为什么会有人喜欢高启强（谁还没有爱上新晋）
《狂飙》大结局后依然热度不减，扫黑、帮派看的人意犹未尽。
港片《风再起时》上映梁朝伟和郭富城双雄交锋，没在电影档掀起什么水花。
一边是港片的没落，另一边，我们在国产片里还能寻到犯罪港片的影子。
《狂飙》《无名》，都是人家玩剩下的？
看到《狂飙》里的打斗场面总会想到香港犯罪片。
春节档后一部真正的香港犯罪片《风再起时》上映了，意料之中反响平平。
港片的没落已成定局，但港片犯罪元素却早已渗透到了我们日常的各种影视作品中。
《狂飙》里仇杀、帮派等等亮点，竟也让人感觉出点香港犯罪片内味儿。
高启强那种纵横黑白，狠辣又温柔的帅劲，真有点《上海滩》中强哥的风范。
让我看看，是谁还没有爱上我们的新晋“强哥”高启强？！
还有刚刚过去的春节档大荧幕上的《无名》，那种计划周密的复仇谋杀、反转再反转的卧底形式，也都是香港犯罪片的常见套路，看的时候不自觉脑中浮现出《无间道》台词“有内鬼，终止交易”。
就连我们最熟悉的《战狼》，里面让人眼花缭乱的快节奏轰炸、枪战等场面，都充满了香港商业片的气息。
香港，因其早年间受制于殖民统治，社会政治一度比较混乱，因而帮派林立，打架、违法事件更是屡见不鲜，香港犯罪片，就从中汲取养分。
于是，黑帮纷争、凶杀案件、巷战枪战、卧底刑侦等便都成了香港电影中的标志性情节。
此外，香港犯罪电影都采用自下而上的叙事模式。
倾向于关注权力底层———普通警察、黑帮分子、市井小贩等，多是描绘地盘瓜分、聚众斗殴，展现社会复杂性。
倾向于表现兄弟情义或人性的复杂，还出现了“黑帮警察”这一形象。
比如《机动部队》中和当地黑帮纠缠不清的肥沙，《无间道》中的双面警察刘健明。
《神探大战》
《狂飙》聚焦小人物，形象不是非黑即白的，反面角色也有血有肉，除了主旋律叙事还刻画出了人物的复杂性。
由于香港寸土寸金，香港犯罪片也善于利用狭窄的空间，进行打斗追逐，完成一系列高难度武打动作。
电梯、隧道、地下车库、地下赌场等空间里的张力也是“港味”的一部分。
而在内地电影中，我们也越来越多地看到类似的在有限空间中完成的动作戏份，比如《流浪地球2》中，刘培强与韩朵朵在太空电梯里打倒敌军的片段，就是一个典型。
而且香港电影，尤其以吴宇森为代表的香港犯罪片创作者，常会把一些时刻和场景放慢。
这种慢镜头的拍摄手法更能显出动作戏的细致精妙，让观众看得更过瘾，自然在内地商业片中也少不了它的影子。
《战狼2》
香港犯罪片一定程度上影响了内地电影的商业化和类型化，于是，即使最近几年香港电影已逐渐不再被年轻观众追捧，香港电影中的种种元素却早已渗透进每一部商业片之中。
《智齿》
近几年上映的香港电影，像《怒火·重案》，还有被评为“真正的香港电影”的《神探大战》，都是犯罪题材的。
可以说，香港电影最近的市场，都是靠犯罪片在苦苦支撑。
《怒火·重案》
“真正的香港电影”，似乎在我们的认知里已经和犯罪片画上了等号。
就连豆瓣都专门为香港犯罪片创立了一个官方片单。
香港电影为什么成了犯罪片的代名词？
为何香港人独爱犯罪片？
香港人对犯罪片的爱可以说是由来已久。
早在上世纪二十年代，一大批有戏曲武打功底的演员们，由内地南渡，扎根香港，恰好与南方的拳师们汇聚一堂。丰富的武打人才，让香港出现了一波以打斗拳脚见长的武侠功夫片。
武侠片《独臂刀》
之后，李小龙的爆火，更是让香港电影人看到了电影中打斗场面所带来的巨大商机，武侠片创作者们也更看重武打场面的塑造，以便获得更好的票房。
然而，武侠片的古代背景总是有限的，很多火并、爆破等现代化的激战场景无法实现，于是，犯罪片便应运而生。
承袭着武侠片打斗为主的看点，香港犯罪片亦可称作是现代世界中的武侠故事。
武侠片《楚留香》
除了传统的羁绊，香港电影还受到了美国好莱坞电影的强烈影响。
上世纪四五十年代，美国好莱坞发展得如火如荼，并且出现了“黑色电影”这样一种独特的类型。
美国黑色电影《历劫佳人》
“黑色电影”往往以犯罪为故事主线，佐以侦探、悬疑等元素，是不是听起来和香港犯罪片异曲同工呢？
正是因为受到好莱坞电影的影响，香港电影也酷爱具有悬疑、警匪元素的黑色电影形式。
有了黑色电影的类型基础，香港电影人又将“江湖大义”的武侠精神融入其中，这才产生了香港犯罪片，这一既紧张悬疑，又畅快淋漓，中西合璧的独特类型。
美国黑色电影《日落大道》
《风再起时》的导演翁子光在采访中说，“《无间道》最主要是好看过瘾……香港电影没有文化”。
长久以来，香港的经济飞速发展，这就让香港电影人们更看重影片的经济效益而非艺术性，因而香港也成了大场面商业片的海洋。
《枪火》
此外，想要最大限度地占领国际市场，也是香港电影选择犯罪类型的一大原因。
众所周知，香港地区面积狭小，其本土的市场也十分有限，这就逼迫着香港电影要努力把握周围其他国家的胃口，好开拓市场，远销海外。
韩剧《请回答1988》中出现《英雄本色》
感官上的刺激，毫无疑问就是最具共性的“人类统一胃口”。
在有着不同文化、不同社会情绪的国家，要达到情感上的共鸣是很难的，但是，要唤起感官上的兴奋，却是视觉元素丰富的犯罪片最拿手的。
所以香港电影都尽可能地添加各种枪战打斗场面，以求在其他国家的市场上占有一席之地。
《纵横四海》日本海报
或许是因为相比好莱坞同类型的影片，香港电影的文化内核更易被亚洲国家接受，在上世纪八十年代，香港电影不负众望地火遍了日韩和东南亚地区。
正是犯罪片，为香港电影换来了最大的收益。
总的来说:港片独爱犯罪类型之出武侠而不旧，濯商业而不洋。
犯罪片不只有大场面？
香港犯罪片，看似风格统一，实则其中也有着许许多多不同的亚类型，这些类型也基本脱胎于曾经社会混乱的真实写照。
有黑帮，便有枪战犯罪，继而出现警匪探案，这几种类型环环相扣。
而无论主角是警还是匪，是黑帮还是英雄，香港犯罪片中唯一不变的主题永远是江湖之间的仗义侠情。
首先要说的，就是承包了一代人青春回忆的黑帮片。
《古惑仔之人在江湖》
“叱咤风云，我任意闯万众仰望~”没错，我们最熟悉的古惑仔就是黑帮片中的代表。
这一类影片，以香港黑帮生活为主要故事内容，表现黑帮成员之间的江湖豪情和兄弟义气。
《黑社会》
在香港犯罪片中还有一个不得不提的类型——枪战片。
周润发在《英雄本色》中塑造的小马哥形象，可谓是红极一时的经典了，吴宇森也是香港的“枪战片之神”。
《英雄本色》
不只有《英雄本色》，吴宇森的《喋血双雄》《纵横四海》，也都红遍全球，男人之间的情义与背叛、搏击与枪战，吴宇森用自己独有的“暴力美学”，将香港枪战片发扬光大，走出国门，冲向世界。
《喋血双雄》
最后要说的·，也是最为经典的一种类型——警匪片。
如果说黑帮片和枪战片的主角都是罪犯，那么警匪片便是以警察为主角叙事，重在表现警察查案与追捕罪犯的过程。
《警察故事》
作为功夫明星的成龙，将武打元素运用到警匪片中，拍摄了《警察故事》系列，讲述成龙扮演的警察侦破各种案件。
这一系列极其长寿，从八十年代到2013年都在不断续拍致敬，成龙在荧幕中的警察形象，也逐渐深入人心。
《警察故事2013》
还有警匪片的传奇之作《无间道》。
黑帮碟中谍，卧底心理战，《无间道》当中所展现的警匪之间紧张刺激的博弈，不愧为常看常新的绝对经典。
《无间道》
在香港八十年代最火的明星“双周一成”——周润发、周星驰和成龙，三位“顶流”中有两位都以犯罪片为其代表作，可见犯罪片在香港电影中举足轻重的地位。
但时至今日，当观众们的受教育程度普遍提升，香港犯罪片这种一味追求感官刺激，缺少文化内涵的电影类型，就“不灵了”。
《怒火·重案》
除去对老港片的怀旧情结，犯罪片也已经走向了题材老旧、主题单一的尴尬境地。
港片没落了，但港片元素永远不会消失，它已经变成了一个符号，潜移默化影响了一代又一代中国电影。
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