广州设计周涂鸦（广州设计周惊现网红打卡新地标）

一年一度的广州设计周即将火热上演。作为中国最具影响力的设计类展会之一，每年的广州设计周是设计界的年终盛事。从提前曝光的展会信息，今年将有不少令人眼前一亮的新设计涌现。

其中，最受期待的莫过于新锐设计师周游亲自操刀的加拿大MF涂料展位。他用缤纷的色彩和充满想象力的造型，兼具思考深度与活泼表象，为消费者打造一个集采购、休憩、打卡的体验空间，极有潜力成今年展会的网红打卡地标！

7款色彩、7个职业，打造7种视觉体验

周游在设计界内因新锐创意和颇具思考深度的设计理念而著称，为加拿大潮牌MF涂料设计的广州设计周展位，首先在外观上先声夺人。

8个圆形建筑组成形式多样的空间尺度，外围包了一圈此起彼伏、层次分明的由穿孔板组成的“海浪”，整体更加气势磅礴。每个建筑被赋予一种独特的色彩，彼此之间独立而又和谐，构成一个大型的装置艺术，让观者忍不住一窥究竟。

8个圆柱体建筑的理念，是将加拿大国旗上的枫叶通过不断的几何演变，从点、线、面再到体，经过数次对比和推敲而形成，象征着加拿大MF涂料的品牌历史渊源。

而每个圆柱体除了与涂料桶的寓意相吻合，斜切面的造型还融入了中国元素“四君子”之一的“竹”，高低错落有致、层次分明，为呆板的造型注入了新的生命，更赋予一种深远的人文情结，完美地将国际化与本土化兼容并蓄。

展厅内部，7个圆形建筑空间分别代表一种当代的职业，分别是DJ、舞蹈演员、设计师、瑜伽老师、空乘、美妆博主、粉刷匠人。

每个职业被赋予相应的色彩，如神秘的黑色、张扬奔放的红色、白璧无瑕的白色、明亮的蓝色、可爱的粉色、严谨高尚的紫色。象征着在现代社会，每一个职业都各自“出色”、都值得被尊重。

简约而抽象的内部陈设、个性凸显的色彩，一下子就把每一个职业的特色表达出来。在设计上，产生一种四两拨千斤的力量感，极具视觉表达力。

不管是在展厅外围还是深入展厅内部，浓郁的视觉感官不断地展示在眼前，每一步都是一个取景框，让人不断的在享受空间尺度所带来的视觉快感，这也是周游设计作品一以贯之的独特魅力。

设计界颜值最高的实力派，用设计更新人们的思维方式

周游人称“游叔”，是设计圈内的颜值担当，微博上圈粉50万，也是近年来备受关注的实力派新锐设计师之一。他先后毕业于国内外的两座殿堂级学院——中央美术学院和纽约普瑞特艺术设计学院。2015年创办更新设计后，又陆续斩获十多个国内外重大奖项，其中包括德国标志性设计奖创新建筑至尊奖、German Design Award德国国家设计大奖GDA等，可谓是学霸级人物。

周游作品不仅常常在外观和功能上令人眼前一亮，设计理念颇有自己的独到之处。他认为，设计不仅仅是视觉上的美观和功能上的合理，而更应该成为一种思考方式和介入手段。设计不仅具有设计价值，也兼备经济价值和社会价值。在他看来，马云是设计师、诸葛亮是设计师，邓小平更是伟大的设计师。因此，在周游的笔下，看似没有生命的设计作品都“鲜活”起来。

比如周游为青龙胡同设计的《新窗口》项目，给这条历史文化丰富的老胡同提供了一个新的展示窗口。为了避免大拆大建，他采用青砖、玻璃等材料，与原本环境更好地结合。

项目完成后，还通过众筹平台众筹砖瓦提供建造费用，并将众筹者的名字镌刻在青砖玻璃上，成为建筑外观的一部分。不仅节省了建造成本，也让普通老百姓可以参与到城市公共项目的建设中，唤醒大众的公共意识和参与感。

在一个设计品快闪店的作品里，周游利用九寨沟叠水的造型意象，将产品陈设架设计成“流动”的状态。扁平的银色金属陈设架颇具未来感，又与751古老的厂房产生强烈的戏剧冲突。这种自然与工业、当代与未来之间的碰撞，让设计迸发出鲜活的生命力，也让到店的当代观众们成为设计景观的一部分。

周游不把从自己定义为一名单纯的设计师，他希望通过发起一个个项目，为城市留下意义。就像周游给设计师事务所命为“更新”一样。他希望用更好更新的设计、用不断迭代变化的作品，去影响人们的思维和生活方式，让设计发挥出更大的经济价值和社会价值。

采写：南都记者 米春艳 实习生 陈意