世界名著 必读（名著速读国外篇----第116章希腊古翁颂）

第1页 作者介绍

《希腊古瓮颂》 为济慈所作的一首诗歌。济慈，全名约翰·济慈 （1795年—1821年），出生于18世纪末年的伦敦，他是杰出的英国诗作家之一，也是浪漫派的主要成员。《希腊古瓮颂》为19世纪初浪漫主义诗人约翰·济慈的作品。创作于1819年五月，于1820年匿名发表在杂志《Annals of the Fine Arts》。

约翰·济慈一生写出了大量的优秀作品，其中包括《圣艾格尼丝之夜》《秋颂》《夜莺颂》等名作，表现出诗人对大自然的强烈感受和热爱，为他赢得巨大声誉。济慈诗才横溢，与雪莱、拜伦齐名。

他生平只有25岁，但其遗下的诗篇一直誉满人间，被认为完美地体现了西方浪漫主义诗歌的特色，并被推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。他主张“美即是真，真即是美”，擅长描绘自然景色和事物外貌，表现景物的色彩感和立体感，重视写作技巧，语言追求华美，对后世抒情诗的创作影响极大。

第2页 内容概要

一个真正的艺术家必定有着对生活独特而丰富的感受。他们的感情细腻而丰富，他们的眼光总是在身边种种的事物上逗留，富于观察力，他们总是借光怪陆离的众生百象，发挥自己独特灵性的思维，表达他们对生命、对自然、对艺术、对永恒的独特的体悟。就这个角度而言，济慈，无疑是一位优秀的艺术家。

一个也许在你我眼中仅仅只能称得上精美华丽的古翁，仅仅是色彩绚烂，线条精致，却在济慈的笔下有了生命，闪烁着亘古的光芒，当济慈将目光注视于这个古翁的那一刻起，这个古翁就有了光照尘寰的非凡魅力，注定将与世长存。

那个静若处子，动如脱兔的娇美女子，在绿叶与花朵的环绕下，于美丽的希腊田园，在蝴蝶的环绕下翩翩起舞，她的美丽多么的清丽，谁能不爱呢?那远离尘生活喧嚣的自由田园，那古翁的绚丽色彩在济慈的笔下多么的形象与具体。这种色彩与画面的描绘，将那个长于描绘自然景色和事物外貌，擅长表现景物的色彩感和立体感，重视写作技巧，语言追求华美的济慈仅仅几句就诠释的淋漓尽致。济慈，你真的是一个天才，因为你那个美丽的少女得到了永生，不用担心美人迟暮，红颜老去，她将于这个古翁一起永葆青春与美丽。

诗人在这首诗中展现了生机勃勃的鲜活生命力，让你我于字里行间感受那种生机的不竭，那种生命力的无穷张力，充满了浪漫与热烈。“美丽的少女呀，吸引了多少少男的眼光呀，甚至有个莽撞的少年对你发起了狂热的追求，希望可以一吻香泽你羞涩了，你奔跑着，躲避着。”这是多么有活力的一幅画卷呀，美在自然，胜在纯粹。由此我们可以看出济慈对纯美爱情的赞颂。少年呀，何必悲伤呢?你虽无法拥有她，但你永生的时间去爱她，你的爱也将随着古翁得到永恒，更不是更美的一件事吗?

在这首诗中，诗人将画面与诗歌交织在一起，做到了“诗中有画，画中有诗”，充满了意蕴美。一幅希腊最自然最美好的生活场景图，一首清丽至深的诗歌，仅想想便叫你我为之折服了。在我的印象里希腊是一个充满理性与神圣的国度，而读了济慈的《希腊古翁颂》才发现希腊也很浪漫很自然亦很自由。

在这首诗中，诗人济慈借物抒发了自己美的价值观，他歌颂了最美丽、最纯真、最热烈的爱情，正如诗人在文中所说“，更为幸福的、幸福的爱!永远热烈，正等待情人宴飨，永远热情的心跳，永远年轻;幸福的是这一切超凡的情态:它不会使心灵餍足和悲伤;没有炽热的头脑，焦渴的嘴唇。诗人仿若置身于那个自由、热情的国度，发出了此类诗意的感叹，不禁让人对这个国度心驰神往。

诗的最后济慈向人们说明了他心中的美，在他心中，“美即是真，真即是美，”整首诗中，诗人于字里行间透露出他认为人生是短促的，艺术是长存的这一思想。正如诗人说的“沉默的形体呵，你象是“永恒”，使人超越思想:呵，冰冷的牧歌!等暮年使这一世代都凋落:只有你如

旧”。古翁真实的生活场景与画面，便是它可以如此美的源泉，唯有一切来源于生活，一切表达真情，为其真，才是能带给人们美的体悟的钥匙。诗人也藉此启发人们去思考如何才能超越生死，去实现美的瞬间。济慈不是一个只会写柔媚无骨文章的浅薄作家，恰恰相反，他有自己的想法，有对生活、对艺术的独特感悟，因此他留下了诸多不朽的诗篇。

或许是他的灵性过高，他的才能过于瞩目，连上帝都嫉妒了吧，年仅25岁的济慈便与世长辞，进入了永生的睡眠之中，但他却留上了一系列享誉人间的佳作，而这些作品无一不是欧洲浪漫主义运动时期的代表作品。人们公认，当他二十四岁停笔时，他对诗坛的贡献已大大超越了同一年龄的乔叟、莎士比亚和弥尔顿。

一位诗人曾这样评价济慈“要是未来，不敢遗忘过去，他的命运和名声，必是一线光明，一种回声，增添到永恒里!”我相信如此真实、如此自由的济慈，必将随着他的作品得到永恒的生命。

第3页 写作背景

《希腊古瓮颂》是英国十九世纪重要的浪漫主义诗人济慈的杰出作品，是与《夜莺颂》齐名的不朽诗篇。在这首诗篇里，诗人用丰富的想象与生命的激情描绘了一只希腊古瓮，通过辨证的哲学思想来讴歌古瓮，从而表达了诗人对生命的思索，对永恒的追求。

《希腊古瓮颂》是济慈的名篇，也是在英国文学史乃至世界文学史上具有重要意义的文学作品。在这篇名作里，诗人通过对希腊古瓮的描绘来表达了对生命的深深思索及对永恒的追求。全诗想象丰富，语言思辨，让人沉浸在诗歌所营造的美的世界的同时，也深深地为其所呈现的生命美、哲学美和永恒美所折服。

《希腊古瓮颂》不仅仅是一首诗，它也是济慈对美的歌唱与赞颂，体现了他对生命与永恒的思索与追求。整首诗倾注了诗人的激情，处处体现出生命美、哲学美和永恒美，，让人唏嘘不已，而又冷静思考。《希腊古瓮颂》不愧是永载于文学史上的不朽诗篇，济慈不愧是浪漫主义的伟大诗人。

第4页 读者评论

1、希腊古瓮其实只是一个静止的器具，不能动弹，也不能呼吸。可就是这样的一个东西在诗人的笔下竟然栩栩如生、跃跃欲动，让人感到生命的鲜活与灵动。

捧读这富于青春玄想的精美诗章，谁能不为之幽然、陶然呢，在不觉中我们已被济慈的魔力所征服.试想，面对一个古代雕刻品，要说出如此摄人心魄的诗行，若不是具有最细致的感受性和最博大的想象力。济慈真不愧为抒怀大家，他用天才的灵性，青春的玄想和他内心含咏不尽的脉脉温情，赋予古代雕刻品以罕有的精魄和无穷的魅力。

可以看见，济慈是用激情在描绘古瓮，他用自己的热情点燃了古瓮，古瓮也因他而获得了生命，并且折射出熠熠光芒，穿越时空，表现出了生命的耀眼之美。

2、诗人在表达对生命的赞美时，透露出了辨证的哲学思想。诗人写道：“听见的乐声虽好，但若听不见，却更美。最完美的乐声是不为肉体的耳朵所闻的。它只存在于心灵的感应与想象中，“给灵魂奏出无声的乐曲”。这种辩证的哲学思想跳出了凡俗的羁绊，升华了美的境界，让人在读诗的同时不得不思索一些人生的哲理，感受哲学当中的智慧美。

美不仅仅是生命的激情，更是生命的智慧。如果说生命之美带给人的是一种澎湃的激情，这种充满人生智慧的哲学之美带给人的是一种沉淀，一种反思。

3、整首诗在咏物过程中向我们提示了这样一个真理：人生短促、艺术长久！如果说得更透彻一点，即：生命的流逝不可避免，然而，真正的生命不存在于那些迅速消损的空虚的肉体，它存在于人类一种伟大的爱性，一种明朗的思想，一种痴心不改的信仰；存在于对世界最美丽的永恒事物的笃信与创造中。永恒美正是诗人所极力表达的美。

《希腊古瓮颂》不仅仅是一首诗，它也是济慈对美的歌唱与赞颂，体现了他对生命与永恒的思索与追求。整首诗倾注了诗人的激情，处处体现出生命美、哲学美和永恒美，，让人唏嘘不已，而又冷静思考。《希腊古瓮颂》不愧是永载于文学史上的不朽诗篇，济慈不愧是浪漫主义的伟大诗人。

第5页 名言佳句

1、你委身“寂静”的、完美的处子，

受过了“沉默”和“悠久”的抚育，

呵，田园的史家，你竟能铺叙一个如花的故事，

比诗还瑰丽：在你的形体上，岂非缭绕着

古老的传说，以绿叶为其边缘；

讲着人，或神，敦陂或阿卡狄？

呵，是怎样的人，或神！在舞乐前

多热烈的追求！少女怎样地逃躲！

怎样的风笛和鼓谣！怎样的狂喜！

2、听见的乐声虽好，但若听不见却更美；

所以，吹吧，柔情的风笛；

不是奏给耳朵听，而是更甜，

它给灵魂奏出无声的乐曲；

树下的美少年呵，你无法中断你的歌，

那树木也落不了叶子；

鲁莽的恋人，你永远、永远吻不上，

虽然够接近了——但不必心酸；

她不会老，虽然你不能如愿以偿，

你将永远爱下去，她也永远秀丽！

3、呵，幸福的树木！你的枝叶

不会剥落，从不曾离开春天；

幸福的吹笛人也不会停歇，

他的歌曲永远是那么新鲜；

呵，更为幸福的、幸福的爱！

永远热烈，正等待情人宴飨，

永远热情地心跳，永远年轻；

幸福的是这一切超凡的情态：

它不会使心灵餍足和悲伤，

没有炽热的头脑，焦渴的嘴唇。

4、这些人是谁呵，都去赶祭祀？

这作牺牲的小牛，对天鸣叫，

你要牵它到哪儿，神秘的祭司？

花环缀满着它光滑的身腰。

是从哪个傍河傍海的小镇，

或哪个静静的堡寨山村，

来了这些人，在这敬神的清早？

呵，小镇，你的街道永远恬静；

再也不可能回来一个灵魂

告诉人你何以是这么寂寥。

5、哦，希腊的形状！唯美的观照！

上面缀有石雕的男人和女人，

还有林木，和践踏过的青草；

沉默的形体呵，你象是“永恒”使人超越思想：呵，冰冷的牧歌！

等暮年使这一世代都凋落，

只有你如旧；在另外的一些忧伤中，你会抚慰后人说：“美即是真，真即是美，”

这就包括你们所知道、和该知道的一切。

（未完待续）

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