苏轼的诗词都表现了哪些情感（苏轼的一首词以乐景写哀情）

说起豪放派词人，我们首先想到的必定是苏轼、辛弃疾，然而作为北宋最著名的大文学家之一，苏轼的婉约词其实写得也很精彩，尤其是因为其豪放的性格，作品往往会呈现出婉约与豪放并存的特点，比如那首《望江南 超然台作》。

《望江南》是唐朝著名政治家李德裕为纪念逝去的爱妾谢秋娘所作，本名叫《谢秋娘》，本来是唐教坊曲名，后用作词牌名，也换了《望江南》的名称，但后世也有把它叫做《忆江南》、《江南好》或是《梦江南》的。其实单看词牌名，我们总会想当然的认为它是一首写江南的词，比如说白居易就曾以其句格式写了三首《忆江南》，这也是将《谢秋娘》改名的原因，据说是白居易嫌弃原词牌名不雅。

不过白居易写得还真是和江南有关的诗，"江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？"除此之外，后世以《望江南》为词派的词也是越来越多，其中自然也不乏名篇，却不是写江南的诗词了，例如晚唐温庭筠的《望江南 梳洗罢》，这是一首闺怨诗："梳洗罢，独倚望江南。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。"当然，苏东坡的这篇《望江南 超然台作》既不是写闺怨，也不是写江南，只以此为形式，却展现出了豪放与婉约并存的诗歌风格，别有一番风味。

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上望，半壕春水一城花。烟雨暗千家。

寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

春天还未过去，微风习习，柳枝斜斜的在风中起舞。登上超然台向远处望去，护城河只有半满的春水，但城内却是开满了鲜花，远处的瓦房在烟雨之中朦朦胧胧。寒食节过后，酒醒反而因思念家乡而叹息，不要在老朋友面前思念故乡了啊，暂且点上新火来煮上一杯刚采摘的新茶，趁着年轻，应该尽情的醉酒作诗！

宋神宗熙宁七年秋，苏轼从杭州调任密州，第二年的八月份，他让人把城北的旧台重新修葺了一下，然后取《老子》中"虽有荣观，燕处超然"的"超然"为名，由其弟苏辙题名。超然台修葺好了之后，苏轼常常登台望远，思考人生，于是在熙宁九年的暮春，当苏轼再一次登上超然台时，看见了朦胧春雨，突然产生了浓浓的思乡之情，遂有感而发，写了此诗。

词的上阙写景，暮春时节，百花都已盛开，微风细雨之中，满城风光尽收眼底。风吹拂着柳枝，雨打湿了屋檐，万千人家在烟雨之中呈现，然而苏轼看到此情此景，却突然想到自己的故乡，思乡之情骤起。于是转而在下阙抒情，可以说是触景生情了，所以上下两阙是息息相关的，情景交融之中，足见苏轼的感情。

苏轼在词的下阙先交代了具体的时间，何时呢？寒食之后。寒食节是清明的前一两日，从这天起，有禁火三天的风俗，只吃冷食，现在倒没有这么多的讲究了。而寒食之后，重新点火，就被称为"新火"，或许清明正是扫墓祭祖的日子吧，所以此时的诗人对家乡就产生了无尽的思念。可苏轼说"休对故人思故国"，所以为了缓和这种哀伤的氛围，他转而用新火试新茶，在煮茶品茶的过程之中，排解自己的思乡之苦。诗人的苦闷是无法言说的，然而他又善于自我排解苦闷，在生活的雅事之中寻找到乐趣，也让自己在这种乐趣中忘却烦恼。

这首词的精髓应该在最后一句，"诗酒趁年华"，借诗酒以自娱，可使自己忘却人世间的烦恼，超然世外，本就是"春未老"的时节，然而这样的时间是短暂的，所以要抓紧时间，趁着青春年华，饮酒作诗。诗人本是被贬，远离家乡，有家归不得，这种思念以及仕途不畅的郁闷总让人心情低落，可苏轼总是会自我排解，哪怕郁闷，哪怕对故国充满思念，哪怕那时的他十分无奈惆怅，可他始终超然世外，并以这种"超然"的精神活出自我精彩！

苏轼曾说"人生如逆旅，我亦是行人"，所以说，密州也只是他自己漫长旅程之中的一个短暂的落脚点，所以为何要在意那么多呢？一切挫折终将过去，何不趁着大好时光、大好年华饮酒作诗，也别有一番风味。不得不说，苏轼的豁达是鲜有人能及的，这大概跟他自己多次被贬有一定的关系吧，故哪怕有思念有烦恼，诗人依旧能够潇洒的活在这世间，依然能够超然的立于这凡尘。此词纵然婉约，却依旧带着苏轼才有的豪放大气。

人生短暂，或许我们会遇到许多困难挫折，又或许始终抑郁不得志，然而总要趁着大好年华之时，做点有意义的事情，青春短暂，人生短暂，无论何时，我们都应该活出自己的样子，坚持自我，总能走出险境。不计较得失荣辱，有时不去顾虑太多，才会发现人生的精彩之处！

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