窦唯目前的歌曲（乐队首张专辑的版本研究）

关于“Again轮回”乐队的首张专辑，我想首先从版本说起。

“Again轮回”乐队的首张专辑，叫《创造》，到目前为止，它总共有两个版本。

一个是“中唱上海”于1995年首发的大陆地区版本。

另一个是2000年，由“骏麟实业”推出的台湾地区版本。这个“骏麟实业”，我问过一些台湾的音乐人老师，就连他们都不太清楚这样一个公司的存在。

不过，“骏麟实业”倒是以“摇滚中国”作为概念系列，在海外发行了一批大陆摇滚专辑，比如“鲍家街43号”乐队的前两张专辑，“子曰”乐队的《第一册》，“瘦人”乐队的首张同名专辑，“唐朝”乐队的《演义》，“指南针”乐队的《无法逃脱》，以及“无聊军队”等等。

但台湾版的“Again轮回”乐队首张专辑，和大陆发行的版本，却有点不太一样。

台湾版虽然基本保留了大陆版的专辑封面，但对Again的英文字体，却做了更艺术化的烫金处理。而封面的下半部分，还进行了虚化的处理。除了必须没有“中国唱片上海公司出版发行”这样的版权信息，以及“中唱上海”当时的Logo：Carol之外，右下角的“创造”两字，也消失了。

通过唱片侧脊可以看到，台湾版把“Again轮回”乐队的这张专辑，从《创造》改名为了《轮回》。以唱片业的习惯叫法，就要叫这张专辑为“Again轮回”乐队同名专辑了。

由于专辑发行于2000年，所以台湾“骏麟实业”在引进的过程中，还收录了“Again轮回”乐队刚刚在1999年录制完的单曲《春去春来》。

《春去春来》这首单曲，是“Again轮回”乐队发行第二张专辑《心乐集》之后的一首新单曲。而就在“骏麟实业”发行这张专辑的年底，“Again轮回”乐队还发行了另一首单曲《风的精灵》，这首歌曲也收录在当年“感知音乐”发行的合辑——《阶段音乐》里。

不过，因为当时的“Again轮回”乐队，和“竹书房”合约期满后，并没有签约新的公司，所以直到2002年签约“领先文化”后，才在这一年分别推出了《我的太阳》和《超越轮回》两张专辑。

这其中，《我的太阳》为翻唱专辑，而《超越轮回》则是原创专辑，《春去春来》和《风的精灵》这两首单曲，后来都被收录于《超越轮回》这张专辑里。

虽然，台湾版把《春去春来》收进了这张专辑，看起来像是福利，实际却成了一种干扰。

因为这首歌曲和专辑的其它作品，整整相隔了至少五年时间，其中有些作品从创作的角度，更是相差了将近十年，因此无论是表达方式还是录音方式，都明显不在一个纬度，所以听起来就会有一种很奇怪的感觉，甚至可以说，很违和！

而且，非常要命的是，“骏麟实业”在引进这张专辑时，竟然用的还是“Again轮回”乐队2000年的物料，不仅图片用的是《创造》专辑发行几年后的乐队成员照，而且在乐队成员的介绍中，还“忘记”为冯军署上名字。

冯军，是《创造》专辑录制时，“Again轮回”乐队的鼓手。而“骏麟实业”版上介绍的鼓手尚巍，直到1999年才加入“Again轮回”乐队。他加入后录制的第一首歌，就是《春去春来》。

不过，冯军也并非“Again轮回”乐队的第一个鼓手。他的前任，叫焦全杰。

1993年，《摇滚北京》合辑发行，其中有两支新乐队，特别引起了关注。他们分别就是“指南针”，和“Again轮回”乐队。

“Again轮回”乐队在这张专辑里交出的作品，是《烽火扬州路》，这也是他们第一首公开发表的作品。

当时的乐队成员，包括主唱吴桐、吉他赵卫和李强、贝司周旭，以及鼓手焦全杰。

但不知道为什么，这张专辑的香港“永声唱片”版，却把阵容记录为主音吴桐、吉他赵卫、低音吉他袁波和李强，键琴周旭，以及鼓手焦全杰。

所以，为什么一首歌曲里，要出现两个贝司手？

《烽火扬州路》这首作品，在当时最惊艳的地方，在于两处。

一是开场用了一段《十面埋伏》的琵琶，这个编曲和“唐朝”乐队《梦回唐朝》开篇的黄钟大吕，有着异曲同工之妙。不仅很复古、很东方，而且有着更强的古典文化代入感。

《烽火扬州路》的另一个惊艳之外，就是整首歌曲的歌词，完全来自于北宋词人辛弃疾的名作《永遇乐·京口北固亭怀古》。

除了将“凭谁问廉颇老矣尚能饭否”这一句前置，以及根据旋律的长度，把“可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓”这一句的一些字，进行了重复的处理之外，整首作品没有增减原作一个字。

不得不说，《烽火扬州路》对于经典宋词的处理，是一气呵成的，甚至完全没有那种为经典文字谱曲的生硬感，就像是还原出这首词作原来应该有的旋律和表达。

要用一句话来评价“Again轮回”乐队的这首《烽火扬州路》，恰好可以借用词里的一句话，那就是“气吞万里如虎”……

而《烽火扬州路》这首歌一出来，主唱吴桐就被封神了。以至于在当时很快有了一个讨论，就是吴桐和窦唯，谁是中国摇滚第一男主唱。

“是谁出的题这么的难”，而这种题，其实根本没有什么正确答案！

按照惯例，是该说说“Again轮回”乐队的缘起了。

“Again轮回”乐队组建于1991年。

不过，在组建这支乐队之前，赵卫、李强其实和栾述伟（栾树的哥哥）、赵明义（后来“黑豹”乐队的鼓手），就曾经一起玩过乐队。

不知道是不是因为他们都在军乐团的原因，这个乐队取名为“军火库”。不过，因为这个乐队主要还是Copy一些作品，并没什么原创的作品，所以后来甚至都没进入中国摇滚史册。

后来，赵明义受郭传林的邀请，去了“黑豹”乐队，而李强等人则拉了吴桐入伙，再加上同样来自军乐团的鼓手焦全杰，最后在1991年组建了“Again轮回”乐队。

当然，“Again轮回”乐队最早只叫Again，后来才又加上了“轮回”二字。

“Again轮回”乐队最初的五位成员中，吴桐来自中央音乐学院民乐系，赵卫则是同学院管乐系主攻黑管的，而周旭同样来自中央音乐学院管乐系，不过他是Double贝司专业的。

另一名吉他手李强，则是解放军艺术学院军乐系主攻萨克斯的。而焦全杰，则是同校同系主攻打击专业的。

乐队组建这一年，吴桐正好20岁，还是中央音乐学院大一的学生。至于他出身民乐世家这些事，就不多说了，熟悉“Again轮回”乐队的人，都知道这段历史。而不熟悉的……你跑进来看我这篇文章，尤其还能坚持到现在，又是图啥？

《烽火扬州路》其实是吴桐高二时期创作的作品，当时的他，正好学到了这篇课文。而后来，据说因为这首歌曲，中央音乐学院的文化课里，出题的时候再也不考虑辛弃疾的这首词了。

也正是在高二这个时间段，不知道吴桐受了什么刺激，突然灵感爆棚，爱上了创作，写了一大堆歌，并且走路唱、骑车也唱，以至于邻居都问起了他姐姐，你家吴桐最近这是怎么了，没事就自言自语的唠叨，还经常一个人背着乐器在路上狂喊……

当然，“Again轮回”乐队成立之初的故事，和那个年代的摇滚乐队，没什么太多的不同。吴桐靠进棚录一些流行歌来维持生计，而周旭也是靠走穴和干舞厅来维持生活。至于方便面什么的故事，就不说了吧。

当时乐队的排练，是在军乐团的一个大型排练厅，吴桐后来回忆说，每次排练，他和周旭都要坐一个多小时的大公共，才能到排练厅。

因为是借别人的排练场地，白天军乐团上班的时候不能排，晚上太晚了又会影响周边居民的休息，所以只能选择在军乐团下班以后的一段时间，进行错峰排练。

机会还是来了。

1991年底，“Again轮回”乐队终于在北京航空航天大学，迎来了第一场演出的机会。据吴桐说，他们用了一个星期整理、重写并创作了十首作品。最终，演出很成功。

1992年9月，武汉青年旅行社成立，要搞一个庆祝活动，为了场面的活跃，以及更贴近青年人的喜好，也邀请了“Again轮回”这支摇滚新锐。

不过这次演出前，主办单位因为曾经有些著名的摇滚乐队，在武汉演出并不成功，所以也对“Again轮回”乐队即将到来的演出，提出了一些要求。总结下来就是，不能煽动观众，不能和观众互动，但是气氛必须活跃、必须摇滚！

估计当时的“Again轮回”乐队，就是五张问号脸吧……但演出，在三百名现场防爆警察的助阵下，依然取得了成功。

此后，“Again轮回”乐队在北京天地大厦、外交人员俱乐部的Party和成都的演出，也都取得了成功，并最终在1993年，推出了乐队的第一首正式作品《烽火扬州路》。

《烽火扬州路》这首作品，最初并没有琵琶前奏的设计，只是后来考虑到古战场氛围的烘托效应，才决定加入了这段编排。

不知道如果没有《十面埋伏》那一段，当时的人们，还会不会在第一时间被“Again轮回”乐队吸引，但至少加入了这一段，确实让整首作品，有了全新的纬度，和高度。

当然，这样的编排，很容易又陷入音乐层面的民族情怀。而后来的“Again轮回”乐队，也确实向着这个方向走下去，包括台湾版专辑第一首的《春去春来》，就使用了唢呐作为编曲的润色。而《心乐集》整张专辑，更是东西融合的深度实验。

不过，在《创造》时期的“Again轮回”乐队，其实除了《烽火扬州路》借用宋词和采样琵琶之外，倒是和民族化摇滚没有任何关系，甚至整张专辑就是一张完全标准的硬摇滚唱片。

出现在专辑里的《烽火扬州路》，对比《摇滚北京》合辑里的版本，虽然编曲基本一致，但却修改了曲速，将原作的速度，稍微降慢了一点。所以，原本4分40秒的这首歌曲，也被加长了半分钟左右。

整首作品最精彩的还是吉他编排。

应该说，《创造》整张专辑，还是很典型的基于布鲁斯的硬摇滚，所以在Riff上，难免有很多历史经典的影子。

但《烽火扬州路》这首作品，不知道是因为作品文字格局的影响，还是前奏琵琶意境的引导，让这首歌的吉他，也显得特别不同。

第一段的吉他Solo，颇有种号角连营的即视感。而第二段的吉他Solo，尤其是点弦部分，真的就像是将“金戈铁马”的意象，给具象化了。

专辑的其它作品，《天使与魔鬼》、《寂寞的收获》、《智慧的深渊》，以及同名曲《创造》，都是很典型的硬摇滚曲风。其中，《寂寞的收获》加入了一段Rap，很明显也是受到了崔（健）氏说唱的影响，也算是一种很时代的特色。

其它像《落山的太阳》和《许多天来很难过》，则用了民谣、或局部用了民谣的处理。

而专辑除了《烽火扬州路》和《天使与魔鬼》之外，最为精彩的，当属《不能不说》这首作品。

这首歌曲长达八分四十秒，全曲用了布鲁斯摇滚的方式处理，并且使用一个中板的速率，也给了吴桐极大的人声发挥空间。

吴桐虽然并非科班或者专业的布鲁斯歌手，但正是他那种近起来像蓝调，却又不那么“正宗”的野路子，让《不能不说》整首歌曲，有一种野蛮生长的生命力。

这首歌曲，也是整张专辑里，吴桐声线形态最丰富的一首作品，高低起伏、抑扬顿挫、一气呵成，非常的精彩。

除了吴桐的人声，赵卫、李强两把吉他的优势，也在这张专辑里尽显无疑。不同的音色选择，不同的节奏类型，再加上互飙的Solo，也让“Again轮回”乐队的音乐，显得层次饱满且立体。

值得一提的是，“Again轮回”乐队也是那个年代国内摇滚圈中，比较少见的拥有两位专职吉他手的乐队。

两位吉他手都不兼职主唱，而且也不像有些双吉他配置的乐队，往往有主音和节奏吉它明显的区分，比如“唐朝”乐队，“鲍家街43号”乐队等等。赵卫和李强在“Again轮回”乐队的角色，更像是双主音兼节奏吉他。

整体来讲，《创造》这张专辑在九十年代中期的国内摇滚作品中，是一张很重型的唱片，它在音乐创作走向上，也没有追求什么多元化，而是基本保持了摇滚乐的硬度。

与此同时，录音师何飙在处理上，也特别突出了吉他的细节，无论是箱琴的颗粒感，还是噪音墙那种干燥的音色，再加上饱满的鼓点，都给人一种Band Sound临场感的张力。

最后，回到本文开始的版本问题。

“Again轮回”乐队这张专辑，“中唱上海”当时发行了磁带和CD，因为CD的发行数量不多，所以现在价格已经相当感人。而“骏麟实业”的版本，不难买，当然和发行价相比，也有一定的溢价。

除此之外，现在网上偶尔能搜到“中唱上海”版的《创造》，100元左右的那款，可以提醒你，这是高仿。而前几年，还有人曾经发过这张专辑的黑胶版本，也是无授权的。

然后插播一个小广告，还是那个没有给我推广费的“司乐唱片”，很快会推出“Again轮回”乐队《创造》专辑的再版，有黑胶和CD两个版本，并且会由老哥（王昕波）进行重新的混音，这也将是这张专辑的第三个版本。

和《创造》专辑一起再版的，还包括“黑豹”乐队的《光芒之神》和豹妹李小燕的同名专辑。这三张专辑，也是当时郭传林创办的“鸿钛传媒”的“鸿钛三部曲”。

还要提示一下，这次再版的《光芒之神》，不是后来JVC重新混音的那个版本，而是此前只发行过磁带的大陆地区版本，应该有好多歌迷，一直在等着这张专辑被官方CD化复刻。

期待吧！

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