文艺复兴三杰是哪些人（文艺复兴三杰中最低调的一位）

如果不是这场突如其来的疫情，2020年，原本应该是拉斐尔之年——今年是这位文艺复兴巨匠逝世500周年的重要年份。拉丁语中有一个词，annus mirabilis，意为“奇迹的年份”，用来形容这位巨匠短暂而光辉的一生，再恰当不过。

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他出生的意大利小城Urbino早早就做好了准备，为这位小城最出名的人物，举行一场跨越全年的盛大庆典。

拉斐尔曾经战斗过的文艺复兴名城——佛罗伦萨，以及永恒之城——罗马也都做好了准备，向这位文艺复兴三杰中最低调、最俊美、也最英年早逝的奇才致敬。

1520年4月6日，年仅37岁的拉斐尔因病逝世，当时的教宗里奥五世闻讯泪如雨下，罗马全城的教堂钟楼都鸣响丧钟，整日不歇。

之前一度与其意见不合的另一位文艺复兴巨匠——米开朗基罗，听到拉斐尔的死讯也悲痛不已，“拉斐尔是个美丽的孩子，如果他能活的更久一些，我会和他像两个成年男子一样握住彼此的手，像兄弟一般的一起工作。”

众所周知，米开朗基罗先生是整个文艺复兴时期脾气最大的艺术家，没有之一，火力全开，怼天怼地，连达芬奇也不放在眼里。能让他说出这么一句掏心掏肺的话，足见拉斐尔的为人和艺术成就。

和500年前的那个夏天一样，如今的意大利也在一片悲伤之中——疫情带来的伤痛尚未散去。这个时候，去回望一下500年前那场改变世界文明走向的文艺复兴辉煌时代，恐怕是对拉斐尔最好的告慰。

今天，就让我们再去看看拉斐尔留给我们的那些美好，以及那个神奇的三杰争雄的文艺复兴时代。

三杰争雄，谁是第一？

无论在哪个国家的历史和艺术史课本上，这三位都是不可绕过的章节。自从至右，分别是达·芬奇、米开朗基罗，和我们今天的主题——小鲜肉拉斐尔。

说到意大利文艺复兴三杰，列奥纳多·达·芬奇以其超多领域的天赋碾压了整个欧洲，无论是天文学、解剖学、物理学等都是超越整个时代的存在，他的全领域天赋溢出到了连《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》这样的传世名作，都只能算是他的一小点贡献。

有兴趣了解达·芬奇那些经天纬地贡献的同学们，可以参见此贴：《传说中达芬奇的成就是真的么？》

而米开朗基罗的名作更是如雷贯耳，如西斯廷教堂的穹顶壁画，还有著名的《大卫》雕像，是任何学习美术的学生必须要临摹的作品。

不过，提到拉斐尔，大部分人都会挠头，额，这位仁兄的知名作品，叫什么来着？

如果你去过罗马，到过梵蒂冈，应该看过这幅他最著名的作品——《雅典学院》，位于梵蒂冈教皇宫中。在绘画爱好者的口中，这组位于教皇宫中的壁画，被称为Stanza della Segnatura，简称Stanza

还有他的多幅圣母像作品。除此之外，即使是美术爱好者都很难说得上，这位文艺复兴三杰之一，到底还有些什么伟大成就。

一个人的功过是非，主要看他的葬礼和墓碑。

拉斐尔的墓，位于罗马万神殿中，他的墓志铭，由当时的红衣主教本博写就，原文为拉丁文，翻译过来的意思是：“自然之母当其在世时，深恐被其征服；当其谢世后，又恐随之枯亡。”

本博的话，也代表了罗马教廷的意思——在他们眼中，拉斐尔是那个时代最出色的画家。

罗马教廷，是当时所有艺术家最大的金主，能得到金主爸爸的高度认可，已经说明了拉斐尔的成就高度。

从画匠到大师的龙门一跃

1508年，这是拉斐尔鲤鱼跳龙门的年份。

从1504年到1508年，他离开家乡小城Urbino，来到文艺复兴的中心——佛罗伦萨，潜心磨炼自己的技艺。1504年，那年，拉斐尔才21岁。

虽然拉斐尔在佛罗伦萨留下的生活印迹并不显著，但是至今他的主要作品，仍存放在这座城市最重要的两处艺术高光地点——Pitti宫以及乌菲齐美术馆。

当时，达·芬奇和米开朗基罗都居住在佛罗伦萨。达·芬奇要论起来，还算是拉斐尔的师叔——拉斐尔从小师从著名画家佩鲁吉诺Pietro Perugino，后者与达·芬奇、波提切利都曾师从15世纪下半叶最具影响力的画家安德烈·德尔·韦罗基奥。

然而，从有限的资料来看，脾气古怪的米开朗基罗非但没有悉心指教他的这位小师侄，还对于这个进步神速、虚心好学的年轻人颇多微词。

尤其是在拉斐尔在1508年一鸣惊人之后——年仅26岁的他，从激烈的竞争中脱颖而出，获得教宗尤利乌斯二世的邀请，为其在梵蒂冈的私人图书馆绘制壁画，对于拉斐尔来说，这是何等的荣耀。他的直接竞争对手，就包括两位成名已久的巨匠——米开朗基罗和达芬奇。

大家可以想象，这是何等惊动艺术界的一件大事——一位26岁的年轻人，居然在绘画技艺上击败了达芬奇和米开朗基罗。

从1504年到1508年，拉斐尔的技艺可以说是突飞猛进，凭着对艺术认真的态度，他拼命吸取两位大师所长，再融合自己的风格，很快就杀出了一条血路——从米开朗基罗这里，他学习了干净、简练的线条，又从达芬奇的作品中细细揣摩构图、用色，把前辈们的优点集于一身，逐渐形成自己精致、细腻的风格，迅速俘获了教宗和达官贵人的倾心。

在他最为人所熟知的作品《雅典学院》中，拉斐尔巧妙地将57位不同历史时期、不同地域、学派的著名哲学家共置一室，恰似文艺复兴时期，百家争鸣的繁荣现象，被推为文艺复兴代表作品之一。

值得一提的，拉斐尔将他所尊敬的两位艺术家——达芬奇和米开朗基罗也统统融入进了这幅巨作里，并将他们分别化身为柏拉图与赫拉克利特。

当然，顽皮的他也没有忘记把自己也画进去。

从那之后，他就被召至罗马，在那里度过了自己生命中最后的12年。

黄金时代的全能拉斐尔

虽然拉斐尔21岁就离开了自己的家乡Urbino，但是家乡美丽的景致还是对他的艺术创作刻下了深深的烙印。

即使按照今天的标准，小城Urbino也说得上是人杰地灵。

在拉斐尔1507年的画作中，近乎完美复刻了家乡的风貌。

拉斐尔的故居，如今是小城顶级流量的所在——正如拉斐尔在世时，在罗马的待遇一样。

从到罗马开始，拉斐尔进入了自己的艺术鼎盛时期，绘于1512年的《西斯廷圣母》，被认为是圣母绘画的顶峰之作。

不仅如此，在职业生涯的后期，他还将自己的创作范畴，拓展到了建筑领域——如果不是他督造的建筑并不全面对公众开放，他的知名度还会更高一些。

在罗马城西北面的Santa Maria del Popolo教堂，我们可以一窥拉斐尔的建筑学造诣。

粗看没什么特别的教堂，仔细分析，能够发现这座教堂的穹顶与祭坛，窗户与明柱，充满了几何对称的线条美。拉斐尔用化繁为简的手法，复原出了古代罗马时期的建筑神韵。

事实上，这段时期的拉斐尔的确在钻研、归类整理、保护罗马的古迹，并从中汲取灵感。

在梵蒂冈城的使徒宫，你也能看到​拉斐尔留下的建筑痕迹——只是，这座宫殿平时并不对外开放。

​从小镇到永恒之城罗马，虽然拉斐尔的一生短暂，但是他给人类留下的宝贵精神财富却令人动容。

更符合现代审美的是，他和他同时代的艺术家们不同，从不桀骜不驯，而是性格八面玲珑，很讨人喜欢​。加上专业高超，用色优雅，技法细腻，还颜值超高，妥妥一枚小鲜肉​。

关于他的死有很多传闻，有说抑郁症，有说伤寒，更有不为人所道的疾病​。然而，这一切，并没有影响他的身后名望​。

顺便提一句，文艺复兴的三位大师之一的达芬奇，在15​19年去世；拉斐尔在1520年春天去世，唯一剩下的米开朗基罗，在得知拉斐尔英年早逝之后，把自己关在房间里好几天，悲痛不已​。

虽然在世时候，米开朗基罗没少怼拉斐尔，但是这种悲痛，我们完全应该相信是真实的——一生的对手，死去的那一天，心中除了失落，也只剩下失落​。

如果现在还不能来现场看拉斐尔的画作，在线上也可以看乌菲齐美术馆的展览，过过眼瘾​。

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