都记在小本子里，整理到草稿纸上，再把熟宣纸固定在草稿纸上，把图像描摹下来，最后勾线上色。一整套工序下来，画一张小画也要两三天，大画有时要画上半个月。

曾经有亲戚朋友看到她的画觉得太丑，她也犹豫，要不要把人画得好看点。身为职业画家的儿子石荣强知道后便告诉母亲，不要听别人的评价，自由自在地画才是最重要的。

郭秀荣于是打消念头，她笔下的人和物仍然保留了怪诞和烂漫。

“画画给我的生活带来的变化太大了”，现在她每天都要画上五个小时，有时候没灵感了也会几天不动笔。

平时也常和老伴到处转转，看风景的同时也能找到不少灵感。郭秀荣说，“能画出更多更好的画，是我晚年最大的愿望”。

郭秀荣同样在艺术圈里走红，备受关注。2018年，这对亲家的作品又漂洋过海，到美国、法国、日本去做展览，两位老太太也开始新一轮的创作，让我们一起期待她们更多的原生态大作吧！

艺术不是学来的

两位老太太的儿女石荣强、毕可燕毕业于南京艺术学院，都是专业画家。谈到两位妈妈的画作，毕可燕说，“一是惊讶她们从未学过画，怎么能一上手就把艺术所含的各种审美元素调配得那么好，二是惊讶她们的作品一开始便形成独特的风格面貌。”毕可燕说，科班出身的作品有时在规则中被慢慢固化，作品中活泼的生命力逐渐消退，而在妈妈们的作品中她看到鲜活的生命力。

在石荣强看来，这充分说明了“人人都是艺术家”“艺术不是学来的”。他说，在妈妈们的作品中，有一份艺术审美的陌生感，来自于她们本性的自然展现，“没有艺术规则的约束和捆绑，所以她们笔下没有习气，没有俗气，没有江湖气，更没有市侩气”。

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