台媒女明星被杀（港圈恶女男女通杀）

实在没想到。

袁咏仪 宋佳，双影后的配置，交出一部悬浮到飞起的职业剧。

没错，肉叔说的是《盛装》。

怎么形容这个剧的观感呢？

一句话：一场发生在时尚杂志社的悬疑宫斗。

明明是高大上的时尚行业，却透着一股又土又low的过时气质。

看这闪瞎眼的灯光，不知道的还以为到了蹦迪现场。

剧情混乱，不仅掺杂多角恋，还要猜凶手……

角色台词更是尬，时时刻刻都在输出鸡汤。

剧都要播完了，豆瓣还没敢开分。

但在这么一个狗血烂剧里，倒是有个人值得聊聊。

靓靓袁咏仪。

靓靓的路人缘和行业口碑一直不错，可真要计较起来，她到底是哪里好？

联系到这个剧，这个问题就更明显了：

明明故事和角色都那么浮夸，怎么这些不合理设定来到她身上时，悬浮感就被消解掉了？

而我们喜欢她的原因，其实跟这个现象内核是一致的：

#为什么袁咏仪总能合理化角色？#

就拿《盛装》来讲吧。

剧中，她是独当一面、雷厉风行的杂志主编肖红雪。微博上她有段被疯转的名场面：

酒瓶爆头猥琐男。

起因是她在饭局被客户一直灌酒，就假装喝多提前离席。

助理刚扶她下楼，她立马恢复了正常，教助理也搪塞几句客户赶紧脱身。

助理按照她的吩咐上楼了，可一直不见下来。

肖红雪觉得不对劲。

她赶紧跑回去看，才走到楼梯，就撞见助理衣衫不整，哭得惊慌失措……她瞬间懂了怎么回事，眼圈也红了。

助理被客户性骚扰了。

她满脸心疼，愤怒得咬紧了下颌骨，脱下外套给助理披上。

转头眼里已经充满杀气，拉着助理往回走。

来到包间，她随手抡起一瓶啤酒——啪！砸在了客户头上。

手上的半个瓶也直接甩桌上，这饭局谁也别想继续了。潇洒转身，还不忘冷静地提醒服务员一句：报警。

难怪网友们都说，袁咏仪这人能处……但不能惹。

某种程度上，靓靓对肖红雪一角的合理化，是建立在观众对她本人性格的认知之上。

换句话说，这更多是本色出演。

她自身性格中“火爆”的一面，满足了观众对这个致命女人的想象。

暴躁大姐大，或许是大部分观众对袁咏仪的第一印象。但当你打开她曾经的作品时，就会不由自主地惊呼：

靓靓，你还有多少惊喜是我不知道的！

老实说。

纵观整个港圈，你都很难找到跟袁咏仪撞型的女演员。

比她灵的，没有她的那份艳丽。

比她艳的，又没有她那份天然的小男孩气质。

她长相中自带的中性，赋予她一种“可男可女可盐可甜”的可塑性，让她随着不同造型散发不同气质。

超短男仔头，是清爽靓仔。

普通bob头，是娇憨的学生妹。

中发是灵气秀雅的少女。

长发则是妩媚的成熟女人，“美到发丝都在发光”。

盘起头发……优雅贵妇风，甚至印度feel，想怎么造怎么造。

啊，原来这就是张智霖的快乐。

而这，是她总能合理化不同角色的天然优势。

在《金枝玉叶》系列里，她是女扮男装迷倒不少女观众的林子颖。

举个反例，先看看当下那些无效的女扮男装：

贴个男性特质的胡子强凹造型，但除了胡子，哪哪都还是甜美女妆 女性神态。

或者做夸张的肢体模仿，每个动作都透着"我是男人"的刻意。

来看看靓靓的女扮男装：

在小心翼翼隐藏女性特征的同时，还带着点小男生的晦涩莽撞。

这份拿捏到位的中性气质，让人相信她就是一个性别还没分化的少年。

到了《金枝玉叶2》，这份中性更是产生奇效。

“假小子”靓靓一边和梅艳芳谈情说爱，一边和张国荣纠缠不清。

借豆瓣网友的一句话：

没想到我喜欢的男人和我喜欢的女人同时全部喜欢上她。

同时被两个风华绝代的人喜欢，还没有被压过风头。

这份放在港产片史上绝无仅有的待遇，但凡换个人都hold不住。

除了袁咏仪，我想不出其他人选。

作为当年港影的天降紫微星，袁咏仪的处女作就拿下金像奖的最佳新人，然后又连庄两年影后。

妥妥的天赋型选手。

她有的是实力。

如果你觉得她那些大爆作品的成功，仅仅是因为角色讨喜，那肉叔就来举一个稍微小众的例子，一部在她演艺生涯里不算出名的电影：

《我爱你》。

名字听着像小甜片，实则是一部爱情恐怖片。

袁咏仪在里面饰演了一个被出轨的妻子，可她始终想让丈夫再回到自己身边。

从结婚初期的甜蜜幸福，到陷入婚变的失魂落魄和绝望，再到最后以死相逼的崩溃和癫狂……

这个角色的变化，足以让你get到袁咏仪对演技的把控。

看到女儿被渣男前夫和小三带走时，她的心理防线彻底塌陷，这是疯狂前的死寂：

她拿着刀在天台上杀人，都到这种时候了，她对丈夫还不愿放手：

这种需要情绪释放的变态奇情片，稍有不慎就变成撒狗血。

但她把这个关键角色立住了，故事也就承托起来了。

原本，这个被逼疯的女性角色设定也不合理。

影片通过放大渣男和小三的坏，来让女主变得病态和极端。

角色的动机和逻辑，没有稳稳地立起来。

她已经走投无路，但到最后，她仍天真地讲起前夫在婚礼上的誓词。

“我想再听一次

我请在座各位替我见证

我张信良愿意娶刘宝宝为我合法妻子……”

当演员立住了角色，观众就不会为故事的bug继续追问。

所有人都被女主吸引住了，为她被婚姻伤得遍体鳞伤感到痛心和悲哀。

那一瞬间，她眼神里的绝望和脆弱，仿佛就在说：

如果不能和你在一起，那不如去死。

这样的爱比死还冷。

这份深爱却不被爱的偏执，谁看了不心疼？

这片子要是今天才上映，什么疯批美人、破碎感、神仙落泪的tag，还轮得到那些面瘫小花？

在肉叔看来，靓靓在《我爱你》的表现更值得一尊影后。

说到这，或许开头那个问题你也有了答案。

袁咏仪为什么能合理化并不合理的角色？

自身气质可塑性强，外有演技加持，就调和了不少非常规的矛盾感。

说白了就是：

边界感弱，不容易受限。

尔冬升说袁咏仪拍苦情戏，她可以一喊cut就对着镜头扮鬼脸、讲笑话，做到完全抽离。

当一个天赋型选手能随意将自己揉搓成各种样子时，再不合理的角色她也能演活。

陈可辛当年就这么说过：

“其实现在没有多少个女演员，能够像袁咏仪这么放去演一个角色”

那她模糊的边界感从何而来？

她不知道害怕。

不怕别人怎么看，也就放得开去成为任何人。

袁咏仪从小就被宠大。

出生在一个警察家庭，家里有九个警察。

身为警察的爸爸重女轻男，对她更是有求必应。

集万千宠爱于一身的袁咏仪被保护得很好，加上生在正直的警察家庭，让她说话做事总是肆无忌惮。

小时候的她，是柴湾街的女版“陈浩南”，横行霸道。

“所以我在任何环境下，我都可以这么做”

当这份无惧被放在合适的位置，就是一种亲近的随性。

蔡澜的《人生真好玩》某期节目，邀请了几个艺人一起喝酒闲聊。

别人都是拿着酒杯小酌，唯独袁咏仪，直接拿着一整支红酒，双手往后倒在沙发上，比旁边的主持人蔡澜还随意。

但要是放在某些陌生人的场合，就很容易被误会为没规矩。

吴君如后来跟袁咏仪提过：

“第一次见你，你没大没小的，说话大声，真想扇你耳光。”

还有次拍王晶的戏，还没拍到她，王晶让她先在旁边睡一下等着。

结果她一睡就睡得很死，王晶过来喊她起来拍戏，但睡懵了的她一肚子火，掀起被子就是一通骂：

这一骂把自己骂醒了，才反应过来是王晶。

心里慌得一批，但又不能怂，马上拉上被子挡着脸继续装睡。

第二天，整个无线都知道有个叫袁咏仪的新人指着王晶骂。

“不懂规矩”，也让她失去了很多机会。

-我刚拍电视剧已经被人打入黑名单了

-为什么？

-就不会说话，不懂怎么让高层的人开心

但换个角度来说。

没有规矩的人，也就不会被规矩所困。

这也巩固她的“放肆”，化成做好某件事的一种纯粹。

曾志伟曾经骗她留在原地配合灯光师打灯，结果她真的站在那3小时一动都不动。

身为处女座的她，对自己的要求也很严格。

她不允许自己在工作上迟到。

张智霖跟她在一起之前，是个有点懒散的人。

但靓靓告诫过他：

“你要做一个很好的演员

你要做一个人家尊重你的演员

麻烦你第一件事就是不要迟到

我觉得你的戏演得差，可以学

你的人比较笨，可以慢慢学

但是你如果迟到了，你真的什么都没了”

对演戏，她很认真，也很任性。

任性到愿意为了开心而狂拍戏，哪怕连轴转。

有一年疯狂到——连拍13部。

不是那种迫于生计的赶拍，而是尽情享受的沉浸。

“我不知道怎么形容，大家像一家人

不是很匆忙，很用心去拍

大家嘻嘻哈哈，就算是熬夜也会觉得很温馨”

但后来，这个电影圈再也不能让她感觉到这种开心了。

拍摄现场变得流水线式赶工，拍完拿钱就散伙，味道变了，热情也没了。

“会让人突然很讨厌这个工业”

于是她又任性了。

纯粹因为这份讨厌，不想拍就真的不拍了。

去干嘛？

旅行，她足足玩了一年。

玩够了，经纪人喊她回来拍电视剧。

起初她还很犹豫，觉得自己拍电影的，怎么能拍电视剧呢？

但经纪人劝她，剧本不错，又能赚钱，试试吧。

于是就有了她的第一部电视剧《花木兰》，还凭借此获得了台湾地区电视剧评选最受欢迎女演员奖。

不瞒大家，这是肉叔最喜欢的一版花木兰。

一身英气又不乏女子的柔情。

这部上上下下都用心制作的剧，唤醒了她原来拍电影的那股热情。

于是，她又回来演戏了。

可以说。

这种只服务于自我原始情感的任性，给了她塑造角色的自由度。

所以总是给人这么一种感觉：

她一个这么“离谱”的人，去演那些离谱的角色，好像就显得不那么奇怪了。

有个人很早就看透了这点。

哥哥张国荣。

靓靓算是和他合作过最多的女演员之一，足足6部戏。

而就在第一部，也就是《金枝玉叶》之后，哥哥在某次电台节目中提到靓靓。

他是这么说的：

“她让我想到……原来女人可以这么拍戏的，不需要靠包装……我现在要在这里跟大家说的是，咏仪是做回自己。”

其实，不仅是女人。

所有演员都应该像靓靓这样，“任性”地成为任何一个角色。

这种任性，观众一定会愿意买单。

今日打工人：王家卫生委员

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