德云斗笑社相声全纪录第2季第四期（放在一个秤上称称各自斤两）

《德云斗笑社》第一季时，大家都争取和本对同台，亲搭档的默契总能给相声加点buff，演员演得舒服。到了第二季的这两期，老郭有意地把本对分开，让徒弟们混搭演出。

“把你们大家放在一起，放在一个秤上的时候，就分别反映出不同的状态来。”

这种打乱混搭挺有意思，演员能有不同的表现，观众对演员也有了新的认知。剧场演出要对花了钱的观众负责，演员要保证效果，而在《德云斗笑社》这种竞演环节里，演员不用管票房，更能体现出艺术水平。

《德云斗笑社》第二期竞演相声有四个，好的极好，差的极差。

第一个相声是张九龄、周九良《神奇小子的软件》，张九龄说他寻思他也不可能再垫底儿了，然而，emmmmm……

这个活啊，看得我尴尬，不知道我在看的这是什么玩意儿。

老郭勉勉强强从态度方面夸了一嘴，说俩人很认真。他俩是很认真，然而方向错了，演员越认真、越卖力气，相声越难看，观众越乐不出来，南辕北辙。

彻头彻尾的失败。

于大爷说“但凡有小品的机会，可以发展发展。”可不嘛，张九龄这个就不是相声啊。

相声从朱绍文一个人撂地时算起到今天有160年了，此前还有张三禄撂地说笑话，往前倒有清朝的“像生”、隔壁戏、参军戏……相声的历史可以一直朝前追溯到巫觋时代。在几千年的岁月里，凡能出现的变化、能探索的形式，前辈们已经都试过了，最后留下的就是我们现在看到的相声。

先继承后发展，这不是守旧，而是学习的必要路径。

张九龄接受采访的时候说这种作品就是这样，比较新，上岁数的老爷爷老奶奶不太接受，有一些年轻人get到了他们的点。

作为没咋上岁数的老奶奶，本作者想说那是我们不接受吗？那是我们不爱看！

还比较新，哪新了？相声不是相声、小品不是小品的，在80年代多得是！那会儿不仅有化妆相声，还有什么吉他相声（于谦就演过）、电子音乐相声、舞蹈相声，这些乱七八糟的形式在当时只是出于市场低迷的无奈尝试，到今天已经完全消失，以至于张九龄都觉得他自己是创新了。

唉。

相声不那么演，是因为不能那么演。

相声的道具限定了就是扇子、醒子和手帕，怎么用也有一定之规。别的道具不是完全不能用，但是不能过分依赖。相声的剧情呈现要靠演员的演绎，而不是奇奇怪怪的道具。

一样是用道具，张云雷演《全德报》，不簪花只别手帕，窦夫人还是窦夫人，照样千娇百媚。调侃老郭的叫小番用尖叫鸡，用个一次两次，后头就得撇开实物道具，光用嘴学，还得学得像。

这叫能耐。

还知道有四门功课呢？

张九龄和周九良这个活，用栾云平的话说，前头都凉，中间来一大咔嚓。这大咔嚓是皮卡丘和一条鱼，他俩实现的方式是道具头套，演员在哪？表演在哪？能耐在哪？

本子烂、逗得尬、捧得凉，最后观众投票，张九龄垫底，周九良倒数第三，一点儿不冤！

第二个相声，《聚焦热点》，站在逗哏位置的是烧饼，站在捧哏位置的是张九南（我没说他真的是捧哏），后半段又上来个岳云鹏和他们一块儿唱歌。

这个活我看完了，看完以后立刻忘了他俩演的啥。

第三个很切题，叫《广告的名头》，逗哏是小白，捧哏是栾队。

老两口说他俩会说相声，用的是相声的基本技巧，没跑出大梁子，没跑出传统的东西。

技巧是老的，传统是旧的，老的旧的不代表不好，反而，那是经历了时间淬炼，最后洗练出来的精华。

这俩人用出来的效果，山崩地裂，炸了！逗哏好，捧哏更好，连道具都好！人物鲜明细节到位节奏紧凑逻辑严密，好！

开场垫话，小白说“没有什么大电影找我，小电影呢，也没有”，观众笑。

大电影是咱在银幕上看的那个电影，小电影呢多指网上不太好找、下载以后要感谢楼主好人的那种，就小白这个外形……

张鹤伦的基本“轰”还可以，虽然嘴瓢了，但是处理得很好。

比起去年团综，小白进步好大。我都几乎要忘记小白原本也是骚浪贱组合的一员，忘记他曾经被评论为“油腻”了，除了肥肉多一点，哪油腻了？这不很可爱吗？

可爱得于大爷都笑了。

张鹤伦和栾云平的实力很强，强到我一直没看出来哪是即兴、哪是对死的，明明纲口很准很利索，俩人来言去语节奏很好啊！一直到进入《新白娘子传奇》俩人走猫步这一段，我才确信，这俩真是没对活！要不然，不能一个前后扭，一个左右走，真没默契！

然而，这不影响肥腻的小白和板正的副总把自己扭得摇曳生姿，观众抚掌大笑。

这头一番让人眼前一亮，到了第二番，小白直接趴到了地上，不仅蛇行顾涌，还时不时地伸舌头吃虫子！

哈哈哈哈，你们德云社的人都这么喜欢《青蛇》吗？

这俩人这身上、这相，绝了！原来栾副总不是不能犯，而是没有机会、没有必要犯。原来张鹤伦即使有点小肥肉，也能蹿得这么迅速啊！

他是怎么做到那么灵活的？

第三番都让人笑破肚皮了，没想到还有第三番，一番比一番精彩。小白这个身段又美又搞笑，我只能大喊小白牛逼！

栾云平的演绎更让人惊喜。“说”“搓”“搓搓”，用了无奈得快哭出来的气声，声音、表情、身段，全都给得到位，完美地用自己又喜又丧又无奈的情绪配合着张鹤伦发蛇精病。

最后一句话，没腿怎么出来啊？“咱们顾涌！”这一句呼应了前头铺的那三番，这包袱，铺得稳当抖得爆脆！漂亮！

这要不是竞演，要不是底是岳云鹏，这么演倒二，下去就得给人打死！（话说他俩这是倒二吗？应该还有冷板凳组的相声吧）

小岳怨念。

不用怨念不用怨念，就岳云鹏这个相声，什么场子都接得住，这是我十年来看过最好的相声，没有之一。

虽然不成熟，虽然不完整，虽然没有包袱底，但是，这个相声它很好，非常非好。

《广告的名头》让人捧腹，而《一段悲伤的相声》令人唏嘘。

小岳的相声有了新境界。

在德云社，我喜欢三对演员。

第一对当然是鱼进锅。老郭的相声里总有一个倒霉催的小人物，在无奈煎熬的生活里笑着自嘲。老郭说相声，他在台上乐，观众在下面也乐。但是在心底深处，观众和老郭都在偷偷地哭。

第二对是岳越。小岳的相声，哭着哭着笑了，笑着笑着哭了。有时候，小岳在台上做出委屈要哭的表情，观众哈哈笑。有时候，小岳用调侃的语气说着辛酸的故事，他贱萌地笑着，而观众想哭。

第三对就是九辫。论技巧、论创作，九辫还很稚嫩，远不能跟老郭小岳比。使九辫胜出的，是他们的情绪。九辫的相声是有剧本的真人秀，观众爱看秀，更爱看他们这两个真人。真正该哭的人在台上笑着演相声，而爱他们的观众会在台下替他们哭。

不管是哭还是笑，相声最后打动人心的都是情绪。

岳云鹏这个《一段悲伤的相声》，直面了生死离别这个终极命题，从立意上就赢了。浓烈的情绪加熟练的技巧，即使还不成熟，它也依然是个好相声。

老郭说在相声的历史上，几乎没有这种题材的作品，只有《哭论》在台上学各种人的哭，是传统相声里唯一的一段。

《哭论》又叫《哭的艺术》，是张寿臣取材于他自己创作的。

张寿臣与夫人夫妻情笃，夫人产后病倒，被庸医所误，终至不治。临终前，夫人抓着他的手央求他别去园子，在家陪她一天，可是张寿臣想到医药嚼用所需的开销，还是去了。张寿臣刚走不久，夫人便撒手人寰，其时只有24岁。

张寿臣的《哭论》说的就是自己的事儿：“……有眼泪、有声音叫哭，没声音叫泣，泣比心里头更难受……结婚四年了，夫妻恩爱没吵过架没拌过嘴，如今人没了……桌上摆着一沓药方子、一沓当票，还剩下几服药连包儿都没打开呢……俩孩子太小啊，大的三岁，小的八个月……今后的日子怎么过，这时候就是泣了……”

台上的人说，台下的人哭，说的人痛断肝肠，听的人掩面悲泣。虽然《哭论》没什么包袱，但是，它是个好相声。

老郭说这种相声之所以演得少，就是因为它需要演员有极高超的表演技巧，要完全进入角色，稍微跳出一点来，观众就看着是假的了。

表演技巧是表面，真正的内核是进入角色，感知感情。

这个本子的灵感来源是一句话，岳云鹏和孟鹤堂俩人对这个本子的情绪认识一致，“会笑的同时，也有一点悲伤”。

小岳说说相声的也不出这种东西来，是因为说相声的不会放大悲伤的情绪。小孟说这都能写歌了，也是因为，歌曲比相声表达情感更直白，更强烈。

把这种感情变成相声，需要一个梁子来承载演员的情绪，需要很多包袱来调节观众的情绪，所以小岳说“请大家不要悲伤”，因为放任悲伤汹涌，不是相声的表达。

这个本子，逗哏是讲述人，负责推进情绪，捧哏是倾听兼评论，引领观众的情绪。

垫话部分有些瑕疵，说岳云鹏两年前红这一段，孟鹤堂的纲口有点乱，节奏也拖，同是即兴的活词儿，小白和栾队的《广告的名头》就没有这个问题。

入活点题，孟鹤堂还把岳云鹏那句“原来这是一段悲伤的相声”给搅和了。小岳还没说完呢，孟鹤堂压根没管捧哏在干什么，只管接着自己的情绪说“好有画面感”，俩人撞了。岳云鹏吐槽“什么节奏”，观众乐了。

小岳的捧哏，我是不用展开细细夸了，就是老两口的那句话，他站那，就对了。

老两口提出“不能这个情绪使下去”“底还应该找回来”，就视频里看，其实俩人原本设计了微博热搜的底，结果忘了。

孟鹤堂对这个活的情绪理解得太浅也太弱，导致后半部分处理得不好。

这个活的情绪是“我离开了，请不要悲伤”，岳云鹏设想的一份骨灰直接埋在树下就很好，符合创作时候定的“从简”。

而孟鹤堂想的太多，给得也太多，把动人的情感变成了蹩脚的煽情。

连墓地都不要了，骨灰埋在树下，为什么还要分成三份？一份留给爱人、一份留给孩子，这个想法不符合常理，难道爱人和孩子不在一起吗？她们分别留着两份骨灰干什么？搁家看着还是随身带着？

“请把我埋在这棵树下吧，就让我静静地看着这个世界，什么都不要做，因为会累。”到这里就可以了，不要说不想优秀、想休息，人都死了还不够休息的？也而不要说这段时间会很长、可能是永久，这段时间必然会很长，必然是永久，人死不能复生，这句纯属多余。

最后一句“天很蓝，找一个风大的地方，把我忘了吧”，“天很蓝”是好的，“找一个风大的地方”是没有逻辑的，“把我忘了吧”和把自己的骨灰分份留给妻子和孩子是相悖的。

这一句最好的表达方式就两个短句：天很蓝，（停顿）忘记我。

“天很蓝”表示“我”埋在树下，依然能和亲人一起看到蓝天。“忘记我”是因为“我”希望亲人能不为我的离去感到痛苦，我不会为自己的死亡痛苦，却会为亲人因我的死亡痛苦而痛苦。

至于后头那句“火大一点”“让我死后能再火一把”，我听的时候觉得特别怪，逻辑和前面完全不一致，看了他们下台后才知道，原本这句话，接的是要上微博热搜，为了铺底包袱。铺了没抖，这句成了蛇足。

我很期待小岳把这个活再归置归置，他逗，让孙越给他量，一定会非常好看。

这个活里孟鹤堂的表现，差距不小。

岳云鹏就是角色，而孟鹤堂在扮演角色。

岳云鹏吃透了感情，而孟鹤堂试图表演感情。

岳云鹏是真的，孟鹤堂是假的。

语言文字肢体表情，都能反映出人的内心。就最后遗书这段的处理来看，孟鹤堂对于感情、对于人和人的关系，过多地从自己的角度出发，说白了，自私加自恋，所以他的情感表达出来，不动人。

前面的文里，我写了周九良的情绪跟随有问题，也说了那实际上是两个人的问题。

同是竞演，张鹤伦嘴瓢，工作人员采访问“师父会给你画道吗”，栾云平说“我们已经不想那么多了”，张鹤伦说“对，我们只想观众乐不乐”。

而周九良呢？张九龄问他干的最顶（紧张）的活是什么，他居然回答的是“录《德云斗笑社》的节目”“相声竞演”，因为“只要有竞演，就有淘汰的风险”。

小白想的是观众乐不乐，九良想的是自己会不会被淘汰。不同的出发点会让演员有不同的演出状态，相声自然也会出现不同的效果。

这是出发点的问题，孟周为自己考虑的太多，为观众考虑的太少。

第二期的番外相声里，尚九熙、王九龙和杨九郎对活的时候，杨九郎提出前面让王九龙每番都出来稍微亮一下，被尚九熙和王九龙否定了，尚九熙说这样刨，王九龙说没有第三番的效果。

但是，杨九郎的设计才是合理的。

这个活，前头铺的是“大高个、大白牙”，九熙和九龙觉得这指向极其明确，必然是王九龙，但是，他们忘了底下还有不熟悉德云社新生代的观众，而且王九龙这大高个不是德云社独一份，大白牙也不是天生，他是这后来才做的。

王九龙第三番上台时，压根没露出他的大白牙，观众反响寥寥。

这个群口活失败，半是本子不好，半是表演不好。

演员设计表演，不能自恋，必须为观众着想，从观众的角度出发，而不能从自己出发，那必然要失败的。

《德云斗笑社》播了两期了，两期都是混搭，老郭把不同的相声演员放在同一个秤上，让大家更能知道自己的斤两。

这两期都有令人惊喜的相声，对接下来的几期，我更加期待。

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