艺术生一般留学哪个国家（跟国内有什么不同）

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作者：方翔

2014年，一个热爱艺术的年轻人来到伦敦。这里画廊博物馆遍地，各种展览资源非常丰富。当时，我被久负盛名的伦敦艺术大学录取，所学专业是MFA Fine Art，中文意思是：艺术硕士纯艺专业。简单的来说就是这个专业是培养艺术家的。

过来以后发现西方人的思维方式和教学理念和国内区别很大。下面为大家细说一下：

1.以技法为目的，是成不了大师的

很多人都听说过一句话叫：“技法不重要，重要的是思想，是表达！”在国内，尤其是像我这样从高考上来的学生，能做到不重视技法是很难的。经常会有人问自己或朋友一个问题：“看看，我这张画画的好不好？”或者“我觉得我这张画画的不好，你看看问题在哪？”当你问出这句话，就说明还是在用技法来衡量作品。

在现在的西方，技法完全不是艺术创作的主导因素了。艺术家在想什么已经比他在做什么更重要了。刚来的时候，要想快速和他们的系统接轨，确实不那么容易。对于艺术创作上，还是站在第三人称的角度上看看自己好了，关注自己内心，做个诚实的艺术家总是没错的。

2. 注重过程，把创作看做研究

不论国内外，以前的艺术家基本上是工匠，是手工业者，因为没有什么思想性。真正让艺术家摆脱匠人身份，成为社会精英还是在于作品背后的研究过程。举个例子，我们曾经做过一次展览，展览的场地非常奇葩，是一个教堂的地下室，要求参展作品必须和展览场地相关。

这座教堂非常古老，建造至今已有快200年了

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内部是这样的

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要求是做和这个教堂相关的作品，所以艺术家们必须通过文献研究，或者采访这里的工作人员得到更多的背景信息。再从这些信息中选取不同的角度来进行创作，非常有趣。

当时我们这批人的创作角度也比较广泛，比如说：因为这个教堂曾经搬迁多次，所以可以在作品中表达：总有一些精神是不会灭亡的，如果它在这里消失，就会在别处出现。

3. 艺术是没有尽头的，真没有！

英国有个很有名的绘画大奖，叫Jerwood Drawing Prize ,是一个绘画类的（Drawing）奖项。有许多艺术家从这个展览上崭露头角继而名利双收。就在2014年，这个比赛的一等奖居然是一段音频！ 是的，你没听错！ 绘画比赛，有人录了一段MP3的声音交了上去，获得一等奖！奖金是8000英镑（当时约8万人民币）。

作者在音频里描述了一个罗马时代的罐子，大致意思是“这罐子很旧，颜色如何如何... ，”，音频很短，只有49秒的。她的理念就是：绘画，不一定要用笔在纸上画，我也可以用声音来“画”，观众听到会在脑海中形成画面，这也是“画”。评委们觉得这个太好了！很颠覆！

西方更为强调做新的东西出来，颠覆传统是好事，颠覆得越彻底越好，这样艺术才能前进！相比之下中国比较讲究传承，尤其是国画，总是以古人作为标杆。西方也有一部分人在做古典绘画，但是人数很少。

4.创作不靠灵感，靠思维

很多艺术工作者觉得艺术是靠灵感的，得找一种状态，这在西方艺术教学体系中也是被否定的，导师们都认为创作是带有明确目的的，要做的是学者型艺术家，创作过程可以是冲动的，但是思维一定是清晰的，每一步都知道自己在做什么。

5. 把艺术当成一种生活方式，无关名利

在伦敦比国内有更多的机会去通过艺术赚钱。这可能和国外对艺术的认可度高有关。从小就在美术馆里熏陶的英国人觉得为艺术品消费是很正常的事情，买一幅喜欢的画，或者喜欢的陶艺作品能让人身心愉悦。

我私下问过导师，导师说：“钱是为人服务的，如果太注重价格，就变成了人为钱服务，一旦抱有这种态度，就会被市场牵着走，就很难让它再为你服务了。你要牵着市场走，不要让它牵着你走！”

总结一下，西方的艺术学院教育的特点：

1.更具有研究性。一方面研究社会问题，一方面研究如何更好地把观念转化为艺术语言。

2.要有命题创作的能力，其实就是信息收集，分析和转述的能力。

3. 主张创新，不管作品怎么样，先做个不一样的。

4.创作是创作，市场是市场，创作时候不要想市场。

5. 一言不合就创作。

回答几个问题

Q:很多外国艺术家的作品看不懂，怎么破？

A: 看不懂是正常的，外国人也不比你好多少。我也问过导师类似的问题“有的艺术家作品我看不懂，他是不是乱画的？” 导师说：“所有成名艺术家都是想得非常清楚的，你不要只在网上看他们的作品图片，要去找他们的书来看，看他们的思路，重要的不是他们把作品做成什么样，而是这个作品是怎么来的，为什么要做成这样。思维方式才是你要研究的，你要塑造自己的创作体系，不要只追求做出一两件好作品。”

Q：到底什么才叫“艺术创作”？

A：艺术创作，就像拿筷子夹鸡蛋，硬夹会很累，效果也不好。要么用筷子把鸡蛋敲碎，要么把鸡蛋变成别的状态，比如煎蛋或者鸡蛋饼。

* 来源：西风东韵（selfdoing）

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