天人合一与古典美学（古典审美邂逅现代生活）

作者：管宁（福建省中国特色社会主义理论体系研究中心研究员），我来为大家讲解一下关于天人合一与古典美学?跟着小编一起来看一看吧!

天人合一与古典美学

作者：管宁（福建省中国特色社会主义理论体系研究中心研究员）

唐代诗人王驾《社日》云：“鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归”，描绘出农耕时代乡村淳朴而富于情趣的田园风俗场景，不仅是那个时代美好生活的写照，也是中华美学独特韵致的经典表达。

新时代美好生活离不开充盈的文化滋养和审美支撑，中华美学独有的意境与韵味，既体现于文艺作品中，也融注在造物设计里，它是华夏祖先以独特的生命感知和哲学理念进行文化创造的结晶，至今散发着无穷魅力与蓬勃生命力，成为我们创造新时代美好生活的深厚滋养。

艺文——

以形捉神清逸隽永

中华艺术创造的意境之美，在世界艺术殿堂中可谓魅力独具，其所传递的审美信息，往往需要细加品味才能深切体悟，这与中国艺术的哲学思想密切相关，是儒、道、佛思想在艺术领域的体现。它与西方艺术多以逼真写实、鲜明色彩诉诸外在感官与视觉愉悦不尽相同。

中国古典诗词、水墨山水绘画以含蓄内敛为主要特征，不长于追求状物的精细真切，而善于摹写内在神韵的微妙玄奥，如同寂静旷野中燃起的一柱袅袅升腾的香火，其形优雅，其状清幽，其香淡远，其意蕴藉。突出生命感知、内心体验在艺术创造中的作用，体现了老子哲学中“为腹不为目”的精神内蕴。白居易“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来”，把桃花芳菲的时空转换产生的生命感知作为诗歌意境营造的重心，淡去了自然界季节的更替流转，而将笔墨指向内在心灵生命感悟。唐代画家张文通所言“外师造化，中得心源”，强调艺术家在“师法自然”中主体生命对造化之物的感受与体悟作用，使艺术在主客体融合中达到心灵层面的圆融自足。艺术批评也因此将“以形捉神”的作品视作是高于“以形捉形”的上乘之作。

很显然，中国古典艺术并非不擅长客观叙事与描摹、造型与写实，而是更关注如何借助于物质形态的提炼、重构与凝定，去表达对整体生命的认知与感受，去寻求诗意栖息的心灵之所。中国山水画构筑的艺术世界里，贯穿着道禅哲学“既雕且琢，复归于朴”的艺术理念，钟情于本真、原初与浑然天成的生命感受之艺术表达，并善于采用“素以为绚”、黑白对比等手法达致“明豁”之效果，以浓淡得体、干湿相成的技巧达臻“虽无色，胜于有色”之妙境，使得简括空灵、大巧若拙、虚实相生成为中国艺术最具标志性的美学旨趣。这是中国艺术的迷人魅力所在，也是美学精神的精妙神髓之处，其中包含着独特的审美智慧与创造手法，可为新时代创造美好生活提供丰富的美学滋养。

器物——

物以传情器韵悠远

古代艺术家对意境营造特别推崇，这不仅体现在诗文绘画等艺文创作中，而且延伸到造物文化领域。园林、家具、盆景、建筑、日常器物的功能属性常被有意无意地淡化，人们更注重器物所承载的礼仪、情感乃至伦理内涵。强调造型的简约与洗练，使器用之物蕴含丰厚的美学内涵、人文意趣。所谓“器以载道，物以传情”，正表达了中华造物文化特有的美学趣味。

中华传统造物文化具有鲜明的心物相照、巧法造化、顺乎自然的美学特征，尊崇“天人合一”哲学理念，熔铸着法天象地、“空故纳万境”的造物智慧。古典园林与建筑在空间布局、意趣营造上追求人与自然相融合的构建法则，将建筑与自然浑融一体，追求“流水淡然去，孤舟随意还”的天然意趣，不仅形成巧夺天工、宛自天开的境界，与诗词绘画的师法自然如出一辙；而且造就出一个充满生命灵动趣味的世界。人与自然的融合体现于人造空间与自然景观的畅达沟通，更体现在人与自然在相与往返中的情感交流和意趣生成。

中国书法绘画里运用自如的线的艺术，也影响到建筑和家具设计的独特气韵。明式家具秉承宋代遗风，运用线形基本元素进行型廓、间架、杆形、材径的设计，形成具有中和圆通、清逸静气的传统家具风格。简约秀逸、流畅灵动的审美风格，深得书法绘画中抽象与还原的艺术精神，备受收藏家青睐。

盆景艺术是中国人在生活空间美学中的独特创造，一盆清供既是自然之缩影，也是“观天地生物气象”之手段，更是自足圆满的一方艺术天地。而这个世界同样是遵循着取法自然、顺乎自然的美学法则构建的，成为一个独立的艺术形式，构成中国人生活空间的独有设置，营造出不下堂筵、坐穷泉壑的意趣，形成怡情悦性、休憩心灵的审美功能。传统造物文化博采众艺而提炼出的韵致之美，可为当代中国设计文化发展提供美学基调。

创生——

因物而迁神韵流芳

在现代化和全球化背景下，当代中国文化如何赓续传统文脉、实现时空转场，成为重要时代命题。当代艺术形态、表现方式、传播手段已发生历史性变革。当今造物之设计手段、工艺流程、生产方式也不似往昔。

中华优秀传统艺术精神赋予我们充分的文化自信，但这种自信应当建立在对优秀文化基因甄别与提炼基础之上。继承传统应为当代发展需要服务。文脉赓续应从具体艺术作品中感悟内在精神，阐扬新意，寻求当代表现方式。“千年石上苔痕裂，落日溪回树影深”的寂静空灵、“万里乾坤此江水，百年风日几重阳”的超以象外、“消受白莲花世界，风来四面卧当中”的活色生香等，不仅能够在现代诗歌、小说中获得延续，而且可以在影视、动漫、短视频等视觉艺术中发扬光大。《清明上河图》的数码动画呈现，实现静态意境的动态映现；京剧表演的动画呈现，突破了舞台空间局限，推动国粹的线上传播；在舞蹈综艺《舞蹈风暴》中，李响在古典舞中融入现代舞元素，将古典舞的意境演绎得魅力四射，刷新了人们对古典舞的认知。

大朴不雕、圆融中通的造物美学，简括中求无限、无色中显绚烂的传统设计精神，与现代设计“少即是多”的理念有诸多暗合之处。无怪乎汉斯·瓦格纳、深泽直人等当代设计大师从明式家具中汲取灵感，设计出风靡世界的现代“圈椅”和行销全球的无印良品家具。

当然，古典审美与造物的现代转场才刚刚起步，肇创之初难免步履维艰。在材料技术、人工智能快速发展背景下，我们对传统造物美学的创新转化，既要有文化自觉，不断涵泳传统造物经典，还要有科技自觉和当代视野。注重新科技手段的运用，将传统造物思想与生态环保理念相融合，赋予新技术新材料以古典气韵；关注新生活样态，创化出符合新时代美好生活需要的工业设计产品；聚焦新交往形式，在赓续造物文脉精神的同时，提升富有时代特色的信息设计水平。

意境深远的艺术创造是中华美学对心灵空间的展开，韵致悠远的造物设计是中华美学在实体空间的呈现。新时代的文艺工作者对传统文化既要沉潜其中、得其神髓，又要脱故孳新、创造转化。以中华艺文、器物之清逸意趣、精致风雅，为美好生活敷色添彩。

《光明日报》（ 2020年07月17日16版）