倪大红的演技被夸大（演技炸裂人丑面瘫）

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选哪条路都没捷径，越能“折腾”越好。

——倪大红

倪大红的父母都是话剧演员，但他却考了三次才上了中戏。

老师说：“80级姜文就不好看，我们82级也招个。”

于是，在一众剑眉星目的男同学里，满脸沧桑、老气横秋的倪大红选上了，还当了任劳任怨的班长。

中戏排演节目时，老师也都分给他老年人的角色。

但这其实也不怪他，他成长中所经历的那些事，早已抽光了他的青春活泼。

幼年，父母被关进牛棚，无暇管他，他就在各个亲戚家流动寄养。

高中毕业，分配去大庆插队，拉大粪，还夜夜顶着暴风雪拉石油。

冬天赶马车，在荒原上从夜里10点走到清晨6点，干粮冻得梆硬，脸上胡子眉毛挂霜条。

那时，他怀里揣着一本斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》，特意从家里偷出来看的。

《我爱我家》里，倪大红有过客串

这本书点燃了他的激情岁月，但回来考了军艺和上戏，都没过。

后来报考中戏前，所有人都说风凉话，“长得不好看，当什么演员。”

他脸皮薄，也不反驳，趁白天大人上班、小孩上学的空档，天天爬到楼顶，朗诵唱歌。

最终中戏接纳了他，原来不光好看的人才能当演员，足够有特色也行。

倪大红的特色是“老”，走路也晃晃悠悠的，所以外号叫“倪大爷”。

大一那年，谢晋筹拍《高山下的花环》，在中戏挑演员时，老远看到倪大红走路的模样很有意思，就派人来叫他去试戏。

谢晋见了倪大红就问：“你看到多少本书？知道雨果吗？”倪大红闷闷地回答：“知道。”

略顿一下，背了七八本书名，谢晋一听很开心，就让他继续。

倪大红站在原地，一口气说了四十多本书。

“说不了了，再说只能提话剧剧本了。”谢晋乐了，“行，就是你了。”

那个年代，市面上流通的书不多，一个刚插队回来的大一学生能说出这么多书名，太了不得了。

拍完这部轰动一时的电影，倪大红在学校也成了红人。

拿上演出费后，请全班男生出去大吃一顿，花了20块钱。

那时候，很多底层工作者的工资一个月也才20块钱。

倪大红话少，但人是真敞亮，还是名导收割机，谢晋、张艺谋、胡玫、冯小刚、陈凯歌等都合作过。

刚毕业，张艺谋就找上来，让他参演《活着》。

这部公认张艺谋的巅峰之作中，倪大红饰演一位影响主角“福贵”的关键人物“龙二”。

“龙二”原是皮影剧团的领班，用赌博一步步骗光主角“福贵”的家产，赌产到手后，金盆洗手，死守这片本不属于他的家业。

没落的福贵来求他借钱，他却把“下九流”皮影戏给了昔日公子哥。

多年后，龙二因反对上缴房产，被枪毙，沦为时代的悲剧。

这位着墨不多但富有传奇性的角色，倪大红演出了小人物的城府、张狂和愚痴。

一个刚毕业的男演员，表现力就如此有层次，也让张艺谋欣赏不已。

“往后拍戏，还要找倪大红。”

连着两部大电影，都以为他要发展影视，倪大红却安心在话剧舞台跑龙套。

从龙套到配角，再到主演，话剧舞台给了他演技成长的黄金时代。

行话说，话剧演员得平地抠饼，对面拿贼。

哪怕无实物表演也得让观众看出来，你在演什么，而且上台只有一次机会，没有重来的可能。

而倪大红演话剧有多厉害呢？

他在话剧上最重要的转折角色是《生死场》中的“二里半”，这个角色的讨嫌程度，简直和《都挺好》里“苏大强”不相上下。

二里半是逆来顺受的普通农民，他不张牙舞爪，但满腹麻木不仁。

导演一开始设计了很多夸张的动作、语气来刻画这个人物，倪大红梳理完剧本，觉得不对。

“这是一个极度麻木的人，他的情绪不应该有那么多起伏。”

在反复沟通后，他以另一种截然相反的方式呈现角色。

一出场就揣手弓腰，走路拖沓，眼皮耷拉，慢得仿佛时间都在他身上静止了。但一张口，台词又透着张力和拧巴。

经此一演，人物的设定比先前合理很多，以至于启发导演调整了《生死场》的基调。

可以说，倪大红饰演的“二里半”是话剧《生死场》的戏魂。

当年，导演田沁鑫凭借《生死场》获得“文华大奖”。

倪大红因“二里半”，拿到了第十七届中国戏剧梅花奖。

两项大奖，都是话剧界顶级殊荣。

彼时，还在大学的陈建斌去看了一场话剧《哈姆雷特》，倪大红在台上饰演篡权夺位的国王。

演出结束，陈建斌心想：“这位演员真好，是学习的榜样。”

2005年，陈建斌主演《乔家大院》，风靡一时。

剧中和他搭档的孙茂才，饰演者为倪大红，这个演出机会就是他牵线的。

原定演员因故辞演，导演胡玫正找替补，陈建斌凑上去说：“我知道一个好演员，叫倪大红。”

胡玫没听过，半信半疑，“你有他的影像资料吗？”

陈建斌掏出来随身携带的几本经典影片，挑出《活着》，直接拉到“龙二”出镜的片段。

胡玫当即拍板：“就是他，这人演得真好！”

好演技就是一张公认的名片。

所以陈建斌和倪大红，又有了高希希版新《三国演义》的二度合作。

都说前四十集看曹操，后五十集看司马懿。

这对老相识，一人演了曹操，一人演了司马懿。

其中一场戏原定：司马懿佯装无欲无求地在旁边挥剑，而曹操要上马车。

倪大红觉得这样不足以体现司马懿的谄媚，即兴半跪在地上，而陈建斌顺势踩着背，登上了马车。

这样恰好对应了后面的剧情。多年后，司马懿整蛊曹氏后人大将军曹爽，他脱下袜子，将脚踩在曹爽头上。

倪大红将那种得意、不可一世的神态演得活灵活现。

史书说，司马懿是鹰视狼顾。

看人时，像鹰，恨不得盯到对方心里头；往前走，像狼，一步一回头，时刻提防。

倪大红的表演很少有大的情绪爆发，就连动作也都收着，而这种不动声色中，早已把角色刻画得七七八八。

有人将这种独特的演法，称之为“面瘫式演技派”。

《正阳门下小女人》中，倪大红和蒋雯丽演夫妻档。

倪大红饰演的蔡全无木讷透顶，要从20多岁演到80多岁。

别人都是担心老年戏不好揣度，只有他担忧“扮嫩，我不是很自信。”

蒋雯丽调侃：“你的出厂设置就是显老，大点也没事儿。”

2007年，倪大红参演《大明王朝1566》，这是一部豆瓣评分9.7、排名前三的的国产神剧。

倪大红参演时47岁，却要饰演80多岁的严嵩。

这位年迈的阁老，动作迟缓，语速迟钝，但头脑精明，长袖善舞。

他就得一直体会百年前这位八旬老者的感觉，在朝堂上打瞌睡，跟人握手要一分钟，这些细节都是他想出来的。

在片场，化完三个小时的妆，他就完全进入状态。

拍完他的戏，他也不笑，不闲聊。

别的演员演完一幕，立即就换上生活里的样子，说说闹闹，他还保持在状态里坚决不出戏。

这股独特的气场，让其他演员都很敬重他，尽管那时，他还不出名，但众人都礼节有加。

那段时间，偶有休息，和朋友一起出去聚餐喝酒，大家还说他最近变傻了。

导演张黎盛赞：“倪大红特别能把握住节奏，当快则快，当慢则慢，非常不容易。”

不可思议的是，同时期他还在拍张艺谋的《满城尽带黄金甲》，饰演会武功的蒋太医。

蒋太医的角色设定正值壮年，从未练过武戏的他在另一个剧组，正加紧学功夫。

当初在重庆武隆天坑取景，首次打戏上阵前，面对脚下七百多级台阶，倪大红腿都在抖。

因毫无武打经验，还在拍戏中受了重伤。

而这些没有影响他演技的发挥。

事后，张艺谋特意提出：“我见过很多演员，但倪大红确实好，非常敬业!”

所以后来的《三枪拍案惊奇》《金陵十三钗》他都给倪大红留了角色。

严格来说，倪大红也轧戏了。

但轧戏不是原罪，演技差才是。

在保证角色质量的基础上，哪怕同时拍十部戏，也是可以的。

倪大红饰演的80多岁严嵩、40岁蒋太医，一文一武，一静一动，其实是两个极端反差的角色。

但他都出色地完成，也赢得两位导演的肯定，甚至还会因此持续合作。

这就是好演员的本事。

电影《三枪拍案惊奇》剧照

我希望带给观众的表演是不同的层次的，而非千篇一律的作品，这也是我们作为艺术工作者的责任之一。

倪大红参演《战狼1》，饰演一位毒枭老大。

为了维持角色的大佬气质，面对炮火也要从容不迫。因而在一场爆破戏中，大腿被炸飞的水泥板划破，鲜血直流。

他也面不改色坚持到最后，才包扎处理。

后来影片出来，那场戏倪大红表情的特写，真的看不出一丝受伤的蛛丝马迹

仿佛他就是纵横四海的毒枭老大，而不是演出来的。

这才是真正的硬汉。

《战狼》大火，想参演的人恨不得一拥而上，而吴京主动邀请倪大红参演时，他却婉言拒绝了。

不为了火而拍戏，坚持角色的独立性，是他的艺术追求。

所以，我们看到《北平无战事》中，潜伏在银行行长身边，隐忍克制的地下党谢培东。

《罗曼蒂克消亡史》里派头十足的王老板。

电影、话剧、电视剧三栖。

从卑躬屈膝的小市民到霸气外露的集团大佬，寡言少语的小商贩到老练毒辣的恶势力，倪大红似乎无所不能。

圈内很多人都是他的粉丝，赵立新、刘奕君、陈建斌等，都对他敬佩有加。

有人质疑他演戏面瘫脸，永远一个表情。

但仔细看会发现，他设计了很多细节，让人把玩。

譬如《正阳门下的小女人》，蔡全无不说话，但有个掰手指的标志性动作。

年轻时，听人讲话，他不出声，稍有情绪波动时，手指上的小动作就出来了。

顺心或者不顺心，把玩的力道、方式都有差别。

年老时受了委屈，看似表面依旧木讷，但手却在微微发抖。

好的演技，是在细节中生动，力求自然。

反观，我们批驳那些演技差的明星们，他们的表演都有固定套路。

皱眉、撇嘴、挤眼泪，过度开心和过度悲伤都是大喊大叫。

除了脸更上镜些，这种简单粗暴的处理角色方式，和我们素人其实差不多。

倪大红这种级别的戏骨，已经很大程度放弃了用刻意拧巴的表情打动人。

他们的可贵之处，是善于思考，能在生活中提炼艺术。

如果要演一位父亲，他的信念就是全国人民打开电视，都能从他的角色身看到自家老爸的影子。

大音希声，大象无形，这种所谓“面瘫式演技”其实才是最高级的境界。

如同“苏大强”，他怕老婆，在家庭中面对女儿的求助，没有挤眉弄眼，只需要一个悄无声息的转身，人物的懦弱、自私就立住了。

在算账时，无颜面对儿女，整个身体都紧贴墙壁，回避他人目光，这种无声的表演，不需要借助台词，他都处理得很精妙。

这就是话剧的表演功底。

“演得太像了，如果不是倪老师，真想狠揍他一顿！”

苏大强越是激起民愤，越能说明倪大红演技得突出。

如果当初，他放弃中戏，听家里安排做了一名普通技工。

国产影视剧史上就少了他塑造的严嵩、司马懿、谢培东、苏大强等别致而经典的角色。

也少了一位能在正剧的庄严感和喜剧微妙的滑稽感间，游走自如，无缝切换的老戏骨。

但他并非一帆风顺，因外型不佳，有过十年接不到戏的至暗岁月，最终也在漫天嘲骂挺了过来。

“选哪条路都没捷径，越能“折腾”越好。”这是倪大红的信条。

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