港片悬疑神探（非常道地的神探大战）

记者 刘雨涵 实习生 刘小雨

由韦家辉执导、刘青云主演的电影《神探大战》正在热映。近年来,《无双》《反贪风暴4》《扫毒2》《拆弹专家2》《怒火·重案》等影片,回归了港片黄金时代的浓烈风格,并且在视听语言上升级换代,为港片逐渐找回昔日的荣光。作为华语影坛的重要支脉,港片仍在续写新的故事。

以“硬、爽、邪、暴”为宣传点,《神探大战》在这个暑期档打响。上映8天,票房达到2.85亿元,同时口碑满满。片中,刘青云扮演精神分裂的“癫佬神探”,游走在天才与疯子之间。不容喘息的连环案件,枪林弹雨的激战火拼,巨大的谜团包裹在迷案、推理和动作戏份中,将观众的肾上腺素不断顶上去,最后总结为一句话:《神探大战》很“港片”。

同样的导演、主演和主角人设,由杜琪峰、韦家辉执导的电影《神探》在2007年上映,曾入围威尼斯国际电影节主竞赛单元,并获得香港电影金像奖8项提名,斩获最佳编剧奖。但《神探》和《神探大战》是截然不同的两部影片,前者是充满作者风格的黑色电影,具有先锋色彩和哲学深度；后者则回到了港片中成熟度最高、类型化最突出的警匪片路数。导演韦家辉表示,《神探大战》的目标很明确,就是要做成一部主流商业片,“我希望是一部动作不断的电影。”在拍摄《神探大战》的重头激战戏份庙街枪战时,有人建议使用CG绿幕,但韦家辉坚持在人潮涌动的庙街环境中实景拍摄,这也是对上世纪90年代香港警匪片的一种致敬。

网友说,“能强烈地感受到,韦家辉这次将电影制作各个环节的按钮都扭到了最大化,推到了最高处。”导演贾樟柯发文点赞这部影片是货真价实的“大战”,“非常道地的港产片,近年来少有的能展现港片风采的作品。”

进入21世纪之后,“港片式微”的声音就不绝于耳。近年来,《无双》《反贪风暴4》《扫毒2》《拆弹专家2》《怒火·重案》等影片的出现,又让“港片复兴”的说法具有了声量。在唱衰和看好之间,港片在颠簸中一路走来。

港片一度被唱衰,主要还是因为它之前的黄金时代太过于辉煌和耀眼。在上世纪80年代和90年代,港片的影响力辐射了东亚、东南亚等地区,成为观众共同的时代记忆,还影响了后来的许多电影创作者。导演陈思诚近日在接受采访时讲述了港片对他的影响,“对我们这一代创作者而言,香港电影尤其是黄金时期的香港电影带来的影响,就像莎士比亚的戏剧、金庸的文学,生来就埋藏在我们的血脉当中,无法剥离。”在陈思诚亲手打造的“唐探宇宙”中,五彩斑斓的意象、热气腾腾的氛围、快速聒噪的台词、喜剧与动作混杂,都能够明显看到港片的印记。

不久前逝世的作家倪匡曾经这样形容香港这块地界:“在香港,想得到的东西都有,想不到的亦有,这个地方古怪透顶,从最好到最坏,从最荒谬到最合理,没有一个城市可以包罗这么多内容。”凭着这样的地域特性,港片才有了它的包罗万象。吴宇森的黑帮片、徐克的武侠片、成龙的功夫片、周星驰的喜剧片、王家卫的文艺片,还有一系列经典的警匪片,共同造就了港片的黄金时代。

可跌落来得猝不及防。美国好莱坞电影全球化崛起是最直接的冲击,一度没有一部港片能够闯进香港票房前十。外部的冲击暴露了内部的脆弱。巅峰时期,港片的年产量可以超过300部,被称为“东方好莱坞”。但追求效率、多快好省的制作方式,也让港片没能建立起成熟的电影工业体系。一个星期炮制出一部电影,“飞纸”式的现场临时剧本,在当时屡见不鲜。这样的作坊式影片,在好莱坞强大的电影工业面前溃不成军。

2000年《孤男寡女》问鼎香港电影年度票房冠军；2001年周星驰携《少林足球》贡献了大把票房；2002年的《无间道》让香港警匪片再攀高峰。这让业内外受到提振,认为港片在21世纪之初迎来了曙光。