大卫芬奇电影的悬疑风格（芬奇动画处女作概念图完全解锁）

巨蟹怪的设计经过了怎样的思考？

文章来源：wuhu动画人空间

ID：wuhu1768

作者：莫达

编辑：卝生

前段时间wuhu刚刚分享了「爱死机3」里《吉巴罗》，引发了很多小伙伴们的围观，幕后详实的介绍了幕后制作的内容，争议最大的场景是否实拍和动画是否动捕终于得到了官方解答。

「爱死机3」《吉巴罗》为什么更容易破圈引发热议？导演亲述幕后制作特辑来了！

还有非科班动画导演做出了爱死机中最美三渲二的《恰似那台机器脉冲的颤跳》幕后解析。

爱死机3中的「最美三渲二」！非科班动画导演《恰似那台机器脉冲的颤跳》最全幕后解析！

这一期

我们将会带来

大卫·芬奇动画处女作概念图完全解锁！

我喜欢所有人都死亡的故事

我要把他们都喂给一只巨蟹怪！

那感觉太棒了！

这惊悚的发言？

这漫不经心还有点兴奋的笑容？

难道是黑帮大佬…

不过可能已经有人认出来上图中的人是谁了，他其实是当代最受欢迎导演之一的大卫·芬奇！而这番发言正是他对“爱死机”第三季《差劲旅行》的感慨。

作为芬奇的动画处女作，不知道多少人在“爱死机3”还没开播时就以其为噱头来吊人胃口。

遭遇巨蟹怪袭击的渔船、细节的微表情、几次惊险的反转、紧张刺激的心理博弈，以及对自我内心的叩问…..芬奇这次依旧没又让人失望，一举拿下“爱死机”第三季单集最高分！

被《差劲旅行》震撼的不仅是观众，与大卫·芬奇合作的幕后团队也为这位导演的才华而折服，纷纷表示大师的言传身教令人受益匪浅。

但你知道么？

这个项目的概念设计图在15年前就有了！

巨蟹怪的设计经过了怎样的思考？

这段戏的道具成本就有10000美元？

芬奇曾经邀请过卡梅隆加盟“爱死机”？

*詹姆斯·卡梅隆，好莱坞电影导演、编剧，曾被评为“世界最伟大的20位导演之一”。代表作：《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《终结者》等。

那么

准备好开始一段差劲旅行了么？

差劲旅行：起航

作为当代最受欢迎的导演之一，大卫·芬奇的履历可谓是丰富多彩，其中有曾任美国总统的奥巴马都忍不住催更的现象级美剧《纸牌屋》，也有被奉为经典的《七宗罪》和《搏击俱乐部》《本杰明·巴顿奇事》等优秀的电影作品，而他执导的音乐MV更是深远地影响了美国的流行文化。

这次“爱死机3”中的第二集《差劲旅行》虽然是大卫·芬奇的动画处女作，但他本人和动画早有渊源。

据芬奇的受访发言，他从小就是看着加拿大电影协会、Spike and Mike’s Animation Festival、Fantastic Animation Festival，以及例如Kai Pindal、Will Vinton等动画师的作品长大的。这对他起到了一种耳濡目染的作用。

长大后，作为职业电影人的芬奇也曾与不少动画师共事，如John Korty、Phil Tippett等人对他产生了不小的影响。

// wuhu小贴士

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NOCITCE

许多人不知道的可能是《差劲旅行》的概念图早在15年前就已经挂在了BLUR STUDIO 的办公室里，甚至每次芬奇和米勒向来访者和参与团队介绍“爱死机”这个项目时都会将其作为案例进行展示。

米勒还调侃过：“芬奇肯定是在等第二季或者第三季，他怕第一季太差了才一直不亲自执‍导！”

有人猜芬奇接下这个项目是为了弥补未能完成3D版《海底两万里》的遗憾，不过相比这个原因，我们不如说《差劲旅行》本身的故事风格实在太符合芬奇的胃口了。

*迪士尼曾经邀请芬奇执导3D版本的《海底两万里》，后者欣然同意，但由于高昂的预算，迪士尼最后叫停了这个项目。

在《差劲旅行》中，芬奇不止一次致敬了Ridley Scott导演的电影《异形》，而其中展现出的暴力、血腥、戏剧性的反转等元素则让人能看到《七宗罪》《搏击俱乐部》的影子。

他说：“我喜欢《异形》中的Harry Dean Stanton和Yaphet Kotto，这些面目狰狞的家伙饱经风霜、愤世嫉俗又多疑，在佣金问题搞定之前，他们绝对不会帮你做任何事，甚至会开始内斗。《差劲旅行》里的角色们就是这样，我非常喜欢他们之间的强迫关系。

即使大家对如何处理巨蟹怪的事上有非常不同的看法，但这些人是你必须与之共事的，所以你不得不和他们谈判，说服他们同意你的观点。同样地，也没有人愿意去船舱里直面这个怪物，但必须有人来这么做。我们通过这些戏剧性的事情并不是仅仅想展示几个大海上的恶棍的故事，而是几个生存欲望被拉满的人的故事。”

在创作过程中，芬奇一直在关注的就是“整体风格”。

团队一共拍摄了300多个镜头，但是只贴了一部分在故事板上，芬奇后来回忆道自己越看越觉得风格和捕捞帝王蟹的纪录片《渔人的搏斗Deadliest Catch》很像。他希望即使画面中有奇怪的双桅船，有狰狞的怪物和狂风暴雨，观众们也 能够一眼就意识到这是一艘在奇怪的海域中捕鲨鱼的船，而这些人就是船上的水手。

幕后概念设计

芬奇说：“我不想让它像《80天环游世界》，我想让它像《异形》一样。我要让这些人随时都处于危险之中，他们要么就是被海里的鲨鱼吞下肚，要不然就是被那个巨蟹怪给撕成碎片。”

角色设计

为了能够设计出更加贴近作品风格的角色，芬奇请了五六个角色设计师，一起出去实拍了五天。他称自己很喜欢《丧尸出笼》或者是毕加索的那种风格，脸型棱角分明，能直接看到头盖骨轮廓的那种。

托林配音演员Troy Baker

“我会想象这是一个一直在抽烟的女人，她身上有纹身。而那是一个玩刀的女人。随着这些角色的慢慢充实，整个故事脉络也慢慢清晰起来。这些角色照亮了自己，也照亮了故事。”

巨蟹怪

关于巨蟹怪的设计，芬奇的灵感来自于传奇生物设计师H.R. Giger，这位大师为《异形》设计的那些怪诞又黏糊糊的异形生物，就是他执着于巨蟹怪的原因。

H.R. Giger作品展示

Blur Studio的动画总监休伯特·丹尼尔（Hubert Daniel）在受访时说到：“芬奇一直在要求把巨蟹怪做的尽可能的恶心和奇怪，比如说他总是想加入更多的粘液元素，以及让巨蟹怪嘴巴做一件事，腿和钳子又在做另一件事。”

丹尼尔当初在芬奇和蒂姆·米勒通过了设计稿之后，就进行了一分钟的CG动画测试。当时他们结合了螃蟹和蝎子的特征，把巨蟹怪设计成大概两辆并排的路虎车那么大，不过芬奇更喜欢螃蟹的外形和动作，而不喜欢蝎子尾巴。

但后来芬奇也解释道：“我们要为巨蟹怪设计不同的行走方式，有时候像是克莱兹代尔马，然后是侧滑、大象行走。我喜欢蝎子尾巴，但我们必须让每个设计都有意义，这样就不会像最初的设计稿一样，看上去像个绦虫。”

片中巨蟹怪概念设计

关于设计的细节，丹尼尔透露芬奇最喜欢的部位是巨蟹怪的嘴。“它可以自行折叠，中间有一条可以闭合的肉缝。当肉缝张开的时候，就会露出尖牙，细齿和触手。而当巨蟹怪变得非常激动的时候，嘴巴就会不断开合，触手起伏，眼睛也开始抽搐。另外，它的嘴部前端有鳃一样的开口，用于呼吸。

还有一个值得注意的设定就是：巨蟹怪是雌性的。一旦它开始吃人，就会生下数百个幼崽（这是对“异形”系列的有一个致敬）。此时它会变得更大，移动更缓慢，整个腹部拖在地上，而这就是最后它没能脱离船体的原因。”

CG 动捕

在和《纽约时报》的采访中，芬奇谈到自己在片中使用了CG 动作捕捉手法，雇佣了大概十个演员或特技演员，花费了整整一年半的时间完成了300多个主要镜头的拍摄，Blur 和 Tacit Sign Studio对其进行了数字动画处理。

其实这不是芬奇第一次接触动捕了，他的作品《本杰明·巴顿奇事》中，数字王国就通过Mova Contour捕捉系统制作了当时电影史上最完美的CG头模型。而在这个过程中，芬奇学到的、到现在都受用无穷的一点就是：有些东西是不容更改的。

“我们用微笑举个例子。微笑是一件非常个人化的事情，它与人们在微笑时的自我感觉有关，人们的心情、露出多少牙龈…这些都不一样。我认为mocap最多可以调整3%-5%，而不能直接把它套用在另一个角色脸上，那会变得非常奇怪。另外，你也可以微调一下顺序，但千万不要过度关注细节，要不然会掉进无底洞里。

为了达到芬奇精益求精的理想标准，Blur Studio的主管Aaron Weldon和layout团队还仔细研究了Fincher的作品，以获得他标志性的外观、景深、对称的构图和照明风格。

Weldon说：“我们使用了他（为虚拟拍摄）挑选的特定35毫米相机和镜头包。它的底片与数码相机的底片相同，景深也与他喜欢的底片相同。在大多数情况下，他都会将相机锁定；他喜欢非常对称，要么笔直，要么完美地呈45度角。而对于真人部分，芬奇则使用定制的红色数码相机和Summilux镜头进行拍摄。”

整个拍摄过程中最复杂的部分无疑是主角点燃船舱后转身逃离的场景。这部分一共有四个动捕片段，分别是开枪、扔下枪、转身唐跑、上楼；特技演员冲上楼梯、翻滚、撞在墙上、爬上楼梯的顶部；跑到甲板上、冲刺和跳跃；从甲板跳到水里。为了增强真实感，芬奇坚持打造一个10英尺长的木质楼梯模型，但这一点首先遭到了蒂姆·米勒的反对。

反对的原因不是别的，就是因为这个楼梯模型的打造需要花费整整10000美元！但这条提案最后还是在芬奇的坚持下通过了，当看到最终效果的时候，他觉得这一切都是值得的。

除了这个楼梯模型，本作中那些波光粼粼的水，以及逼真的烟雾特效等也占了大部分预算。这也是为什么芬奇只拍摄了300个镜头的原因，因为预算不够了！

“我希望我们每季都有18-22集，一年就能交付一季，但事实上，我们现在只能走路还不能跑起来。这一季大概有1300人参与其中，《差劲旅行》花费了18-20个月，《吉巴罗》的团队很小，我想也应该有两年左右的制作期。整个系列的成本相当高昂，为此蒂姆承担了相当大的责任。

当他告诉你放下笔的时候，你必须按字面意思来理解。有时候他跟我说“好吧，伙计，你这样是没法按时完成的”，而我就会开始讨价还价说“看，这里还不够好，我们还得做XXXXX”。然后他就会说“好吧好吧，我们不想破坏这个系列继续存活下去的机会，所以必须做出妥协。如果你要万事尽善尽美，那能拖到下个世纪！””

被芬奇称作“老妈子”的蒂姆有时候甚至会带着秒表出现，然后盯住他：“我们只能拍300个镜头。如果你还想看到那些亮闪闪的水、摇晃的甲板和灯光，就必须控制在300个镜头之内！”

以爱，死亡和机器人之名

作为“爱死机”系列的缔造者，大卫·芬奇和蒂姆·米勒给怀揣梦想的动画人们提供了一个自由展示的平台，但大部分观众只能看到剧情画面的精彩，却难以想象这个火爆全球的系列背后，每时每刻可能都会有人问：“我们还能做多久？”

当被问到对爱死机系列未来的展望时，芬奇的回答清醒的可怕。

我们难道不想让全世界的观众都爱上这部作品，不费吹灰之力就增加预算么？

我们难道不想出品真人系列版的“爱死机”么？

我们难道不和扎克·斯奈德、戈尔·韦宾斯基、雷德利和詹姆斯·卡梅隆这些大导演合作么？

“如果可以的话，那当然好。最初的时候我去找了很多朋友，问他们想不想做这样的东西，他们都说很愿意，但现实是除非大家都不在意因为耽搁了别的项目造成的损失，才有可能加入进来。我不能去找卡梅隆，问他“你能不能空出来18个月，每周给我们25-30个小时？顺便提一下，我们这里不许诺版权”。

曾经还有一位非常优秀的游戏制作人找到我们，我们也非常想要他加入进来，但我们做不到。因为对方习惯了打造IP然后利用它们谋利的这种做生意的方式，可这不适用于我们的模式。”

在采访的最后，芬奇表达了自己作为创作者的心声：“我们怎么能让所有人都去网飞上看“爱死机”呢？可能你辛苦工作了18个月，结果在大街上遇不到一个看过你作品的人。

真正重要的事情是我们正在做的这件事，我所关心的是也许未来十年后，这些作品的观众们中可能有那么十几个人能够因此成为导演，成为动画师，成为动捕演员或者配音演员。你来到这里，是因为你想要进入这个肆意创作的世界。而我们所渴望的就是“浪费”更多的生命，沉默地继续探索未知的世界。”

所谓创作者

就是于未知中挖掘无限的可能

他们前赴后继地寻找着心灵的归处

“爱死机”未来能持续多少季？

它承载多少种艺术表达形式？

目前我们只知道

只要这群疯狂的人还在

一切皆有可能！

大卫·芬奇与蒂姆·米勒

最后来欣赏一大波

《差劲旅行》幕后概念设计图吧！

角色设计

怪物设计

船只设计

概念氛围图

官方壁纸/截图

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