贝多芬是怎样一个音乐家（全世界谁是最卓越的音乐家）

6月17日，笔者曾在《舒曼与钢琴曲——狂欢夜》中简单介绍了舒曼。舒曼是一个浪漫主义音乐家，也是一个专业、务实的音乐评论家。纵观其短暂而辉煌的一生，他的音乐评论超越了他的钢琴曲与歌曲，尤其是当代人评论当代人，名家评名家，恰如其分，炉火纯青，富有诗意，引人入胜，给人启迪。

贝多芬

一。舒伯特的是继贝多芬之后最卓越的

在《门德尔松与舒伯特的钢琴奏鸣曲》一文，舒曼给予舒伯特热情洋溢的赞美。他写到—— 现在轮到我们最喜欢的，弗朗茨.舒伯特的奏鸣曲。对许多人来说舒伯特只是歌曲作曲家，还有许多人连其名字也不熟悉。我们只能触及表面。如果我们的目的是详细地证明为什么我们非常尊重他的作品，那么需要整册篇幅——也许有一天会有这样的时机。尽管我们会将所有的奏鸣曲形容为“绝对的精彩”，而不必用千言万语来描述，“幻想”奏鸣曲在我们看来是形式和内容最完美的。这部作品浑然一体，所有的内容都呼吸着同样的空气。如果有人缺乏足够想象力来解开末乐章之谜，让他绕开它就好了。与它最接近的是A小调奏鸣曲，它的第一部分如此平静并且梦幻；它催人泪下，但是，它又是如此容易和简单的将两个部分放在一起，人们只能将它们令人惊奇的结合在一起并加以对照的魔术师致意……

他能化最细微的感觉、思想，甚至事件和情形为声音。如同人的诗意的梦境和渴望多种多样，舒伯特的音乐表达力也是多种多样的。他的眼睛所看到的，他的手所触摸的，都变成音乐。从他扔到他身后的石头产生了生动的人的形状，如同丢卡利翁和皮拉。作为所有平庸之辈的主要敌人，他是继贝多芬之后最卓越的，他是以世界上最绝妙的感觉实践音乐的人。

舒伯特

二。肖邦和而不同的和谐之美

在《肖邦的奏鸣曲——降B小调，作品35》评述里，舒曼的评论一语中的，恰到好处。他说—— 检查这首奏鸣曲的开始乐句之后仍然对它的作者有怀疑，这几乎不能证明鉴赏家具有洞察力。 只有肖邦用这样的方式开始——也只有肖邦用这样的方式结束；用不合谐音贯穿着不和谐音再到不合谐音。然而，在这首作品中包含着多少美！

紧接着这个显著的肖邦式开端之后，出现了那些激烈的、热情的乐章，这是我们在肖邦的早期作品非常熟悉的。这肯定是经常被听到的，而且被演奏得非常精湛。但是，在第一乐章也有一支美丽的歌曲。的确，它听着好象波兰的余韵，这种波兰风依附在它早期大部分作品中，此刻正在消失，好象他通过德国而倾向于意大利。众所周知，肖邦和贝利尼是朋友，他们了解彼此的作品，在艺术上也不是互相没有影响。但是只不过是适度的认同。一旦歌曲唱完，波兰人以他大胆的独创性又完全地闪现出来。当然贝利尼从来也不会也不敢于在第二部分的第一阶段结束时交织和弦。因此，整个乐章的结尾根本不是意大利风格的——它使我想起李斯特所说的罗西尼和他的同行总是以“您最忠诚的仆人！”来结束。肖邦的结尾表达了一种不同的情感。

三。每逢李斯特入场时有咆哮般的欢呼

李斯特音乐天赋高，人品高尚，极受舒曼的尊敬和尊重。在《弗朗兹.李斯特——在德累斯顿和莱比锡的音乐会》这篇特写中，舒曼夸奖云—— 上星期六李斯特来到了德累斯顿。在布拉格，他在八天内举办了六场音乐会之后，疲惫不堪。在这个宫廷之城，钢琴音乐和钢琴演奏比其他形式的音乐更受喜爱，他的到来引起了空前的兴奋。第一场独奏会是在星期一，为尊贵的听众举行，其中包括几个皇室成员……当他入场时有咆哮般的欢呼声。然后他开始演奏，并独自演奏了整个音乐会的曲目。 对这位伟大的艺术家在德累斯顿所引起的反响的赞美，我恐怕不能胜任，因为当地喝彩的温度计没有经验。人们的热情被描述为非同一般。在所有德国人之中，维也纳人是最不吝惜掌声的，他们把为李斯特鼓掌的手套都珍视为纪念品。在德国北方，如我所说的，情形则不同。

李斯特

李斯特的最非凡的成就还在后面：他以韦伯的《音乐会片段》开始了他的第二场独奏会。艺术家和听众看来都处于活泼的情绪中，在演奏中以及结束时的热情都超过了任何在这里所经验过的。李斯特以力量和庄严演奏这首曲子，好象是涉及战场的调遣，紧张时刻都在增加，直到他好象在管弦乐队面前并且喜气洋洋的自己指挥着它！但这个时刻，他看起来的确象那位我们之前已与之作出比较的战地指挥官，至少外表的样子是如此。喝彩声强大得如同山呼“皇帝万岁！”后来，他演奏了《胡格诺派》主题幻想曲，舒伯特的《圣母颂》和《小夜曲》，加演的是《魔王》。然而，《音乐会片段》仍然是他的最高成就。

我不知道是谁的主意，让一位最受喜爱的歌手在音乐会结束的时候给他献上一束鲜花。当然，他也无愧于此等殊荣……显然，他对他的第二场音乐会所受到的热情欢迎很高兴，声明他准备举行第三场以任何适当的慈善利益为目的的音乐会，并让熟悉当地情况的人处理所得善款。（李斯克）