藏好了吗?（藏了这么久的神演员）

前几日跟你们安利了翟天临，果然你们的眼光甚好。

演艺圈中，有人放弃念书早早成名，有人为了磨练演技苦读诗书。而更有人，将自己沉淀成了一部教科书。

他比教科书灵活、鲜灵，是大家公认的“行走的教科书”。

他就是——

于和伟

相信你们最近都被他饰演的曹操圈了粉。

很多人冲着吴秀波去看了《司马懿》，却意外收获了“杨修”与“曹操”。

其实不夸张地说，这部戏˙中，单拎出哪个角色都是高于国内影视剧平均水准线的。

于和伟有一个演员们都趋之若鹜的特质——

寥寥几个镜头，却透出股阴冷的狠劲。

冯小刚对导演管虎连连称赞于和伟的表演，之后冯导筹拍自己的《我不是潘金莲》时，还不忘了把于和伟带进组。

《黎明之前》的导演刘江找他拍摄电视剧《岁月》，他的一句“没把握演好角色”，却让监视器前的导演忍不住跑来讲，“就是这个感觉，你演得太好了”。

于和伟是那种人长得一脸正气，但却能演出一股子邪气的演技派。

2004年的电视剧《历史的天空》中，他彻底演了个大反派“万古碑”。

反面角色给了他充分的发挥空间，观众开始认识他，他也“俘虏”的导演高希希的“芳心”。

之后，于和伟就成了高希希的御用男主角。

两人接连合作了《搭错车》《真情年代》《男人底线》《光荣岁月》《新三国》等一系列的作品。

其中，《新三国》中的刘备一角，让于和伟的演艺事业有了新的小高峰。

历史长河中，三国时期的魅力不必多说。

前有《三国演义》这样经典的影视作品问世，并深入人心，后来者再想塑造能给人留下印象的角色，是很困难的。

那个时期的一辈老艺术家们，不计钱财，不计拍摄周期，硬是一点点将角色磨出来。

老版《三国演义》中的刘备，正如名著中描绘得一样，仁义至上、和蔼可亲得过分。

而于和伟饰演的刘皇叔，更有皇叔风范，更加贴合历史中的刘备。

稳重之中也有君王之气，面对阻拦的士兵，会厉声斥责，“你敢拦我，我砍了你！“

这是《三国演义》中的刘备绝对不会讲的话。

导演高希希说——

“于和伟饰演的刘备，演出了他的特点，他有稳重的一面，有一代君王的英姿，而面对国家的危难，他有睿智的一面，我不认可他的江山是哭出来的这种概念。”

于和伟塑造的刘皇叔，演出了刘备“枭雄“的特质。

演完枭雄，刘皇叔居然跑去演自己的死对头，奸雄曹操了。

这是他觊觎好久的角色，终于在和波叔的合作中，得以实现。

三国群像中，最赋有人物魅力的，当属曹操。

他总是充满了矛盾与争议。

这样的争议、矛盾，是演员艺术家们都趋之若鹜的角色。

同时，这样难得一遇的好角色，也是最难驾驭的。

纵使是演技实力派也都会有一个难题——

怎样在老版《三国演义》之后，还能再碰撞出新的火花。

老艺术家鲍国安饰演的曹操一角，一言一行，一神一态，都完全遵循原著。

这样精益求精地刻画，近乎完美。

但《三国演义》纵然经典，也有弊病之处——

人物过于平面化。

过往的影视作品中，都片面地黑化了曹操，主要描绘他的奸诈，而对立的刘备，则是仁义万分。

《三国演义》是偏爱刘备的，但其实人物立体化些，矛盾些，会更加真实，更加有看头。

除此难题外，于和伟比别人还多了一个大难题——

在演过刘备的基础上，一枭一奸的两极反差，如何让自身跳出原戏，如何让观众不跳新戏。

在两个完全相反的角色中转换，让人们从刘皇叔的印象中脱离出来，再记住曹操，着实困难。

而于和伟的表演堪称惊艳，他用演技就自然将你代入了，观众不需费一丝力气。

这才是真正的整容般的演技。

他在塑造曹操一角时，可以分成两大层次。

首先是曹操人物中，最典型最基本的特质——奸和雄。

既有治世之才，又有平定天下的野心勃勃。

他能淡然冷笑地将群臣、天子玩弄于鼓掌间。

也能在缴获叛臣私通袁绍罪证时，不看一眼就烧了。

有猜忌所有的奸佞，也有包容天下的气魄。

其中一场鹰视狼顾的镜头，堪称一绝。

为使司马懿露出传说中的鹰视狼顾之相，曹操使诈把棋子抛在地上，让司马懿在毫无防备下回头。

于和伟的反应只有几秒，先是疑虑，后是模仿，然后大笑。

震惊、好奇、了然于心，多种神情跃然而上。

吴秀波常在剧组说——

“哎呦，和伟啊，真好啊，你这么演我们压力好大啊。”

这场鹰视狼顾的戏份，于和伟的炸裂演技甚至让波叔拷到手机，对着马匹，又演了遍曹操的台词——

“你那场戏太好了，我把那段拷到了我的手机里，现场给马倌又演了一遍。”

这就是明星与演员、甚至是艺术家的区别。

吴秀波尚有如此神演技，有如今的地位，还能虚心用功。

而能让他学习的于和伟，就足以说明一切。

一群戏精碰撞，都是精彩、看得过瘾的火花。

三国历史始终保留着我们不知道的神秘部分，每一种解说，都有自身的亮眼之处。

于和伟的曹操，还有一个特质，这是从前的曹操形象中所没有的，也是他最成功的一点——

烟火气。

要想突破经典，自然就是要标新立异。

在《新三国》中，和于和伟一起搭戏的曹操，是由陈建斌饰演的。

这一版，很明显看出，是想塑造一个不一样的曹操，方向在于卓尔不群。

曹操变成了不拘一格的老混混，新意有了，但还少了些动人之处。

于和伟刚好就填补这一点。

得益于编剧的打造，《司马懿》中，让我们看到了一个形象丰满，一个活生生的曹操，而不是不可触及的一代霸主。

这个活，体现在对子，对臣，对民，对业中。

▎对子

在几个儿子中，他有喜爱，有疏远。

最宠溺的小儿子曹冲早夭时，他哭得衣衫不整，后悔当初杀了华佗，已然没有君的霸气，只有一个老父亲的锥心之痛。

面对曹植与曹丕太子之位的争夺，他先是跳脱出父亲的身份，为江山社稷考虑，不惜制造矛盾，坐观儿子们争斗。

而到了临终前，他又懊悔，不该狠心让儿子们卷入争夺，不该逼偏爱的曹植，没有治世之魄力，还去争夺太子，落得最后处境艰难。

也不该对曹丕过于严苛。

在曹操大限将至时，他临时召回曹丕，嘱咐他为君之道，也生平第一次肯定了儿子。曹丕抓住父亲的手，激动落泪。

可惜，这是父子二人第一次和解，也是最后一次见面。

身为父亲，曹操有偏爱、有严苛，也有社稷重担下的无奈。

▎对臣

曹操的霸气雄志，是世人皆惧怕的。

他能当面直言天子的无能，杀贵妃，杀大臣。

但他是爱才的。

郭嘉突然逝世，让这个君主疼得心肝乱颤。

“既重才，又忌才；既用人，又疑人”。

曹操对杨修，又爱又恨。

对司马懿，始终有杀心。

而对于汉臣荀彧，则更为复杂。

荀彧身为曹操，心却一直在汉室。

两人有相伴二十年的情义，但也掺杂着猜忌、试探。

在荀彧彻底和曹操摊牌时，那一刻的崇拜崩塌，皆是失望。

尽管有如此情义，曹操也还是忍痛赐死了他，一场哭棺材的戏份，说演戏，也有几分真情。

▎对民

剧中有多处细节，都传达出，这是一个分外节俭的老人。

臣子上奏时，他只端着一小碗面食，无配菜，还自然地拾起掉在衣服上的面渣吃掉了。

杨修擅自拿走他的酥点，他本是怒气而起，但听了杨修的治世理想，又为之动容，按照杨修一人一口酥的说法，将酥点分给手下，分给丫鬟，自己却捡起掉在地上的一块塞进嘴里。

豪气君王，体察民间疾苦，居然能节俭得像个民间的老人。

虽然只是简单的小细节，但却让人看进心里去了。

▎对业

曹操戎马一生，最遗憾的就是未能一统天下，成就霸业。

在大限将至时，他明白后面的只能留给后人。

垂老之际，烈士暮年，他无奈、遗憾，自己终究看不到和平盛世的年代了。

一场临终前的高台酹酒敬英雄，看得让人热血沸腾。

临终最后一句话，他眼神放空，落泪而言——

“这江山，谁也带不走。”

一代奸雄的遗憾，不禁看得人唏嘘，又潸然泪下。

这是一个最让人感动的曹操，他不在只是高高在上的霸主，而是一个活生生的人，一个无奈的父亲，一个节俭的老人，一个霸气的君主，一个孤独的王者。

坚硬的盔甲下也有颗柔软的心。

他说“孤家寡人不是平白叫“的，他说“天下皆错看我”。

除了感动，于和伟版的曹操，让我们终能体会到这个王者的无奈、不被理解与孤独。

个人而言，这是我心中最好的曹操。

于和伟的演艺生涯，好像就是绕不开三国了。

他的下一部戏跑去演《孙权》中的周瑜了。

您这是要一人就统治了整个三国啊。

于和伟能演戏，纯靠自己生拉硬扯的。

他在家中排行老九，三岁时父亲去世，家中姊妹众多，生活多是磨难。

婴儿时期的他，是喝着大姐的奶长大的——

“我外甥女只比我小一岁，那个时候，我大姐一边抱着我、一边抱着我外甥女。长大后，我大姐对我甚至比对她自己的孩子都好，家里几乎所有好吃的好玩的，我大姐都会说，给你老舅。”

磨难之下，也难以磨灭于和伟对艺术的向往。

他不顾和母亲闹掰，去了抚顺市话剧团，又考取了上海戏剧学院。

没有工资，还要负荷学费，他一次次跑到团长家里，跑到局长家里，才终于以毕业后回团工作的条件，获得团里资助。

最小的姐姐也全力支持他的演员梦——

“那个时候，我中午总会去最小的姐姐家吃饭，她看我不高兴，就跟我说，咱家没出过大学生，好不容易出来一个，我砸锅卖铁也供你。”

于和伟曾说，演戏拼到最后拼的是本心。

或许就是这份本心，能让他熬过艰难的时期，拿着微薄的片酬，坚持到现在。

人生如戏，戏如人生。

所以他说演戏是修行，这句话应该送给在演艺圈中觉得毫不费力的明星们。

吴秀波还要在马厩里反复咀嚼对手的精彩戏份。

于和伟还要一点点“摸出”人物。

所谓演员、艺术家，不是平白叫的。

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