山本耀司不知道为什么一事无成（从不违背自己的标志）

“当衣服消失，只剩下人，只剩下你。只剩下一种风度，那就是美，那就是本质。”

——山本耀司

（2016年的春夏女装秀。摄影：Elie Toide）

自从1981年登上巴黎时装周的舞台，山本耀司就不断挑战和改变着时装业。

同时代的三宅一生、川久保玲早已经把事业交给了接班人，山本耀司却还在一线辛苦地奔波着。

比如，他喜欢独立的、有事业心的女性，“我觉得十分投入工作的女人是神圣的。我的服装只接受有事业心的女性，而不是那些成天待在家里的主妇们。”

他与传统阴柔的女性时尚斗争。

总的来说，他喜欢强势的女人，但又为此感到烦恼。当Lens就这个矛盾问他时，他回答说：“人生充满矛盾啊。”

山本耀司不大喜欢以代际或时代背景去分析人，在他看来，那种影响比不上个人的天赋和努力，“人都是独立的，每个人都面对着自身的问题……”

但他对母亲山本富美这种从大正时代（指日本大正天皇在位的时期，即1912到1926年，是日本民主自由气息浓厚、也相对稳定的时期）过来的人充满敬佩。

“经历战争、熬过那段困难时期的大正时代出生的女人真的很不一般。”他说，“大正是一个很棒的时代。那样一个前卫的时代，经历过的人与没经历过的人会呈现完全不同的样子。我们这一代，在20世纪60年代时还能看到那个时代的些许影子。有人因为渴望革命而受伤、也有许多人变得一生颠沛流离。即便如此也无法改变日本，最终还是遭到了失败……为了追求梦想而行动，我觉得很棒。”

他旁观了那场学生运动，觉得那样并不够。“要做反抗运动的话，应该用一生去做。”在《目客003：山本耀司》中，他对Lens说。他也曾告诉年轻人，所谓前卫就是将反抗贯彻一生、坚持不断。

他是用日语中“缘”来表达前卫之意的。“所谓前卫就是站在边缘。这很危险呢。不过，边缘同时也是积累了各种能量的地方。比如河流边缘，营养元素丰富，植物生长旺盛。”

（Y's 2001—2002秋冬装品牌图册）

他说想带年轻人去到边缘处旅游。但现在的年轻人，“什么都是半吊子。生活很安全、表现很偏执古怪。有时候会想对他们说‘别犯傻了！’”。

Lens问山本耀司对年轻人有什么建议，他说了两个：“一定要走出去，到世界上闯荡”；“不要只用头脑学习。要训练。”

山本耀司在1972年创立自己的公司后，经历了一段他称之为“失去的十年”——因为埋头工作，他说自己对日本发生了什么、流行什么，一无所知。

但1981年，他和川久保玲决定一同前往巴黎时装周。并且是，带着对西方主流时尚风格的挑战而去的。

同时，他也不承认自己是“日本风格”。

（Y's 男装品牌图册）

他叛逆，乖张，不断地拿出惹人争议又无法忽略的作品……然后，大家都叫他“大师”了。

但他说，那段时间反而是他最痛苦的时候，因为他成了主流，很难再发出质疑的声音了。

直至今日，他仍然在向保守的年轻人、单纯取悦别人的那种性感，以及快时尚等等，继续开炮。

他总是沉浸在人性的核心之中，把人生的体验都容纳在不变的主题之中。

比如追求身体和衣服之间的流动，比如对黑色的理解。

（上图：山本耀司的男装品牌图册；下图：山本耀司的手绘稿）

对黑色的深爱依旧可以追溯到山本耀司的童年。父亲去世后，守寡的母亲此后的衣着总是非常严肃。“她让我意识到冷静、节制的美。”山本耀司说。这种颜色也和新宿活跃的妓女们身上鲜艳的颜色截然有别。它是童年的山本体味更深的生活的底色。

（山本耀司的一些音乐专辑）

“面对一件时装，我的反应有点像动物。更多靠直觉，而不是理性。虽然调子每次都有所不同，但我唱的是同一首歌。”山本耀司说。

这一点，也被他的众多合作者发现了。

曾为他拍摄过很多季品牌图册的摄影师麦克斯·瓦杜库就说，“对我而言，一个设计师的特殊品质是，他只演奏一首曲子，但每次都能做出新的改编。山本耀司从不违背自己的标志。”

（山本耀司工作室的缝纫房间。“在日本，技术高的人更受尊重”，山本耀司对Lens说。）

以上内容来自《目客：山本耀司》及相关采访素材

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