李商隐千古绝唱大全（千古情圣李商隐）

作为无题诗的光大者和终结者，李商隐将无题诗引入了辉煌，同时又使其成为了绝响。李商隐对于无题诗，恰若李白之于唐诗，功不可没。然而，对于无题诗的评价，却是赞者有之，毁者有之，众说纷纭，莫衷一是。或攻其为“闺房淫语”，或誉之为“爱情奇葩”。或谓“隐词诡寄”“晦涩生僻”,或曰“言近旨远”“深情绵邈”，或曰“包蕴密致”“沉博绝丽”“寄托深而措辞婉”。近人梁启超也说,“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得到一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”(《饮冰室文集·中国韵文内所表现的情感》)义山的很多无题诗，都具有梁启超所说的特点，它含蓄朦胧，幽细婉约，同时又深情款款，沁人心脾。

虽然无题诗的范围目前学术界暂且还没有定论，但这并不妨碍我们对无题的理解和阐释，“可以言论者，物之粗也；可以意致者，物之精也。”（《庄子·秋水篇》）我们只需领会其精神实质就可以了。就让我们先从李商隐的言情绝唱，可以“惊天地而泣鬼神也”（赵臣瑗语）的《无题》（相见时难别亦难）来看一下他是如何在诗中具体体现“深情绵邈”这一特点的吧。

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

这篇《无题》，全以首句“别”字为主眼。“黯然消魂者，唯别而已矣！”江淹《别赋》是一篇惊心动魄而又美丽的赋。而商隐的这首《无题》，则是一首凄艳浑融而“黯然”的歌。

“相见时难别亦难，东风无力百花残”，无论是怎样状态下的离别，词人以一“难”字摄人心魄。何以相见难，又何以别亦难。此句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。在一句之中两次使用无形中给人轻微的突兀感，造成了诗句的跌宕之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵。

说到“别”，就不能够不让人忍不住想要探究造成“别”的原因，不能够不提起李商隐那番令人心酸的爱情经历。其一，他曾因《燕台诗》与洛阳富商的女儿柳枝互相爱慕，欲订终身。然而却因为一位朋友的玩笑而失约了，当他风尘仆仆归来时，得到的却是“为东诸侯娶去矣”的令人失望消息。其次，李商隐在青年时期曾经在玉阳山修习道术，因此有人猜想他在这期间与女道士发生过恋情。在《月夜重寄宋华阳姊妹》、《赠华阳宋真人兼寄清都刘先生》等诗中，李商隐提到了“宋华阳”的名字，于是，宋华阳就被认为是李商隐的恋人。但这次恋情同样是没有结果，留下的却是一辈子难以忘记的惨痛。李商隐在很多诗中出现的女冠的形象，可能就是宋华阳的缩影。当然其中也能窥见很多作者自身的影子。后来，和王氏的联姻，本应是一对真情男女的美满结合，却由于党争的缘故，处处笼罩着悲凉的气氛。加上商隐连年辗转，沉居下僚，不得不过着聚少离多，含辛茹苦的生活。王氏的早逝对商隐可谓是痛彻心扉的打击，为此商隐写下了“归来已不见，锦瑟长于人”。后来有人曾经想要把一位貌美的舞姬赠送于他，却被他婉言谢绝了。可见，商隐并不是一个轻薄之人，他之所以能够写出那么多关于爱情的诗篇，很大程度上是因为他爱情道路的多舛和失意。

相较而言，这首诗很可能是商隐与宋华阳分别之后所作，盖宋华阳所在地灵都观与李商隐修道地相隔甚远，况中途山谷险溪，路途遥远。毒蛇猛兽，时时出没。若非痴情深种，岂能够冒着生命危险去赴约？再者，他们的恋情本来就不符合礼教清规，一旦被发现，面临的不仅是永久的分离，还有名誉的受损等等。这在他，一个初出茅庐的后起之秀，该鼓起的是多大的勇气呀！也唯有如此，这两个“难”字方不落虚处，果真是“千难万难”。

沿着这起句的感叹，诗人不在直抒胸臆，而是像飞流之下后的浅滩，把人带入舒缓的情景之中：东风无力百花残。一说东风软软地吹拂，意识着力量的衰弱，春天将尽，百花凋残，是从客观的场景中传递着春残局面，也正是诗人的伤感的心境表现。二说百花凋残，曾经给百花带来生机的东风，现在却没有能力扶助它们的保持鲜艳。既带将春来，又何带了春去，花自飘零水自流，无可奈何花落去。而这句又正好补充了首句的突兀。花经过了严冬，好不容易在春天绽放了，才让人看到它的美丽。这是相见难，面对花的凋零，这么美丽的东西一旦凋落又何时再见呢，怪不得红楼梦中林黛玉叹道“明年花开知有谁”。命运的无常，美丽的东西的无常，恰似爱情的无常。经过千难万阻，百转千思，“不见又相思，见了还依旧”，感情升温，于是离别更加恋恋不舍。爱情的理想还能不能实现呢？诗人是有着担忧的，既希望于“东风”的救助，也知是大势难转。在这种情况下，诗人该做如何选择呢？百花盛开，得东风之有力也；及至东风力尽，则百卉群芳，韶华同逝。花固如是，人又何尝不然。此句所咏者，固非伤别适逢春晚的这一层浅意，而实为身世遭逢、人生命运的深深叹惋。“东风无力百花残”，令人置身于“闲愁万种”、“如花美眷，似水流年”的痛苦而又美丽的境界中了。

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干” 此二句最是为人称道，它采用了比喻与双关的表现手法，“春蚕不应老，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”(《乐府诗集·清商曲辞·西曲歌》)李商隐从此诗中另创新意，变希望为执着，将铭心刻骨的柔情通过感知的“春蚕”形象，让人看后更具体、更真切。为爱情燃烧着的生命化成了点点泣血的红泪，义无反顾的道出了“问世间，情为何物？直叫生死相许”（元遗山《摸鱼儿》）的心声。丝，即是思，蜡烛之泪即相思之泪，蜡烛有心“替人垂泪到天明“，此处烛泪却是用自己燃烧至死的决心，一种缠绵至死的执著，一种无怨无悔的钟情，将人带入一种人生境界，这心声几乎就是誓言，至死不愉的表白。这种彻底的感伤，深情至无以复加的地步，爱情升华到以一种彻底地牺牲精神来代替。春蚕那洁白柔韧的曲线不就是她伶娉袅娜的倩影吗？也不正是她纯洁而柔韧的爱情内质吗？蜡烛那刚直笔挺的躯体，殒身不恤的个性，不就是他风骨凛然的爱情象征吗？阴柔与阳刚,优美与壮美，汇成一条河流最后流向蓬莱仙境，满怀希望的诗句恰恰写出了彻底绝望的心态,诗篇所表现的相思苦痛,浓郁的悲剧气氛绵延不绝，使它成为爱情的绝唱。

“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”上句写自己，次句想象对方。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。一个“改”字，从诗的工巧而言是千锤百炼而后成，从情的深挚而是千回百转而后得。青春不再，逝水常东，怎能不悄然心惊，而唯恐容华有丝毫之退减？留命以待沧桑，保容以俟悦己，其苦情密意，全从一个“改”字传出。然后，诗人的思绪从自身开始转换成关注被思念者身上，诗人想像着心上人一定和自己一样，红颜易改，青春易逝，自己的爱情何时才能实现呢？她多么希望能在自己最美好的年华有一个美好的结果啊，揽镜自照，生怕华发早生。她日夜思念，夜深了，还在望月长吟，“愿逐月华流照君“。不仅想到自己，而且还想到了她的冷暧，她的感觉“夜吟应觉月光寒”，正是“所思在远道”，阻碍重重，真不知何时才能相见。她长久地望着月光，借长吟以抒郁闷情怀，这时不仅是对人的思念，还会有更为复杂的担忧、忧虑、失望、期待、渺茫等种种的情绪反映，此时的月光便显得更加冷清。此情此景，诗人同样有所体会，于是联想到对方也会象自己一样，这是一种怎样的关心、体贴与牵念啊。“我思君思我”（苏轼《蝶恋花》）、“换我心，为你心，始知相忆深”（顾曼《诉衷情》）。分别后苦苦相思的一对恋人几乎绝望，这正是他们心情的真实写照。夫当春暮，百花已残，岂有月光觉“寒”之理？此寒，如谓为“心境”所造，是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了他对于情人的思念之切和了解之深。

“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。” 本篇的尾联，意致婉曲。蓬山，海上三神山也，自来以为可望而不可即之地。李商隐在另外一首诗中曾提到：“刘郎已恨蓬山远”。而此处偏偏却说：蓬山此去无多路。真的？假的？其答案在下一句已然自献分明：试遣青鸟，前往一探如何？若果真是“无多路”，又何须劳烦青鸟之仙翼神翔？诗人之笔，正是反面落墨，蓬山去此不远乎？曰：不远——而此不远者实远之甚矣！蓬山万里，青鸟难凭——毕竟是否能找到他面前而且带回音信呢？抱着无限的希望——可是也知道这只是一种希望和祝祷罢了。

此诗情绪由急到缓，由喷薄而出直抒胸臆的情感宣泄到缠绵悱恻哀感动人，又由沉郁到一线光明，柔肠百转，宕荡起伏，极尽曲婉之妙，更兼其深情动人，实为咏唱爱情的千古名作。