当代油画艺术作品展（自塑笔道与心迹）

中国美术报网　

自塑：笔道与心迹——2018中国当代油画学术邀请展

开幕式：2018年1月7日（星期日） 上午10:00

展览时间：2018年1月7日-2月26日

展览地点：湖南·凤凰古城（万寿宫一、二层/虹桥二层/熊希龄故居）

主办单位：凤凰艺术年展组织委员会

支持单位：中国美术报 中国美术报网

策展人：张晓凌 杨为民

学术主持：朱 其 陈 明

—————展 览 序 言—————

自塑：笔道与心迹

张晓凌

“凤凰艺术年展”的光芒尚在闪耀，另一个重头戏——“自塑：中国当代油画学术邀请展”又悄然在凤凰古城拉开帷幕。此展邀请了国内18位卓有实绩的油画家共襄盛举，近150件作品大体上涵盖了写实、表现、抽象、综合材料诸形态。很难想象，分属于不同理念、不同风格的作品竟然会水乳交融般地出现在边城古镇，仅此一点，便具有传奇色彩。当然，事情还远不止于此，人们或许会提出这样的问题：是什么样广阔的文化视野将如此不同的作品置于同一展览中？答案在我看来只有一个，那就是中国当代油画“自塑”的美学雄心。

郑艺，清华大学美术学院党委副书记、教授、博士生导师，俄罗斯列宾美术学院名誉教授，中国美协油画艺术委员会委员，中国油画学会理事，北京市“四个一批”人才，荣获全国“德艺双馨”文艺工作者称号，荣获比利时“东方艺术骑士勋章”。曾获第七届全国美展“银牌奖”，第八届全国美展“优秀创作大奖”，第九届全国美展“银牌奖”。

走进永恒 160cmx130cm 布面油画1994年

《走近永恒》是郑艺的代表作之一，创作于1994年。此画将泥巴垒起的土墙横过画面，土墙后面是参差不齐的玉米，玉米地左后面是平顶农舍，相对应的右边是一土坡，土墙中间站立着一位老农，他左手臂平放在土墙上，右手向上撑护着头，他的上衣沾附着黄土，从右边照射过来柔和的阳光照在他衣袖和左边脸上，他眯着眼睛看着前方，脸上的皱纹和秃顶上的泥土，整个半身形象简直像一座泥塑雕像，这位土地、玉米、土墙、农舍的主人，已和这片土地融为一体，整幅作品呈现温馨的土黄色调。这件充满泥土芳香的作品表现了朴实无华的农民形象，诉说着普通农民故事和辛酸，雕刻着生命的永恒！这幅作品参加了第八届全国美展并获得大奖，曾引起观众和艺坛的广泛关注。

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张杰，四川美术学院副院长、二级教授，教育部美术教育指导委员会副主任委员，中国美术家协会会员，中国油画协会理事，重庆美协油画艺术委员会主任，国务院政府津贴专家，重庆市突出贡献中青年专家，重庆市宣传文化系统“五个一批”人才。生于重庆，毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位，曾多次在国内外举办个展和参加大型学术性美展，多次荣获省和全国“优秀作品奖”，并被中国美术馆、中国军事博物馆、上海美术馆、四川美术馆正式收藏，各大官方网站以及多种中外学术性重要刊物都曾用专版介绍作品与创作思想。作品曾参加台湾苏富比等国内外大型拍卖会。

茫之境之二 200cmx150cm 布面油画 2013年

对张杰来说，绘画不仅仅是构图、空间和笔触，更重要的是色彩。《茫之境二》将画家从平凡的现实山水中捕捉到的瞬间的真实化为了生动、神奇的景象。在这幅画中，张杰用灰色来统一画面，绿灰色、蓝灰色上方略施黄色。色彩间的冷暖对比不是很强烈，但是很细致。画家对笔触的处理，造成整个画面形式的复杂感；刮刀涂抹的随意性与构图的紧张产生情绪上的对比，闪烁不定的光斑又使得凝重的画面松动起来。他的色彩不再是静止的塑造空间形象的手段，而是企图破坏空间的某种复杂情绪，是理性思考的情感表现。

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顾黎明，清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师，中国油画学会理事。生于山东潍坊，曾任教于山东艺术学院、中国美术学院。2009年获中国美术学院油画专业博士学位，1989年参加在中国美术馆举办的中国现代艺术展并在德国科隆举办个展，1993年参加首届中国油画双年展并获学术奖，2002年在北京索卡国际艺术中心举办“转换的传统——顾黎明作品展”，2003年参加首届北京国际美术双年展，2007年在俄罗斯圣彼得堡国立俄罗斯博物馆参加“开放的中国艺术”展览，2010年参加上海世博会“生存•和谐•美好——中国美术作品展览”，2012年参加伦敦奥运会“中国油画艺术展”，2016年参加巴黎“中华意蕴——中国油画艺术国际巡展”，自2016年起举办“借喻•顾黎明艺术三十年”巡回展。作为当代最重要的油画艺术家之一，顾黎明的作品被中国美术馆、香港大学博物馆、上海美术馆、北京今日美术馆、台湾长流美术馆、广州美术馆、山东美术馆、清华大学美术学院美术馆、苏黎世现代艺术博物馆等重要机构收藏。

武门神 70cmx50cm 布面油彩 2017年

《武门神》创作于2017年，从中可以看出顾黎明的“门神”较先前变得越发轻盈，图形和色彩渐渐分离，颜料厚涂变成了半透明的薄涂，线的意趣被突出了。整个画面既轻盈又浑厚，亮彩与变化融在一起，产生了一种由图形和色彩分离形成的有序与无序、控制与失控的冲突，给观众带来一种似是而非的视觉体验。强烈的色彩和谐而不失饱满，形象原有的特定民俗内容被进一步淡化，门神的实用性被巧妙地转化为艺术性。在人们开始痛惜民间艺术遗产濒临灭绝的时候，顾黎明却化古调为新声，赋予了失去生活依附的古老艺术形式以新的生命。

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张方白，现任教于北京青年政治学院艺术系。1991年毕业于中央美术学院油画系第四工作室，1991-1995年任教于衡阳师范学院，1995-2001年任教于天津美术学院油画系。参加的主要个展：1991年“张方白油画展”（中央美术学院画廊），2005年“鹰的形象•方白油画展”（阿斯特利艺术馆），2007年“华夏：张方白的世界”（莎拉•希尔顿艺术博物馆），2008年“张方白艺术展”（J.BASTIEN画廊），2011年“独立”（亚洲艺术中心）2013年“张方白油画展”（GALERIEPHILINECREMER），2013年“立场”（美仑美术馆），2014年“张方白个展”（库帛H画廊），2017年“方白同名个展”（户尔空间）。参加的主要群展：1991年“91中国油画年展”（中国历史博物馆），1993年“首届中国油画双年展”（中国美术馆），2007年“后先锋中国新艺术展”（香港），2008年“磨石•中国瑞典绘画联展”（中国美术馆、瑞典东方物馆），2010 年“新东方精神”（亚洲艺术中心）、“中国当代艺术新浪潮”（加州大学首府美术馆），2012 年“在当代• 中国油画双年展”（中国美术馆），2013 年“文化• 精神 • 生成”（莫拉宫殿）、“穷尽：德国新表现主义—当代艺术大展”（展洲国际），2014 年“首届新疆国际双年展”（乌鲁木齐国际展览中心），2015 年“中国 8《概况视野中国》”（威斯特法伦会展中心）、“中国 8《视野世界的词汇》”（MKM 库珀斯米尔勒当代艺术博物馆），2016 年“平远—中斯当代艺术展”（UGM美术馆），2017 年“中国汇—中国当代艺术展”（大都会展览馆）、“金砖五国会议展”（厦门会议中心）。

展 300cmx200cm 布面油画 2017年

当面对作品《展》时，观者很难不被其画面四处弥漫的忧郁气质所震撼，所俘获。扭动有力的线条、粗砺叠压的笔触、丰富厚重的肌理、结实硕大的形体，共同表达着张方白对灵魂、英雄主义、死亡、再生、虚无这些“先验东西”的迷恋。他将具象的鹰通过象征性的表达，直接推向了忧郁概念的高度，并以此扩展着画面的精神疆域和绘画语言的象征力量。画面直接取用“鹰”的结构要素，将其组建为雄浑而又含蓄的画面骨架，当观者直视这些作品时，鹰的象征意义仿佛再次展翅。

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刘刚，中央美术学院教授，中央美术学院油画系第五工作室主任，中央美术学院教育发展基金会秘书长。曾任中国嘉德艺术总监。1989年作品《痕迹》入选第七届全国美展。1990年举办个人展。1991年作品《两个不同的方向》入选第一届中国油画年展。作品《凝固的平面》被中央美术学院陈列馆收藏，作品《横竖》于中国美术馆参展。1993年首届中国油画双年展，作品《平列的金属》获大奖并被收藏。1995 年作品《遗迹》入选第三届中国油画年展并被收藏，作品《流动》被中国美术馆收藏。1996年参加首届中国油画学会展。1997年参展威尼斯双年展。1998年参加中央美院油画系教师作品展。1999年参加中央美院油画系纸上作品展。2001年参加意大利热那亚国际艺术展，同年埃及开罗参加中国造型艺术展。2003 年于意大利参加国际当代艺术展。2008年作品《孪生系列》入选“拓展与融合·中国现代油画研究展”。2010年作品《1547》参加“大象无形——抽象艺术展”。2011年于美国明尼苏达大学吉斯艺术中心及罗马市当代美术馆参展“伟大的天上的抽象——21世纪的中国艺术”。2012年参展“从现代出发——十五个艺术家的十五个表达”。2013年参展“国风——国子监油画艺术馆首展”。同年参展“新抽象2013油画作品邀请展”。2014年参展“感知中国——中国油画60年”。2015年参展“国风——中国当代艺术国际巡展”。同年参展艺凯旋画廊举办的展览“形式乌托邦”。2016年参展“里应外合——首届峨眉当代艺术国际邀请展”。2017年于新北京前站举办个展“61907102”。

热烈的光 100cmx80cm 布面油画 1990年

我们当下的艺术，各种主义、样式很多，但体现创作者个性和态度的太少。在刘刚的创作中，观众往往能够看到他对于材料语言的精准把握，和他借以各种废旧材料所建构的属于他的全新的结构世界。这幅创作于1990年的作品《热烈的光》，并未使用任何废旧金属材料，而只是通过画笔的勾勒和涂抹，呈现着异彩纷呈的点、块、面，在色彩的淋漓表达中，我们似能读懂刘刚对于艺术表达的那种自觉与自发，甚至迸发着热烈的光燃烧着自己与所有的观众。

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赵培智，中国国家画院创作研究部副主任、研究员，国家一级美术师，新疆师范大学美术学院硕士研究生导师，中国美术家协会会员。1995年毕业于新疆师范大学美术学院。2004年于国立巴黎高等美术学院进修。主要作品曾参加第九、十、十一、十二届全国美术作品展并获金奖、银奖，作品参展第三届全国青年美展并获优秀奖，作品被中国美术馆、山东美术馆、大都美术馆等艺术机构收藏。

乐手 140cmx110cm 布面油画 2017年

赵培智的写意人物油画，是从帕米尔高原塔吉克生活开始的，《乐手》充分体现了他对帕米尔高原塔吉克人民的生活和心灵文化的把握与思考。画中他用写意的手法描绘了一个手持民族乐器的白发乐手和他的两个同伴，三个塔吉克男人平静而悠闲坐在一起，享受这最普通的日常闲暇。虽然没有具体的五官描绘，但观者能直接感受到画中的情绪表达。赵培智的笔触几乎是“写”出来的。一笔一笔、结结实实地抺在画布上，如同舞蹈的高手，动静有序，节奏铿锵。粗壮、浑厚、鲜明、大块面、连续不断的扭动的笔触，有油画浓重的力量感，又有不可遏制的“意”的起落飞舞。具象和抽象、写实和写意在这幅作品中浑然一体。

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常磊，安徽怀远人，博士，中国艺术研究院研究员，中央国家机关青联委员，中国油画院学术委员会秘书长，硕士生导师。多次参加国外画廊展览，并在《人民日报》《中国油画》《美术观察》《当代学院艺术》《画廊》等几十种专业刊物大型画册上发表作品以及论文。主要展览：2011油画学会《艺术家眼中的当代中国》展；2010《第二届北京中国文物艺术品国际博览会》，国际会展中心，北京；《回到写生面对原典油画展》，中国美术馆，北京；《寻源问道-北京鄂尔多斯展》，中国油画院美术馆，北京；入选中国油画学会举办的《研究与超越---第二届中国小幅油画展》；2009《相约坊茨-中国油画院油展》，中国潍坊画院美术馆；《中国-俄罗斯写实油画展》，中国油画院美术馆，北京；《画境-行旅海峡两岸油画研究展》，中国油画院美术馆，北京；2008《杨飞云师生作品展》，长流美术馆，台湾，中国；《寻源问道-油画研究展》，中国美术馆，北京；中国当代青年艺术家提名展，今日美术馆，北京；2007中俄油画艺术交流展《新具象十人展》；《写实的力量》，中国当代写实美术馆；2006入选中国油画学会举办的《精神与品格》首届写实油画展。

聚会 120cmx80cm 布面油画 2016年

《聚会》显示出了常磊严谨、厚重的古典绘画技巧，这种技巧具有明显的欧洲十七世纪巴洛克风格取向，但其造型和塑造性上却被赋予了现代意识。画面上，七个身着盛装的洋娃娃错落有致地站在一起，好像正在举行一场宴会。可以看出，画家试图在传统和创造的天平上建立起了自己的评价和平衡的基点，在作品中，常磊一方面向着他心中的传统之源前行，以增强其作品的历史厚度和质量感，努力实现油画的纯正性，另一方面又努力加强对作品的塑造和对象本身的造型性与视觉特性。

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朱春林，中国艺术研究院中国油画院副院长、硕士生导师、一级美术师。生于安徽桐城，成长于安庆，自幼酷爱绘画，1985年考入安徽黄梅戏学校舞台美术专业，1988年考入中央美术学院油画系第一画室，师从靳尚谊、潘世勋、孙为民、杨飞云、朝戈等先生，1992年毕业分配到北京工艺美术学校任教。自1994年开始，参加各类全国性美展并多次获奖，被美术界关注。2000-2003年被选入中央美术学院油画系首届高级研修班学习。主要展览：2005年参加“中国写实画派2005年展”；2006年参加“中国写实画派2006油画年展”；2006年参加“精神与品格-中国写实油画展”；2004-2009年连续参加“中国写实画派2007油画年展”；2008年参加“讯源问道-杨飞云师生联展”；2008年参加“同修与殊相-中央美术学院首届油画高级研修班作品展2”；2008年参加中国写实画派赈灾义拍《热血5月.2008》巨幅油画创作；2009年参加“第十一届全国美术作品展”；2010年12月参加2010中国写实画派小幅绘画作品展；2010年参加回到写生、回到原典──三代油画家写生、临摹展；2011年9月参加“书画同源─中国艺术研究院优秀青年书画家联展”（中国妇女儿童博物馆），12月中国写实画派7周年展。出版有《朱春林油画作品集》、《朱春林心路之油画作品》、《中国写实画派——朱春林》等。

报喜天使 120.2mx180.2cm 布面油画 2017年

朱春林的绘画艺术穿越了欧洲文艺复兴和古典主义传统的发展和演变的时空，又融汇了现代绘画的理念。报喜天使是向圣母玛利亚告知她将受圣灵感孕而即将生下耶稣的天使，画面中天使的雕塑在正上方仅占了小小的一块，主角则是一位美丽的少女，左下方地面散落的书上还有一幅《乌比诺公爵肖像》。在道具的选用、环境空间的摆设，以及情节的安排、光线和色彩的掌控、气氛的营造等方面都可看出画家的缜密思考与精心的安排。无论它是家具、花束、水果、书本都焕发出活力和神采，和画中的人物有一种和谐互动的默契关系。在这幅作品中，画家秉承了文艺复兴以来对人性关怀赞颂的精神，以宁静祥和、怡然恬淡的画风赋予了古典主义新的内涵。

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张连生，南京艺术学院教授，中国美术家协会会员，中国美术家协会工艺美术艺委会委员，江苏省建筑壁画研究会副会长。生于江苏省丹阳市，1976年毕业于南京艺术学院。在《美术》、《装饰》、《美术观察》等重要专业刊物发表作品150 余幅。《张连生水粉画画集》分别有山东美术出版社 1989 年版、安徽美术出版社 1996年版，天津美术出版社 2003 年出版《张连生风景画集》，上海古籍出版社 2011 年出版《中国当代名家范本鉴赏—张连生》。出版编著《设计色彩》《中国工艺美术精品解读》《漆艺基础技法》《漆画表现技法》《装饰色彩课题研究》，参编的《色彩》入选教育部“十一五”规划重点教材。作品多幅入选第 7、9、10、 11、12 届全国美展，第 2、3 届全国体育美术展览，全国第 1、2、3届水彩粉画展，全国漆画展等多项重要展览。油画作品被中国美术馆等机构收藏。壁画作品《状元及第图》（合作）获第 9 届全国美展优秀作品奖，壁画作品《春驻大地• 情系江海》（合作）被评为第 12 届全国美展获奖提名作品。

威尼斯水乡 80cmx80cm 布面油画 2015年

《威尼斯水乡》中，摇曳的水波、古老的贡多拉和两岸的房舍共同为观众勾画着威尼斯的浪漫气息，虽是采用西方的绘画方式，但画面中丰富的笔触，延伸的远方却又在传递着属于东方的趣味和审美意境，观众在观画过程中仿佛能与画者达成某种心灵上的沟通与共鸣。这也许恰恰是画家张连生倾向于展现本土记忆和审美意识的体现，他常常将个人的性情和绘画本身应有的绘画性融为一体，追求一种“心游物外”“物我为一”的精神状态。在这幅画中，我们不仅能够看到画者对于自然风景的表达，也仿佛能够体会到他个性化的人格魅力。

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吴为，安徽艺术职业学院美术系副主任、教授，中国美术家协会会员，安徽省油画学会理事。祖籍安徽阜阳，1982 年元月毕业于阜阳师范学院艺术系油画专业， 2005 年 10 月赴中央美院任访问学者，进行“油画色彩语言”的课题研究工作。曾在《装饰》《艺术研究》等杂志发表论文数篇。2017 年所负责的国家社会科学基金艺术学一般项目最终成果被验收合格并结项。油画作品曾参加中国油画大展。参展“携手新世纪——第三届中国油画展”“人文江南——吾土吾民油画邀请展”“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表 60 周年全国美术作品展览”等。曾多次在省内各类大展上获奖。2012 年参加“安徽省重大历史题材美术创作工程”，作品《抗战文学——张恨水》及《新四军在皖南》（合作）被安徽省博物馆收藏。

远山 100cmx90cm 布面油画 2016年

《远山》是吴为受中国传统中“天人合一”“顺其自然”的朴素思想启发而创作的极具中国艺术精神的油画作品。对吴为来说，艺术是件自我、自由，极具个性，需要想象和天分的事。在这幅作品中，粗糙、厚重、参差堆叠的肌理、笔触的比照都而显得丰富、多变而和谐。画家用厚重的灰色来描绘“远山”，又缀以温暖的黄色，仿佛夕阳正在远山后，又好似山间秋意正浓，体现了画家对油画色彩语言的深入研究。整幅作品率性而为，毫无骄饰与迎合，情感和克制，奔放与严谨，当代和传统得到了和谐的统一。

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金捷，南京艺术学院教授、美术学博士、艺创处处长、江苏美术家协会常务理事、油画艺委会副主任、江苏油画学会常务理事、副秘书长。出生于中国江苏南通，作品曾参展“中国青年油画展”（中国美术馆）、“第九届全国美展”、“旅马油画家国际交流联展”、“心智与图式绘画作品展”（南京艺术学院美术馆）、“江浙沪新锐画家邀请展”、“现实•超越-2010中国百家金陵画展（油画）（江苏省美术馆）”、“人文江南——吾土吾民系列油画邀请展”（浙江美术馆）、“江南如画——中国油画作品展”（苏州美术馆）等国内外多项艺术活动。

秋潭依雨 160cmx160cm 布面油画 2016年

《秋潭依雨》 中，画家将绘画表现题材对准江南园林，在画面表现上，以“减法”来寻求画面背后的力度与厚重，在简约而富有意味的图式低语中呈现对于境界的追求。整幅作品构图舒缓，不以密集而繁复的画面直逼观者，而多以大块色域中线的沟通，淡化某一具体的“形”，最终完成了对某种“意象”的表达。徐疾的笔触、堆砌的色块、流淌的油脂共同呈现着淡雅平和的江南园林，这片从园林生态中截取和剥离出的一角，传递着自然的节奏与韵律，渲染着画者对于自然状态的理解。

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潘映熹，中国艺术研究院文学与艺术创作研究院专职画家，国际女艺术家协会副主席，文化部第二届青联委员，中央国家机关第三届青联委员。1991 年毕业于云南艺术学院。曾参加“中央美术学院第十届油画助教研究生课程班毕业展”（中国美术馆），“全国获奖作品展”（中国军事博物馆），“静物艺术展”（北京道谱视觉艺术中心），“上海国际艺术博览会个展”（上海），“东方即景·油画邀请展”（法国·巴黎），“进行时·女性艺术邀请展”（木真了艺术馆），“全国艺术硕士优秀作品展”（中国美术馆），“中国油画院首届院展”（中国美术馆），“中国·台北海峡两岸交流展”（台北），“清华大学美术学院 2009 级研究生毕业作品展”（清华大学美术学院美术馆），“正大气象·中国艺术研究院中国美术创作院院展”（中国美术馆），“全国艺术硕士优秀作品展”（中国美术馆），“杜大恺师生作品展”（山东工艺美术学院美术馆），“中国红高粱文化节中国画名家精品展”（山东高密），“辟雍雅集·大美寻源——当代优秀书画家作品展”（北京国子监），“水墨新韵·现代中国女画家十人特别展”（东京文化中心），“中法建交 50 周年女画家作品展”（北京恭王府），“2015 年女画家作品联展”（巴黎中国文化中心）“，杏林春宴·中国当代女画家作品展”（深圳坪山美术馆），“艺道日新·张晓凌师生作品展”（北京恭王府），“清华大学美术学院建校 60 周年作品展”（清华大学美术学院），“2017年意大利国际女画家交流展”（罗马美术学院展览馆）。

静物系列二 65cmx80cm 布面油画 2014年

当观众初看潘映熹的《静物系列》时，一定会疑惑这幅构图好似类同、形象几乎接近、排列近乎一致的画面，没有丰富的色彩，没有特异的造型，也没有令人激动的笔触，画者究竟想要通过画面告诉我们些什么？也许那些刻意简单化的古朴瓶罐，和它们看似孤寂的排列都传递着画者在喧嚣世界中的冷静与理性，那些瓶罐安详而自信，独立而有分寸，彼此和谐相处，好似相携以进，默默地行走在远方的地平线上，构成了一幅令人神往的诗意画卷——这不正是海德格尔所赞羡的那种“在大地上”，并“诗意地栖居”的美景吗?

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陶宏，中国艺术研究院美术研究所创作中心主任，中国林业美术家协会副主席，中国美术家协会会员，文化部青联美术委员，中国传媒大学特聘教授，四川美术学院特聘教授。生于重庆，美术学硕士研究生。作品参展：1997年油画作品参加“文化部庆香港回归艺术大展”；1998年油画作品参加“中俄三宇晧弘杯北京青年油画人才大选”并获奖；2002年油画作品参加“中国美术家协会第16次新人新作展”；2002年油画作品参加“全军第10届美术展”并获奖；2003年油画作品参加“文化部全国第12届群星奖”并获奖；2003年国画作品《天路》入选“海潮杯全国中国画大展”；2003年国画作品《长空枭雄》入选“第二届全国中国画大展”；2005年油画作品参加“东方即景·中国当代油画家巴黎展”；2007年油画作品参加“重庆立场中国当代艺术大展”；2010 年油画作品参加“中国当代名家艺术邀请展”；2010 年油画作品参加“和谐中国年度峰会·中国优秀书画家作品展”；2011年 1 月油画作品参加“任重道远·中国艺术研究院美术研究所首届艺术大展”；2011 年 9 月油画作品参加“中西合璧书画同源·中国艺术研究院优秀青年书画家联展”；2011 年 11 月油画作品参加“传承与发展·中国写实油画名家邀请展”。

佛渡十方150cmx150cmx10 布面油画 2017年

陶宏生长于佛文化生态保存相当完整的重庆，这种幼年的经历无疑在潜移默化中深深影响和震撼着他。而这种以敬畏为心理活动内容的记忆，毫无悬念的构成了他日后创作的基本理念，让他长久沉浸于佛像和菩萨系列的创作中。《佛渡十方》的画面上，宝相庄严、色彩绚丽而又神圣肃穆，画者陶宏似乎正希望用一种较为当代的色彩和构图、用平涂和圆润的手法去塑造他心目中的“精神彼岸”，以他始终自豪的民族文化元素，以儒、道、佛的文化内涵去营造一个平和、禅静、仁善的理想境界。

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徐晨阳，中国艺术研究院文学艺术创作研究院专职画家。1992年南京艺术学院美术系油画专业本科毕业，获刘海粟奖学金。1994年获日本文部省奖学金，赴日留学。先后在上越教育大学、筑波大学、东京艺术大学等日本三所国立大学学习及从事研究，获艺术学硕士和教育学硕士学位。2006年回国定居于北京。2009年于中国艺术研究院研究生院获油画创作与理论专业博士学位。自1990年起多次参加国内外美术大展并获奖。2004年获日本第三十三届“绘画的现在——精锐选拔展”唯一金奖。2017年获北欧第六届“J.C.雅格布森肖像展”二等奖，先后在国内外举办个人画展二十四次。

遥远的海1 96cmx145cm 布面油画 2013年

《遥远的海1》中，天际线、地平线将画面自然分割成了几个条状空间，近处是一位正处于沉思中的女子，那种略带舞蹈姿态的安静仿佛牵引着观者的思绪。身旁是零散在海滩和白纱上的各式贝壳，我们虽然在画面中没有看到海，但海的意象正存在于这一个个贝壳中。女子的腰线位于地平线之上，整个身体虽是静止的，却带有一种上升的态势，身后的树丛、群山和白云都在呼应着这种动态。画者也许希望通过画面，通过这位安静沉思的女子，表现我们现实社会中被遮蔽了的精神性和一种向上的力量，提示我们去重新审视那些被忽略了的人内在的丰富性。

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陆静波，中国美术家协会会员。出生于上海，毕业于安师大美术系。80年代游学于日本东京。参加华东首届静物风景油画展、全国第二届青年美展、孟加拉国亚洲艺术展、第六届全国美展、全国首届水彩、粉画展、中央美术学院画廊个人油画展、日本东京银座“紫”画廊兄弟双人画展、日本东京西武美术馆现代中国油画展、中国合肥久留米美术馆父子三人画展、北京陆静波个展、上海国际艺术节“亦师亦友—海上画家联展”。作品曾多次被海内外杂志刊登介绍并收藏。

荒蛮生长10 100cmx120cm 布面油画 2011年

《荒蛮生长10》的画面中那些横竖斜直而又彼此交叉的树枝、树杈在光影照射下呈现出一种生命的气息，光斑交错、色彩相叠的图像或许并不很清晰与明亮，但这种模糊而又隐晦的绘画表达也许正是画者在生活中所捕捉到的美。这种更接近于绘画元素的情绪不仅揭露着画家作画时的状态，也给予了观众足够的想象空间。或明或暗间，观众好似能感受到树木正和太阳照耀下的光影互动，这种互动仿佛昭示着树木生长的自由与旺盛的生命力，而油画粗粝的笔触也无不体现着这种生长的荒蛮。

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王海燕，现任教于天津美术学院，中国美术家协会会员。1996年毕业于山东艺术学院油画专业，2009年毕业于中国美院油画系获硕士学位。曾任教于山东大学艺术学院、中国美术学院。2017年参加北京恩来美术馆“朵儿芬芳·2017当代中国女性艺术展”，2017年参加中央美术学院“捷克 ”艺术写生作品展，2017年于台州书画院举办“顾黎明、王海燕双个展”。作品曾多次发表于《美术》《中国油画》《江苏画刊》《画廊》《东方艺术》等杂志，并多次被国内外画廊及私人收藏。

青岛崂山海景30cmx40cm 布面油画 2016年

作为一位女性艺术家，王海燕常常以女性特有的视角，关注日常生活中琐细事情所流露出的美感。在长期的油画创作中，她逐渐摈弃了西式油画的创作法则，在实践中不断揉和进了中国式的构图、色彩和造型，并真正探索出了一条平易近人、贴近生活的独特艺术语言，以清新、雅致、单纯的笔意渲染着“花”的世界和一切美好的“风景”。这幅作品中，平静、阔远的天空和海面，以及群落式的绚烂的海边房舍共同描绘着属于海边城市的浪漫，传递着画者对于自然、社会和人生的美好向往，而观者也会在不自觉中仿佛置身于这片迷人的海滩。

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王一，现任教于中央美术学院。毕业于中央美术学院油画系第一工作室本科，中央美术学院油画系第四工作室硕士研究生。作品曾参加2009年中国第十一届全国美展油画展（湖北省美术馆）、2010年“千里之行”中央美术学院2010届毕业生优秀作品展（中央美术学院美术馆）、2011年第二届“挖掘·发现——全国油画新人展”（中国油画院美术馆）、2011 年中央美术学院十年展（中央美术学院美术馆）、2013 年上海青年美术大展（中华艺术宫）、2013 年中央美术学院 CAFA 教师创作特展（中央美术学院美术馆）、2014 年中央美术学院附中 60 周年校庆展（中国美术馆）、2014年“求同存异”中央美术学院教师五人联展”（人民美术馆）、2015 年中央美术学院研展（中央美术学院美术馆）、2016 年庆祝中国共产党成立 95 周年美术作品展（中国美术馆）、2017 年个展“遮蔽”（新北京前站）。

遮蔽系列10 120cmx100cm 布面丙烯 2017年

在科技视觉信息多样化的当下，王一希望通过理性的解析，用解构的现实性元素来与图像世界进行对抗。作品《遮蔽系列10》中，画者采用单纯的色块符号，在新的视觉秩序中探讨着创作语言的多重可能，也希望通过这样的方式增强艺术表达的冲击力。画面的纯粹化，不仅展现着绘画视觉形态的重生，也暗示着精神世界的重新解构，这种高度抽象的绘画语言传达着画者用抽象遮蔽具象，用精神遮蔽现实的画意追求，这里的“遮蔽”是抽象出的规范，是认清具象世界的一种方式。

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张晓凌，中国国家画院副院长，《中国美术报》总编辑，欧洲科学、艺术和人文学院外籍院士，华东师范大学美术学院院长，南京师范大学鸿国讲座教授。安徽阜南人，1979年毕业于安徽阜阳师范学院艺术系，1990年毕业于中国艺术研究院，先后获硕士、博士学位，师从王朝闻、刘纲纪先生。曾任中国艺术研究院美术研究所副所长、研究生院院长、研究员、博士生导师。2008年任中国美术家协会理事、国务院学位委员会艺术学科评议组成员、全国博士后管委会评审组专家。专著、论文先后获国家社科基金一等奖、中宣部“五个一”入选作品奖、中国美术奖、文化部优秀科研成果奖、中国艺术研究院优秀科研成果评论一等奖、吴作人国际美术基金会优秀博士论文奖等奖项。

圣地 150cmx100cm 布面油彩 2015年

从2013年起，张晓凌数次率队走上了连接欧亚两端最初的通道——古丝绸之路。这场虔诚的朝圣之旅中经过的那些神圣的遗迹，激发了他心中的创作热情。其一系列关于“圣地”的画作均源自这场旅程。《圣地》的创作灵感源自新疆石头城附近一座不起眼的伊斯兰庙宇。旷野中孤独的庙宇和其中虔诚祈祷的人深深打动了画家。他并没有选择用完全写实的手法表现自然风光，而是以超现实的手法，用静穆、神秘且富于变化的蓝色描绘四周广袤的大地和山川，以此衬托出庙宇的洁白神圣。这幅作品脱离了对简单的现实风景的描绘，升华为对心灵的风景，甚至是宗教的风景的刻画。

王朝灵迹 150cmx100cm 布面油彩 2016年

《王朝灵迹》描绘的是丝绸之路上的苏巴什古城遗迹。画家借用古典主义的“酱油”色调以期使画面更具神性，又采用现代主义的构成表达一种超现实的感觉。画面中天空寥廓，古城废墟巍然屹立，饱经沧桑的残垣断壁似乎诉说着千百年前那些辗转此地的圣人们所经历的苦难与辉煌，给观者以崇高的审美体验。作品中大量表现性的笔触和线条带着虔诚的色彩和悸动的张力，可以看到画家对于造型的自然爱好和精准的把握。在此，艺术家将语言实验指向了历史意义和个体生命价值的建构中。

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