张若虚除了春江花月夜还写了什么（张若虚的春江花月夜真的）
《春江花月夜》一向以"孤篇压全唐"为人所熟知，但其实，这只是个误会。
这首诗本身在诗歌发展史上有开创突破之功，被众多大家所赞颂，而正巧，王闿运给它的评价是"孤篇横绝"，而闻一多给它的评价是"诗中的诗，顶峰上的顶峰"，王闻两人都是文学界大牛，这两个评价一叠加，再加上此诗本身的魅力，大家就误以为此诗是唐诗巅峰了。事实其实不然。
1、闻一多评："诗中的诗，顶峰上的顶峰"
闻一多的确曾在《宫体诗的自赎》一文中盛赞张若虚的《春江花月夜》，但这是有语境的。在《宫体诗的自赎》一文中，闻一多先是痛切批评了齐梁到初唐宫体诗的糜烂放荡，认为那是文学的"黑暗"，是诗歌史的"污点"，而初唐四杰先后改变了齐梁风气，到刘希夷而面目一新，至张若虚，更是石破天惊：
"如果刘希夷是卢、骆的狂风暴雨后宁静爽朗的黄昏，张若虚便是风雨后更宁静更爽朗的月夜。"接着，便是大多数人所熟知的那句评价——"这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。"
但是闻一多后面还写道："至于那一百年间梁、陈、隋、唐四代宫廷所遗下了那份最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》这样一首宫体诗，不也就洗净了吗？向前替宫体诗赎清了百年的罪，因此，向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路……"
可见，闻一多所赞颂的，首当其冲是《春江花月夜》对宫体诗的发展所做的突出贡献。《春江花月夜》这样一首情景理得到完美统一的诗作一经出世，横扫宫体诗的罪孽，稳稳开创了宫体诗的新局面。闻一多也在文章中直接把《春江花月夜》归为宫体诗，所以他所说的"诗中的诗，顶峰上的顶峰"说的并非唐诗乃至整个诗歌史，而是说的宫体诗，指《春江花月夜》堪称宫体诗的最高峰。
2、王闿运评："孤篇横绝，竟为大家"
而王闿运的那句评价同样有相应的语境，"孤篇横绝，竟为大家"只是其中一句单独使用十分容易引起误会的话而已。这句评价出自《论唐诗诸家源流（答陈完夫问）》：
"张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流，宫体之巨澜也。"
这里有几个关键字:"宫体之巨澜"，可见王闿运同闻一多的评价是一个角度的，都是据宫体诗而言，并非说它"孤篇横绝"全唐，而我们现在所说的"《春江花月夜》孤篇压倒全唐"，想来多是断章取义之误，文学上这种事可谓多矣，还需细细分辨。毕竟若是《春江花月夜》"孤篇压倒全唐"，那李白杜甫等人应被置于何地呢？
但说来说去，《春江花月夜》能被人误会成"孤篇压全唐"，也并非是毫无依据的，主要还是在于这首诗写的的确是好，张若虚也因此才能凭借这一首诗而光耀千秋。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
《春江花月夜》的作者张若虚是"吴中四士"之一，其他三位分别是贺知章、张旭和包融。张若虚现存的诗只有两首，一首是《代答闺梦还》，不太为人所知；另一首就是久负盛名的《春江花月夜》。
明朝在《诗薮》中说："张若虚《春江花月夜》流畅婉转，出刘希夷《白头翁》上"，认为它代表了初唐诗作的高度。认为这首诗"浅浅说去，节节相生，使人伤感，未免有情，自不能读，读不能厌。又云：将"春江花月夜"五字，炼成一片奇光，分合不得，真化工手。" 明末清初的在《唐诗评选》中说它："句坷翻新，千条一缕，以动古今人心脾，灵愚共感。其自然独绝处，则在顺手积去，宛尔成章，令浅人言格局、言提唱、言关锁者，总无下口分在。"
《春江花月夜》何以得到众多明清大家的如此青睐呢？笔者认为主要在以下几点：
1、格局之大：从宫体诗的偏狭病态到对宇宙人生更深广的体验和思考
齐梁宫体诗是以宫廷生活为中心的艳情诗，虽也有清丽可诵的佳句，但大多不脱淫靡之风，实是一种病态的赏玩之作。而经卢照邻和刘希夷等人的努力，到张若虚的《春江花月夜》，这种艳情之风被削弱了，而代之以对人生的关怀和对命运的关注。
首先，这首诗写的不管是人事代谢还是离情别思，除却这些情感本身在诗歌中具有的永恒意义外，诗人笔下的这些情感，都不是落脚到个人，而是整个世界，体现了作者对人类这种普遍情绪的关注。"何处春江无月明！""江畔何人初见月？江月何年初照人？""不知江月待何人""谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？""不知乘月几人归"，这里的"何处""何人""何年""几人归"，全都非特指一地的情景，皆是泛指人世间存在的离愁别绪或人生短暂而自然永恒的慨叹。而且诗人的态度总是积极的，虽感叹人事的变迁，却并没有一头扎进去出不来，而是婉转以离情承接上，并最终留了个充满想象空间的"月落江树"这样的情景，使人联想到上一句的"归"，心中自然落了团圆的期望。
其次，诗中最为人所称道的在于"江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。"这六句。诗人对月怀远，由优美空灵的月色联想到人生无常，这和后来的"人面不知何处去，桃花依旧笑春风"如出一辙。这种思索继承了战国文学家屈原《天问》的伟大探索精神，给人以无尽的哲思灵感。
《春江花月夜》已经完全创造出了宫体诗的品格，其博大的胸怀和积极的态度还有对宇宙人生最深广的体验，注定使这首诗在文学史上大放光彩。
因此闻一多也说："在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。""从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。"
2、意境浑融：情、景、意、理的高度统一
此诗前八句写景，以"春江""明月""春潮"几种物象，勾画出一幅美妙空灵的图画。"何处春江无月明"，化小为大，化个人情怀为大众情怀，用明月这一经典意象串联古今中外，穿越时间空间，写出春江明月给人的永恒审美感受。
接着诗人又将目光从春江远处向近处转移，写到了"花林""白沙"，构造出如梦似幻的境界.接下来的"江天一色无纤尘"承接上面的江天情景，而"皎皎空中孤月轮"开启下面对"江月"的描写从而引发出诗人对人生的思考："江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。"一气呵成，一脉贯穿，读来令人酣畅淋漓，大呼快意。
紧接着，目光又转向了水尽头的白云，而白云下又是谁家的思妇在怀人呢？这无边愁意使人揪心，就像那徘徊的月光，"玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。"丝丝绕绕，撩人心扉。貌似无理而有理，看似无情而有情，无情的是明月，有情的是人心，此处言有尽而意无穷，展现了思妇对游子的深切思念。
思念至极必然伤心，但思妇的想法是消极的吗？不。"此时相望不相闻，愿逐月华流照君。"她的期盼如此情真意切，她的愿望如此纯真动人，此处哀而不伤，十分能展现此诗的品格。
最后八句写游子的相思，想起昨夜的梦里落花，这里是虚写，用梦境的美好来暗示结局的团圆。他也期盼着乘月而归，这样的思绪不绝如缕，凝成一句话，就是"落月摇情满江树"。
这首诗里，"情"有游子思妇的爱情、思乡情和诗人对自然美景的体察之情；"景"则"春""江""花""月""夜"一字不落，字字为景，合一为境；"意"有对人生沧海桑田人际代换的体悟；"理"有物是人非、江流永驻的哲思。情、景、意、理在这首诗中得到了高度统一。
3、质实优美的语言风格和一气贯穿的结构安排
除了前面两点最重要的评赏角度之外，《春江花月夜》的语言也值得一提，诗人并没有用什么生字僻字或晦涩的典故，都是平实直白却清雅含情的字词，但合在一起却深得白描妙处。
在章法上，此诗一共三十六句，分九组，四句一组，一组中三句押韵，平仄相间，音节错落有致。诗人还使用对偶和顶针，更使得本诗一脉连贯，回环往复，极具韵律感。
此诗还以时空转换和情思婉转取胜，结构上也是一脉贯穿，一环扣一环，从春江花月夜的景色写道人生哲理，再顺其自然转到月光下游子思妇的相思，结尾意韵深远，充分发挥了中国诗歌"言有尽而意无穷"的妙处，实在当得起初唐诗巅峰之作。
诗歌的发展是一步步推进的，其实没有哪首诗能真的"孤篇压全唐"，唐诗风骨是一个整体的评价，不是靠某首诗得来的。但虽说《春江花月夜》说不上是"孤篇压全唐"，我们却可以认为，正是有了《春江花月夜》的出现，我们心中的盛唐文学气象才会那么顺利地到来。《春江花月夜》为盛唐开辟了新的路径，在中国诗歌发展史上注定功不可没。（一往文学作者：柳暄妍）
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