奇葩的世界名画（世界上最常被恶搞的名画）

最近，有一幅世界名作来到了上海，详见→“世界第二名画”《呐喊》亮相上海！看展前你要知道的6个小知识。

■《呐喊》黑色石版印刷，手工上色（红、橙、蓝、绿），1895年蒙克在柏林的利博曼制作

它为什么有名呢？不仅仅是因为它在艺术史上的地位，更在于它对今人的影响。它是人们最常用的表情包之一，经常被“恶搞”成各种图像，成为了漫画、讽刺作品、行为艺术等诸多现代艺术的灵感来源。

■上海久事美术馆中陈列的呐喊周边

如果说《蒙娜丽莎》的神秘微笑令人捉摸不透，《呐喊》和我们之间几乎没有距离。《呐喊》对我们意味着什么？远不止是一个尖叫的表情包。

从挪威峡湾传来的一声“尖叫”，变成了全球文化符号

1883年，蒙克走在奥斯陆的街头，看到挪威的峡湾理夕阳正在西沉。有说法称，天际间红色的旋涡来自于东南亚的火山爆发，尖叫声则有可能来自于附近的屠宰场和疯人院。蒙克正处于人生的低谷，好似听到一声尖叫从四面八方压迫而至，在画中忍不住捂住了耳朵。

■纪录电影《爱德华·蒙克》截图

蒙克可能不会想到，《呐喊》在后世成为了最常被“致敬”的名画之一，称得上是“全球文化符号”。在上世纪80年代末的动画片《辛普森一家》，荷马•辛普森频繁尖叫；在上世纪90年代的电影《小鬼当家》，麦考利•卡尔金模仿了呐喊的表情。

■荷马•辛普森的尖叫

而在21世纪初，一个著名的表情包诞生了——在恐惧中尖叫的脸。它有大而白的眼睛，长而大的嘴巴，手捂住脸，任是谁都能看出这是在复刻蒙克的《呐喊》。在2010年，它成为了世界通用的字符集Unicode 6.0的一部分，是最早一批被选用的表情。

■左为苹果的“尖叫”，右为谷歌的“尖叫”

在2017年，Adobe以数字笔刷的形式重建了蒙克创作《呐喊》时所使用的7支珍贵画笔，邀请全球创意人士创作最新版本的《呐喊》，一共收到了400多幅作品。

■Adobe比赛获得优胜奖的作品，来自法国的设计师Johann Brangeon

蒙克的“表情包”是如此流行，以至于每当我们面对疾病、社会变革、乃至广义的情绪崩溃，都会把它当作可以调动的资源加以利用。

这是流氓兔的“呐喊”↓

这是瑞克与莫蒂的“呐喊”↓

这是小黄人的“呐喊”↓

“呐喊”在保持社交距离时期↓

■“保持社交距离” 图片：Hrag Vartanian/Hyperallergic

最好玩的是展览周边。在日本东京都美术馆展览期间，《呐喊》的周边商品甚至成为了人们看展的一大动力。限定的伊布、皮卡丘、可达鸭等宝可梦周边，有玩偶、明信片、资料夹、手机壳、卡牌等多种形式。

■“呐喊”的皮卡丘周边 图片：网络

美术馆附近的面包店也没有错过这个机会，推出了“呐喊面包”。原本充满了烦恼和恐惧的画面，变成面包竟然看起来很好吃。

■呐喊面包 图片：网络

想当年，蒙克的画作被挪威的媒体批评为“可怕的未来艺术涂鸦”，他们倒没有说错。蒙克有未来，更有持久的生命力，与现代人产生了持久不衰的心灵共振。

蒙克后半生已经获得了世人的认可，并在去世前把自己所有的艺术作品及资料捐给了奥斯陆市政府。挪威为此建造了世界上综合性最强的名人专属博物馆——蒙克博物馆，并将在2021年把展品搬到高达13层楼的蒙克博物馆新馆。

■蒙克博物馆 图片：蒙克博物馆

世界上很少有艺术家，有这样的礼遇。

当鲁迅和蒙克相遇，蒙克：“我应该画那些活着的人”

为什么我们喜欢蒙克？

对国人来说，更熟悉的《呐喊》自然是鲁迅的小说。在一间绝无窗户而万难破毁的铁屋子，唤醒人们来毁坏铁屋，呐喊有启蒙的意义。

在鲁迅的晚年，他关注欧洲的版画，以推广“质朴的文艺”。他在给郑振铎的信中，这样评价了蒙克的画：

以幽暗的心绪，观察浊世的情形，将隐伏在人间生活深处的惨淡的实相，用短刀直入地、简捷地剜了出来……

广西科学技术出版社社长卢培钊在《蒙克传》的发布会上介绍，有证据表明鲁迅见过蒙克的作品，而且有出版蒙克木刻作品集的计划，可惜最后没有完成。

《柏林日报》的编辑西尔多·沃尔夫堪称蒙克最早一批的知音。蒙克在柏林的展览遭到了极大的非议，他一开始抱着看笑话的想法去看展览，但发现自己笑不出来：

我看到很多古怪甚至恶心的东西，但我也发现了微妙、甚至敏感过度的艺术创作，沐浴在月光下的黑暗房间，孤独的道路，谜一样的挪威夏夜。我仿佛听见忧郁的人们的呼吸，他们在烦恼中挣扎，他们一声不吭，独自坐在海边。上帝啊，我没有发笑。

■纪录电影《爱德华·蒙克》截图

无论是鲁迅，还是西尔多·沃尔夫，都切中了蒙克的本质。他是一位对人对己都非常诚实，而且对人类有怜悯之心的人。疾病、恋爱失败、作品不获得认可，为此有“存在主义焦虑”，都没有让他厌恶生命。相反，他思考爱与死亡，并且用一生去理解它。

■纪录电影《爱德华·蒙克》截图

当西方世界的主要画家仍停留在写实阶段，他一步一步取消了西方绘画的透视效果，并试图抓住人们的情绪。他一边担心自己要疯了，一边创作终生未完成的《生命的饰带——生命、爱情和死亡的诗》。蒙克说：

我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人，他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱……

正在上海久事美术馆举办的“呐喊与回响”的联合策展人马真正认为：在时代巨变中，很多人都生活在焦虑之中，但是只有蒙克把这种焦虑表达了出来，这就是蒙克的意义。

呐喊在当代的回响，有艺术的疗愈功能

和蒙克一样，我们生活在一个拥有巨大不确定性的世界。艺术史学家吉尔·劳埃德的评论打通了我们和蒙克所在的时代：“在之前的19世纪，确定性正是令人们感到安逸的关键，而这幅画则呈现了一个完全感受不到确定性的人。”

■纪录电影《爱德华·蒙克》截图

有趣的是，《呐喊》在今天的再创作，很少让我们感受到痛苦，而是感受到一种宣泄的快感。蒙克博物馆也举办过一场活动，让游客在画框中尖叫呐喊，释放当代人内心的压力。

马真正介绍了《呐喊》在当代最著名的一次“再创作”，来自“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇。她说服300多位当地居民，在奥斯陆公园表演行为艺术作品《呐喊》，通过尖叫呐喊发泄情绪。

他认为，蒙克最终通过艺术和治疗，把自己从痛苦的沼泽中拉了出来。在展览“呐喊与回响”最后一部分“故乡”，我们看到《护士与床单》中的女性积极向上而有力量，《海滩上的两个男孩》赤条条无忧愁。《太阳》光辉灿烂，给人以雄伟的感受。

■《海滩上的两个男孩》，布面油画，1911年

蒙克历经劫难，在晚年获得了心灵的平静。马真正在策展的过程中，希望看展的人也能从中获得一些力量：“呐喊是你在内心深处积累的痛苦到一个程度的宣泄，把自己疗愈出来。所以，这种回响的方式，是我们想积极传递给观众的一个信号。”

■《太阳》，1910-1913年，爱德华·蒙克

感谢蒙克，以“古怪”正视焦虑，却让无数人从中获得了解脱。

更多内容，请看周到君对策展人马真正的专访↓

参考资料

①纪录片《爱德华·蒙克》，1974，彼得·沃特金

②Why ‘The Scream’ is going viral again, queensu.ca/gazette/stories/why-scream-going-viral-again

③Face Screaming in Fear, emojipedia/face-screaming-in-fear

④名画《呐喊》究竟蕴含着什么意义？ bbc/ukchina/simp/vert_cul/2016/03/160310_vert_cul_what-is-the-meaning-of-the-scream

来源：周到

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