古惑仔新一代（古惑仔终于完了）
又一部“青春神作”完结。
但它注定不会像大多数同类，享受同级别的掌声和泪目。
至少，明面不可以。
因为它有个让你妈很不可以的名字——《古惑仔》。
△ 据说每个男生的QQ空间里都藏着这样一张cosplay
《古惑仔》不早就完了吗？
这你就外行了。
电影完了，但《古惑仔》真正的地盘——漫画，上周才迎来大结局。
是的。
这老古董还在连载。
1992年至今28年，它的连载期数早已破吉尼斯世界纪录。
记住这个数字。
2335。
《古惑仔》漫画最后一期，从此，江湖落幕。
那帮“叱诧风云”的年轻人都怎么样了？
Sir一个个给你们说。
陈浩南：“中环大战”后潜逃老挝。
战无不胜的浩南哥被战败了。
大势已去的陈浩南从此隐退江湖，靠着追忆过去苟延残喘。
可怜？
他还是唯一全身而退的主角。
包皮在拉斯维加斯要账时被埋伏，死于雇佣兵；巢皮出卖社团，被陈浩南等追打，逃跑时死于交通意外；大天二为救陈浩南，被帮派围斩；大头仔遭到东英三虎报复，被围殴致死。
……
你可能还要问——那山鸡呢？
漫画里，山鸡已经死了很多年了。
而且漫画版山鸡与电影完全判若两人。
他几乎是重情重义的反义词。
他吃里扒外，串通外敌，带领整个毒蛇帮与洪兴作对，还搞了一场福田之战，差点让陈浩南和洪兴被摧毁殆尽。
山鸡的结局也极其悲惨。
被仇家活活从八楼扔下。
漫画的最后一幕，陈浩南对兄弟的怀念，唯独没有出现山鸡。
换言之——
他没把山鸡当兄弟。
其实除了山鸡，包皮、巢皮最终也背叛了陈浩南，甚至连自己儿子都想对“浩南哥”大义灭亲。
三观震碎？幻想破灭？
如果说电影版《古惑仔》热血，那漫画版带出热血后同样失控的人性贪婪。
如果说电影版《古惑仔》建立了一个快意恩仇的江湖，那漫画版则试图模拟出庞大，模糊，而复杂的现实世界。
漫画版与电影版的《古惑仔》完全是两个故事。
许多人不知道。
黄金年代的香港，输出的除了电影，音乐，还有一张王牌。
漫画。
王泽的《老夫子》
黄玉郎的《龙虎门》《醉拳》
马荣成的《风云》《中华英雄》
谢立文和麦家碧的《麦唛》
陈某的《火凤燎原》
......
全是“香港制造”。
港漫色彩斑斓，画风厚重，题材常与武侠，功夫，本土元素挂钩，这种亮眼的辨识度，让香港漫画自成一派。
80、90年代初，是香港漫画的黄金时期，当时销量最高的《中华英雄》每期可达20万册。
80、90年代初，也是香港黑社会最猖狂的岁月。
黄子华在《金盆啷口》讲过这么一个笑话：
那时的香港的黑社会，有全世界最强的PR（公关）——那时的香港电影圈10套有8套是讲黑社会。甚至10个电影老板，有5个都是黑社会......
香港黑帮电影横行，是当年社会风气的反映。
而黑帮题材的泛滥，又反过来加重社会风气。
漫画 黑社会的巅峰年代，催生出《古惑仔》。
作者牛佬。
这个长相就很“黑社会”的精瘦男人，其创作的“古惑仔”首要原则就是“真”。
他背景神秘，故事常以真实事件为基础，但为避免惹祸上身，每次又只改少许情节。
——据说台湾竹联帮还曾电话他，要他因影射露骨道歉。
△ 牛佬客串《古惑仔》（左一）
第一期《古惑仔》就小爆了。
17400本。
但。
让《古惑仔》得以街知巷闻，还是靠电影。
1996年，香港电影黄金年代正值黄昏。
盗版横行，台湾，东南亚市场萎缩，再加上好莱坞制造开始横扫全球，本土电影的生存空间越来越小。
一开始，谁也没料到《人在江湖》会火。
在此之前，香港漫改电影没有成功案例，《龙虎门》《力王》《男儿当入樽》等全部扑街。
《人在江湖》一开始定档期为1月25日。
这是圣诞和农历春节之间的鸡肋档期。
结果，午夜场首映就收了100万。
香港媒体人查小欣对当时场面记忆犹新：
《古惑仔之人在江湖》，首映在尖东已拆卸的华懋戏院于半夜12时举行。尖东是当年古惑仔的盘踞地之一，当晚当郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰，还有朱永裳到齐，在戏院大堂拍照接受传媒采访时，戏院外围满一班真正的古惑仔，不断大叫“陈浩南！陈浩南！”，气势磅礡。
上映50多天，票房累积达2000多万。
2个月后，续集《猛龙过江》顺势上映。
这部续集总共拍摄时间只花了11天......
这么一部匆忙炮制的电影，竟然成了《古惑仔》系列票房最高的一部——2200多万。
随后，第三部《只手遮天》如法炮制。
仅用半年时间，一口气上映了三部《古惑仔》。
三部全爆。
《古惑仔》系列急速爆发，也急速陨落的故事，是独属于香港的财富传奇。
为什么是《古惑仔》？
Sir当然可以巴拉巴拉总结出一大推。
比如王晶鸡贼而准确的选角。
《古惑仔》最大亮点——郑伊健，就是王晶亲自挑选。
陈浩南本来是由刘德华来演，整个漫画角色就是以刘德华为原型。
但刘德华顾及自己的公众形象拒绝了。
而当时的郑伊健处于半红不红的状态，王晶决定捧他（当然也因为比较便宜）。
两人一拍即合。
郑伊健长发、剑眉星目、鼻梁高挺，与生俱来的漫画感为他创造出演艺生涯最具代表性角色。
比如刘伟强酷炫而前卫的摄影风格。
他用迷离渲染彷徨，用晕眩放大暴力。
一边，是铜锣湾堕落的灯红酒绿，一边，是古惑仔手持械斗的急风暴雨——
甚至，用刘伟强的话说：
这种都市的热血和张力，不用砍得血肉模糊、支离破碎，打个火机就有气势。
是的，浪漫化的热血，才是《人在江湖》成功的关键。
《古惑仔》其实是某种意义的青春片。
青春片的一大特质是什么？
主人公总带着一种狂热的，无因的愤怒。
这种愤怒，不惜以同归于尽收场。
在《古惑仔》系列电影中，你能找出无数让年轻人瞬间血往上涌的场面。
一言不合就干架。
一干架就人山人海。
人山人海干完架，一定有个老大站在高处，指着倒下的对方说：
记住。
记住我的名字。
“铜锣湾揸fit 人（扛把子）陈浩南”。
直来直去的复仇，是青少年第一次感受世界重压的情绪宣泄。
一呼百应的权力，是青春期渴望独立，但更害怕孤独的社交需求。
这也让电影不可避免在一定程度美化了江湖与黑帮。
按“黑帮片”的标准，《古惑仔》是极为粗糙的。
它没有《英雄本色》的悲壮，没有《旺角卡门》的压抑，更没有《黑社会》的厚重与史诗。
《古惑仔》有且只有单向性的爽快与热血。
真正的大佬，讲策略，讲打法，讲利益，绝不可能是一个直来直去的义气狂徒。
用原作者牛佬的话说：
“义气只是一种人性，放诸任何圈子都是如此，每个圈子都可能会发生考验友情的事。”
但。
这种由荷尔蒙掀动的造反，这种去现实化的浪漫，也是《古惑仔》轻而易举收编年轻观众的原因。
年轻的状态就是足够充血。
Sir不是三观党。
但不可否认，《古惑仔》天生带有“原罪”。
更准确点说：
这是一部精神麻醉品。
不信你回头想想。
在绝大多数时候，陈浩南们除了打架，泡妞，有什么雄才伟略。
他杀人，很少有道德负担。
他救人，很少会慌乱挣扎。
就这么一个本能动物，竟然成长为一号人物。
这未免也太“酷”了。
青少年本就是易感化，易模仿的人群。
《古惑仔》流行时，哪个学校，哪个班没有自封的山鸡陈浩南。
《古惑仔》网易云音乐的评论区，顶得最高的评论长这样：
事实上，这一批借此成名的演员，导演，都不喜欢提及《古惑仔》。
黄秋生曾在做客电台节目谈过：
“我到内地拍戏的时候，遇上当地的青年，见我就叫我大飞哥，年少时看了古惑仔加入黑社会，很崇拜我，但我看他手指都被砍断了，心里是后悔的。以前拍这种电影，教坏了不少后生仔。”
陈小春也曾在电视节目满含诚意地道歉：
“我们是坏人，我们教坏人，总是带给人负能量。”
一边赔罪，一边给他给自己找下台阶：
“但是要记得，我们只是个演员。”
这句话，陈小春说了不止一次。
至于“陈浩南”郑伊健，当年还因为形象不佳，被封杀了一段时间。
他不止一次在采访中表示悔意：
“当演员是很被动的，其实那个时候我并不是很想拍《古惑仔》，因为那个形象不是很好，太过现实了，而且起初我以为是要演警察呢。本来是想当歌手，不喜欢拍戏，但没想到《古惑仔》会那么成功。这些都不是我能控制的。”
郑伊健对刘伟强说过：“要不我们就别拍了”。
刘伟强只回了他一句话——
“你永远要记住我们是在拍戏，是拍电影。你不拍了那灯光师、摄影师、录音师该怎么办？就没工作了。”
商业挂帅，揾食至上的香港电影总能找到理由抵消伦理，道德带来的不安。
但在后期，导演刘伟强也渐渐意识到价值观问题。
《古惑仔4》开始，电影变得收敛，甚至开始说教。
他不想当扛把子，他不想进黑社会
但没办法，他回不了头
收效甚微。
这样做，更是对系列精神的背叛。
当然了。
将青少年叛逆怪罪于一部电影，就跟今天骂《小时代》歪曲年轻人价值观的说法一样——
某种程度，是我们为社会教育的缺位开脱。
一部电影就能带坏孩子？
没有《古惑仔》就不会有其他类似电影出现？
Sir更感慨的是。
《古惑仔》终于完了。
这种“完”，不是电影的收场，漫画的收官。
这种“完”，是香港黑帮片的没落，是香港电影那套叱诧风云的商业逻辑的失效，乃至是那座城市不可再现荣光的唏嘘与遗憾。
从前的地下秩序变了，聊黑帮故事，没土壤了。
从前的80后观众，也都和陈小春一样娶妻生子，上班熬日子去了。
今天的年轻人有今天的精神偶像。
而昨天的年轻人，早已从热血沸腾的古惑仔，变成勤奋养家的打工仔。
一切的一切，仿佛主题曲开头第一句：
消失的光阴散在风里
彷佛想不起再面对
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