这对神仙cp给我磕爆（嗑一下这对不配拥有姓名的夺冠CP）

刷了两次《夺冠》（原名《中国女排》），终于确定，这是部男主角不配拥有姓名的电影。

＃就是黄渤饰演的这个角色＃

1月份看的点映，那时候电影还没公映，但疫情已经降临，戴着口罩看完了全场，中间被剧情“燃”哭多次，全身心浸在主情节里，很多细节只是觉得古怪，来不及深究。

8个多月过去，当电影正式上映，再去二刷时，那些觉得古怪、违和的地方终于得以明确：这部电影何止男主角不配拥有姓名，前半部现身的二十几个为国家荣誉立下汗马功劳的女排队员角色，全都不！具！名！

＃战功赫赫的第一代黄金女排除女主外全都不具名＃

包括第一代黄金女排的主教练袁伟民（吴刚 饰演），都被一句“这位就不用介绍了吧”的台词，轻飘飘地带过去了！！！

可惜！可叹！

当然，虽然种种古怪，各种说不出的遗憾，但我依然推荐你们去看！毕竟，这么具有“特色”，如此被限定之下，还能拍得这么热血好看的电影——真的不多见。

且先不说女排精神、时代记忆这些宏大的命题，就为了今年大银幕上可能唯一一对不配拥有姓名的“夺冠”CP，也值得去“嗑”一下！

这里说的“夺冠”CP，是指由巩俐饰演的女排教练郎平和黄渤饰演的不具名教练构成的黄金教练二人组。

#夺冠CP的青年时期由白浪和彭昱畅出演，白浪是郎平的女儿，和母亲神似，这是她的表演处女作#

这俩人，相识于微时，一个替补，一个陪练。

从俩菜鸟，一起随着中国女排成长、壮大，互相陪伴，互相激励，在搭档知己和竞争对手之间不时切换，相知相惜，互相守护近40年的战斗友谊，电影里有着大量的笔墨描写，让这部电影在体育竞技这一核心题材外，更有了“双雄传”的意味。

电影开头，2008年北京奥运会上，郎平率领的美国队和不具名教练率队的中国女排短兵相接，几个镜头快速剪切，火药味十足地开场后，电光火石之间，时光回到了1978年，那个改革开放，荣耀初起的时代。

操着福建口音的楞头小伙（彭昱畅 饰不具名教练的青年时期）被借调到漳州女排训练基地当陪练。

迷茫的男孩一路忐忑地穿过大院，走廊，走向室内训练场。

然后，油漆斑驳的大门向他敞开，还没来得及开口，两个排球一左一右地从他的脸颊两侧飞擦而过。

就此，打排球的那群女孩腾挪跳跃，挥汗如雨的身影，进入了观众的视野，融入了小伙的生命。

虽然这些女队员们在镜头里多数没有名字，只能以球衣号码代替，但这些人却是几代中国人上学时都需要全文背诵的女排英雄。

尤其，当看到当年拿下“五连冠”的娘子军们，是如何以万次为单位地训练接球、扑球、扣球，在地上奋不顾身地摔打翻滚，咬着牙，忍着泪，含着愤懑，也要继续扑杀的训练场景，鼻尖，便忍不住酸涩，那一代人真的太苦太拼了。

而此时唯一拥有姓名的女主角郎平，还是球场边上苦苦练习深蹲，被吴刚饰演的主教练下死命令负重不到100公斤就不能摸球的憋屈菜鸟。

主教练让新来的陪练，监督着菜鸟训练。

命运让两人交织在一起。

她负气蛮干，一咬牙，扛起100公斤的杠铃超负荷深蹲，他被吓到，吼她：“你腰不要啦？！”

她委屈地吐露心结，说，自己18岁被选入国家队，却摸不到球，人生的前路已经堵死，只有打球这条路可以走，“除了比别人吃苦我还能干嘛？可在这，每个人都比我能吃苦，我连这个也赢不了别人，只能硬着头皮练下去……”

他比她大几岁，天性随和乐观，当陪练虽有不甘却也习惯随遇而安，但她活得比他冷静清醒，眼光长远。

和江苏男排的练习赛上，俩人第一次在球场上正面对决，她用实力让他肃然起敬，许下诺言，你若赢我，我一辈子给你们当陪练。

她却冷静地鼓励他，我不可能打一辈子球，你也没办法当一辈子陪练，如果想在这条道上继续走下去，你得瞄准主教练那个位置。

很多年后，为国拿下无数荣耀的她真的退役，远走海外深造，而他，也像她预期的那样，当上了女排主教练，打造了属于自己的二代黄金女排团队，拿下两个重量级世界冠军。

2008年，已经成为美国队主教练的她，带队回中国参加奥运会，和故友正面对决。

赛前，俩人私会，聊天，互相鼓励对方放手去干。

赛后，她赢了，心里却想着故友强撑的笑脸，哭得伤心。

他并没有怪她，也知道她的为难和身份割裂的痛苦，力邀她回国，再执教鞭，甚至主动退出主教练竞选，帮助她、成全她，让她按照个人意志，对新一代女排进行大刀阔斧的改革。

时间来到2016年的里约奥运会，她率领着一群完全不被外界看好的女排新队员，走上和东道主巴西队对决的赛场，绝地反击，最终奇迹般地拿下金牌。

国歌奏响时，她悄悄拨通了他的手机，让远在国内的他，一起分享，这份共同的荣耀。

我这样写，说这部片是双雄片，应该能说服你吧——一对教练CP，一明一暗，互为衬托，见证了这几十年间，中国女排的起起落落，共同锻造了可歌可泣的时代辉煌。

三段式结构，三场关键比赛，是双雄的成长节点，也是中国女排创造历史的三个重要时刻。

从1981年声名鹊起的日本女排世界杯决赛，到2008年的北京奥运中美之战，再到2016年里约奥运会的再创辉煌，在精妙的选角、繁杂的分镜剪辑和浓墨重彩的氛围营造下，当年那些热血的名场面被一一神还原在大银幕上。

“女排精神”在不同时代的演变也贯穿始终，从80年代艰苦卓绝的拼搏开始，到中间经历的迷惘萎顿，再到新时代语境下，我们需要什么样的“女排精神”重振雄风，一点点拼凑出导演的创作立意。

从为国而拼，到为自己打球；

从为了赢而拼，到为了享受运动本身的快乐去打球；

从一代人遵从集体主义的无条件奉献，靠挖掘运动员身上的每一分潜力和体力的忘我牺牲，到尊重个体意识的自我觉醒，借助科技的力量，去应对最新的挑战和对手；

让运动员在成为一名出色的比赛机器之前，做一名优秀的人……

电影的这些立意其实是一点点地寄生在两位女排主教练不同的性格、经历、觉悟上的，俩人一主一副，打着配合，默契地承载了女排在蜕变过程中是如何将传统和创新，包容和改革兼容并蓄的，再加上不同时代女排队员们的群像塑造，最终促成了电影主题的全面升华。

作为一部命题作文，质量肯定是合格的，也依旧融入了陈可辛最擅长的“时代和个体命运互相塑造”的创作思考，他真的是——最能将人文和商业，将不媚俗和不脱俗的度把握得恰到好处的端水高手。

其中尺度的难以把握，参考他这条微博就能窥见一二。

想起他此前曾接受《中国新闻周刊》采访，记者提及，在国内，鲜有导演愿意拍摄体育电影，陈可辛当时还蛮不认同地回答，我不太明白，体育电影在全世界来讲，一向都是很好拍的东西。

拍完这部电影，他应该是明白了，难在何处了吧。

“拍了三十年电影，以前历尽的所有酸甜苦辣，在这都不算什么。”

技术上的难点是一方面。

选角就花了一年多，剧组准备了两套方案，一套是选高个子演员和模特，教她们打排球；一套是挑专业排球运动员，教她们演戏。陈可辛说，最后发现，让运动员学演戏比让演员学排球容易，所以最后饰演第一代黄金女排队员的都是前国家队、省队、大学校队挑选出来的专业运动员。

这些运动员不仅形体、外形像，身上对排球运动的那种信念感也是演员很难演得出来的，陈可辛感叹，情感是没有特效的，只有让她们真正的共鸣才能真正地投入，最后出来的效果就极好。

意外的惊喜是，还请到了郎平的亲闺女白浪出演青年郎平，这个本身就练过排球的洋姑娘，不但神似其母，演技也很有爆发力，演青年郎平，非常可以。

还有一个难点是题材本身带来的。

三代女排作为国民英雄，大众对她们太熟悉了。甚至片中的每一场大赛，都是中国人耳熟能详的。在结果已经预知的前提下，如何再将过程拍得惊心动魄、高潮迭起，让观众看得热血沸腾？

不仅仅是还原比赛现场那么简单，电影艺术的魅力在此得以真正展现。现实里，电视上的比赛直播是没有剪辑、没有特写的，但电影却可以运用分镜、剪辑、运镜、音乐等技巧进行加工，把观众情绪拉入到情境中去。陈可辛说，比赛戏都快把自己拍晕过去了，从来没用过那么多机位，拍过那么多素材。

效果是，在大银幕前刷了两遍的我，依然觉得燃爆了！

除了体育题材本身的难点外，这部片子还有一个属性是人物传记，它里面的角色都是有原型的。在大部分原型都还在世，并且拥有无数对他们很熟悉的粉丝的前提下，如何平衡角色艺术形象和大众刻板印象带来的落差？恐怕也是一件吃力不讨好的事情。

目前，巩俐对郎平的演绎，基本上观众还是比较认可的。

而黄渤的不具名教练，因为和原型形象上有一定落差，恰恰会成为口碑争议的触发点。

本片最大的遗憾，就是这位著名教练的不具名，以及前两代女排的全体没姓名。（印象里唯一一处点出身份的地方，是老女排队员的葬礼上，老队员们在排球上集体签名，黄渤用潦草的字迹写出了那个名字，这个镜头一闪而过一定要仔细找）

背后原因众说纷纭，有说是角色原型不满此前预告片中彭昱畅抢鸡腿吃的搞笑情节丑化了自己，因此要求不具名，也有说场外因素肯定不止“一只鸡腿引发的血案”这么简单……

＃这个情节上映版里已经没有了＃

而国庆节推荐你们去看《夺冠》的理由是，你既能看到这部体育电影拍得有多“燃”，也能看到一部体育电影的“出笼”是有多难。

一张电影票，两种收获。

值当！

最后给你们贴一张彩蛋——没想到李现的这个造型这么帅！

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