乡村戏曲舞台背景（农村是戏曲最广阔的舞台）

自从人们懂得欣赏艺术之后，给人们的生活带来了无穷的乐趣，在单调的劳动之余，有了精神上的享受。那个只有士大夫们欣赏的阳春白雪时代已经过去，劳动者这些下里巴人也有文化生活的需求，唐代以后民乐雅乐逐渐容为一体，形成了雅俗共赏的音乐，劳动者也有聆听天籁之音的机会。戏曲的出现，吸收了民间艺术的精粹，继承了古老文明的庄重，形成了一种既让达官贵人所称道，又为平民百姓所欢迎的表演艺术形式。

戏曲出现以后，不止在城镇剧场演出，农村是戏曲最广阔的舞台，农村唱戏除了娱乐以外，最主要的原因是酬神。从古代来看，科学不太发达，人们对大自然的认识不够，认为一切都由上天神灵来安排的，帝王将相为求风调雨顺、社稷平安，举行盛大和祭典仪式，这种情况发展到民间以后，从单一的仪式变成了多种表演活动，来取悦神圣。从原来的自己表演到后来请专职的人员演出，戏曲这时就充当为神灵献礼的一种活动。在农村以春秋最为热闹，一年之季在于春，过了二月二以后，戏曲也开始频繁演出。

在农村最热闹的莫过于唱戏了，由于村里文化生活相对单调，要看个演出什么的非常困难，后来有电影后也为农村增添了不少的乐趣，但是最为聚众的还是唱戏。在我们忻州地区主要以中路梆子、北路梆子、二人台并存。虽然大多唱晋剧，但当地人称北路梆子为大戏，可能是北路梆子和忻州的渊源太深了，他们对北路梆子有一种自然亲切的感觉。“生在蒲州，长在忻州，活动在东西两口，老死在宁武朔州”这是对北路梆子真实写照。从为慈禧唱过戏的郭宝臣、候俊山、刘德荣、高有富到后来“十三红”、“十六红”、“两股风”、“水上漂”和为毛主席、贺龙以根据地军民演出过人民剧社的“二梅兰”雷艳云；出了多少戏曲表演艺术的前辈，到1954年贾桂林、高玉贵、董福、安炳其等组建了北路梆子这一剧团后，在忻州一直是艺术上乘，演出阵容强大的剧团，在忻州影响很深。就说我们村里办红白喜欢，除了请“八音会”吹曲牌联奏，如《大德胜》套曲外，还会用管子、唢呐、口琴吹奏戏曲，他们不但把戏曲名家的唱腔学得惟妙惟肖，还能学唱出个别名家的唱腔特点。尤其是高玉贵、贾桂林、李万林的唱腔，把他们婉转流畅花腔发挥的淋漓尽致；用唢呐吹奏起来，把北路梆子那种粗旷激越奔放，节奏明快的特有风格表现出来，令人听起来有种发人深省、催人奋进的感觉。在宴席上入席出席都是戏曲的曲牌。假如父母去世，子女们跪在灵前披麻戴孝这个仪式，就是吹打着北路梆子《血手印》中王桂英祭桩的音乐。现在开自追悼会上的音乐不也是从陕西的民音乐改编而成的吗。说明乡音土曲给当地人的生活影响实在是太深了。

我们那里的村子大多唱晋剧，因为北路梆子是大团，我们那里请不起，听老人们说在刚解放后邻村唱过一次忻定晋剧团合演的戏，那时名家荟萃，有好多老艺人；还有一次白菊仙带领的北路梆子在另一个村子演出，他们演出的《三上轿》、《水帘洞》，悲伤的唱腔，精湛的演技，令乡人至今难忘。最为精彩要算上世纪80年代贾桂林、孙一清、王金莲、吴天凤、杨仲义在我们村里演出情形了，唱《金水桥》的当天晚上，人分外的多，十里八乡的乡亲们都来了，都是为看“小电灯”贾桂林而来的。虽然我当时已经记事，由于什么也不懂，却记不清是哪一年了，是我们村盖起新戏台以后唱的。在以前我们村的戏台在村子中间，神棚的东面，所谓唱戏都要请神来看的。我们村里供奉的是西岐王爷，每当村里唱戏把岐王爷从村东的正殿请出来，安放在神棚看戏，神棚是岐王爷临时的办公地方，坐西向东，戏台则坐东朝西。戏台并不大，木材结构，台前有白石栏杆，很精致。有一次中路梆子老艺人“舍命红”在这个戏台上演出《寇准背靴》，演得是出神入化，唱得是音高调绝，十分的卖力，村里人却不叫“好”；出来个丑角旺旺，翻了几个跟头，一窜上了台上的大梁，村里人鼓掌叫好。“舍命红”下了台说你们村里不识戏。俗话说“看戏不识戏，不如回家睡”，在村里识戏的并不多，多数为戏曲艺术所吸引，不管唱的好懒，图个热闹。村里确实有个别懂戏，有许多前辈艺人在农村偷戏漏戏，瞒哄乡下人，被弄得下不来台的不在少数。我们村以前也有这么一位，每逢唱戏，他都下戏单，解放初期有个剧团在邻村唱戏，有个演员也不知是忘记了词还是故意少了几句唱词，被他发现非让剧团再补一场，这种现象在以前的农村时有发生，现在基本没有了，所以农村戏比较难演。

在农村很难看上名角的演出，可是他们戏曲感情很深，在他们几代人心目中，戏曲是永远说不完的话题。他们谈起“十二红”赞不绝口，说他们身材高大，扮起戏来威武大方，台步自然得体，唱腔悠扬低沉，穿透力极强，声音能传到几里以的地方；说起“水上漂”嗓子不太亮，略带沙哑，唱腔很圆润，说起他的台步来在戏曲界堪称一绝，表演人物细腻生动、活灵活现，有“宁让阎督军不坐了，也不能让水上漂不唱了”可见老百姓对戏曲艺术的热爱程度；说起“狮子黑”董福来更是称奇不已，一出《访白袍》技艺超群，一双大眼睛会说话，脸谱优美，尤其是其功架扎实，动作洒脱，至今让人难忘；村里人说起贾桂林的琴师“五蘑姑”拉起板胡有时会替她唱，我听了以后觉得很奇怪，他拉的再好还能象人唱这种绝活，他在北京演出时也不知是故意还是不小心弄断了一股琴弦，用一根弦完成了演出，可见他对操琴已经达到运用自如的境界了，了解戏曲以后，才知道琴师与演员的配合是多么的重要，拉好了唱腔自然流畅，拉不好，唱起来很费劲，很吃力。村里人没有什么文化，但他们能体会文武场和演员的配合的重要性。村里人说起丁果仙牛桂英也是无比的崇敬，对她们唱腔更是百听不厌，只要说起在太原或者其他地方看过她们的演出，感到无比的荣幸。

在唱现代戏时期，村里人对原忻县晋剧团的演员可谓是如数家珍，大部分演员都新眼见过，许娟娟、贾全康、杨爱莲、王春林、张瑞芳、霍青霞、周根林等大批演员，经常下乡演出，群众基础很深，一说王春林《逼上梁山》才叫绝呢，俗话说“男怕夜奔，女怕思凡”，这出戏很难唱的，更何况她是个女的，要表现林冲那种英雄气概，很是难得，说明老百姓也能看出好戏就是好戏，不容置疑，可惜我未能有幸观看。村里每个看过他们演出，都能滔滔不绝的讲出这些演员的一些情况，县级剧团的演员是每个村里的人们所最为熟悉的，所以在某一地区会出现“天下第一”的角色，是因为村里人太喜欢他们了。

即使到了现代社会的今天，戏曲的最大舞台还是在农村的庙会上，就拿太原市郊区来说开春以后如有某神的节日，一个村接一个村，你方唱罢我登场，好象是约定的一样轮流坐桩。除了酬神以外，另一个作用就是农民生产资料的交流大会，农民可以不用进城就能买到价廉物美的商品；虽然现在人们物质需求并不缺乏，可是在离城较远的集镇，这种集会还是很受群众欢迎的。春天唱戏酬神主要的祈求风调雨顺、五谷丰登、四季平安为主；秋天则以喜庆丰收，来还愿唱戏，也是谢神的庆贺的形式。许多神灵喜欢看戏，倒不如说是群众喜欢看戏，五台山的五爷庙供奉的五爷就很喜欢看戏，所以五台人就有幸过足了戏瘾，一唱就是一个月，还能看上几场北路梆子，每当说起他看过许多名角的演出，都有一种自豪之情。近几年来武凌云、谢涛等名家也成了五爷庙戏台上的名角，实在是让五台山人一饱耳福。

在离我们村不远的庄磨镇是方圆几十里的大镇，有个东岳大帝庙，称之为南殿，是因为和它在同一轴线上的奇村也有一座称为北殿，虽然南殿的庙会的规模远没有北殿大，在我们这里算得上是大会了。虽说是座庙，在解放前这里还是讲四书五经的学堂，旧社会人们学习儒家经典，其中《易经》还是六经之首，六经有一部在汉代失传了，后来就叫五经了；在那上过学的还懂得一些卦辞的理论。

每到农历三月二十八，柳芽嫩绿，杨叶初展，百草丛生，一幅生机盎然景色，春风拂面，众鸟高歌。农耕前奏开始了，在神殿的对面，搭起五彩戏台，老农游走于农用物资和牲畜交易的市场；妇妇们穿梭在红绸绿衣当中；孩子们徘徊在玩耍杂具滩前。人声噪嘈，鸡鸣狗叫好不热闹；店铺林立油炸味道弥漫在人群中，小吃菜香飘溢在戏台前，人来人往熙熙攘攘，买卖者笑脸相迎。正午时光，烈日骄阳，人们在翘首以待，打通过后戏曲开演了，古人装扮立于台前，绸光丝滑，色彩耀目，玉带龙蟒，靠旗飞舞；帝王将相、才子佳人闪亮登场。台上依依呀呀唱个不停，台下的人聚精会神、目不转睛，仿佛不让台上的每一个细节从眼前溜走。是什么让他们如此的陶醉，是什么令他们如此的痴迷？这是传统文化的延伸；舞台艺术的承袭；是乡音土语的亲切；是古老文明的再现；是精彩人生的演绎。也许年青人不会理解这种感受，可是只要你听懂唱腔的美妙，音律的风调；只要读懂表演的内涵，程式的无穷，去接近它，体会它，你就能从戏曲中找出人生的乐趣