布鲁美学设计（Pushelberg叙事性与感知性）

# 我所学到的 What I've Learned

自1980年乔治·雅布(George Yabu)和格里恩·普歇尔伯格(Glenn Pushelberg)在加拿大创立Yabu Pushelberg至今，这对合作无间的伙伴，已经走过了40余年的设计之旅。

在与FRAME的对话中，他们回顾了过往的历程，并解答了为何酒店的未来将回归“居住”，以及为每一个项目制作“剧本”和情感空间的重要性。

©Yabu Pushelberg

注：对话中，George Yabu 简称 GY、Gleen Pushelberg 简称 GP。

#01命中注定的相遇

GY：实际上我们遇到过两次，第一次是20世纪70年代，那个时候我在瑞尔森大学攻读室内设计专业。对我来说，设计学院是个不错的选择，而且我知道这 个专业不需要写论文。这个课程最大的益处是它能消除你对室内设计先入为主的偏见，让你有机会接触到更多媒介。所以，我决定专攻与光密切相关的摄影和制片，这使我初次认识到光在环境中能产生巨大的影响。

GP：我觉得我们对学校的看法一致。我想逃离家乡小镇，渴望到大城市去进行我的创作。我母亲这边有从事手工的传统，外祖父是皮革工具商，外祖母是纺织工，她会用旧衣服撕成布条，编成五颜六色的碎布地毯。如果手工是家庭生活的一部分，那么在这种环境下成长的孩子，身上肯定会留下烙印。

1967年蒙特利尔世博会 ©THE CANADIAN PRESS FILE PHOTO

GY：我父亲是手艺人，母亲是裁缝师，他们在20世纪30年代从日本移民到加拿大。我曾经看过父亲用一些不可思议的日本工具建造船艇。现在我意识到了他们对我的重大影响。在过往的岁月中，有些事情让我记忆犹新。1967年，那个年代被誉为建筑与设计实验的高光时刻，父母让12岁的我去当时的蒙特利尔世博会长长见识。我到那里后就好像进入了《杰特森一家》（Jetsons杰特森一家居住在一个充满各种奇妙精细的机器人装置、外星人、全息图以及各种异想天开的小发明的未来世界），人们都在谈论飞行自驾车，而弗雷奥特的慕尼黑球场更是能从一众千奇百怪的建筑中脱颖而出。那是我人生中一次非常重要的经历。

GP：第二次相遇纯粹是机缘巧合。毕业几年后，我们在大街上偶然遇到，得知对方也不愿在家乡工作，于是产生了共享工作室的想法，刚好乔治找到一处心仪的办公地点，但费用太高，所以我们决定共同承担。

©历史照片来源网络

GY：这简直就是天定的缘分。很快我们就意识到在专业技术与人际关系上，我们能释放出巨大的能量。协同运作的优势被施展得淋漓尽致，叠加高度契合的设计理念与审美标准，构建更紧密的合作关系变得水到渠成。绘图时，Glenn从画纸的一端开始画，我从另一端开始，默契的程度让人完全看不出来这是由两个人合作完成的作品。

#02两块敲门砖向世界级酒店设计进发

GP：刚开始创作时我们都很随性，我们为干洗店和复印店做设计并乐在其中，在工作中寻求乐趣并展现我们的设计品味，这导致我们前十年都没赚多少钱。甚至在工作室开业的第十年年底，一次经济萧条几乎令我们失去所有。经此一役，我们对工作不再吊儿郎当，而是全力以赴，一定要闯出一片天地。1984年，我们接手了第一项大工程，为当时还是初创服装品牌的Club Monaco设计门店。

Club Monaco首店，右图为早期海报©历史照片来源网络

GY：20世纪90年代的时候，事业有了起色。1998年，我们凭借多伦多的泛亚餐厅Monsoon荣获James Beard大奖。同时吸引了喜达屋资本集团董事长兼首席执行官巴里·斯特恩利希特(Barry Sternlicht)的注意，最终拿下纽约W酒店的设计项目，这家酒店有500间客房，项目预算达5,700万美金。虽然不知道该如何下手，但我们不会拒绝这么好的机会。再接下来，我们接到了第二个酒店项目，以同样预算为东京丸之内四季酒店的57间客房完成设计。

Monsoon restaurant（1998年） ©历史照片来源网络

GP：东京丸之内四季酒店如教科书般展现出建筑固有的典雅复古风范，而纽约W酒店则洒脱不羁无所约束，两个风格迥异的项目让我们很快意识到每一家酒店都是复杂独特的个体，需要能凸显其独特“个性”又内在统一的主题风格或意象。东京四季酒店的55间客房，配置各不相同，部分家私还是定制的，顾客每次入住都会有不同的体验。这打破了当时大多数酒店的千篇一律，就这样我们开始涉足酒店行业的室内设计。

纽约W酒店©历史照片来源网络

东京丸之内四季酒店©历史照片来源网络

#03空间叙事与唤醒感知是酒店的设计坐标

GY：是什么铸就了完美的酒店？是处处彰显体贴入微的细节和直觉敏锐的设计。杰出的酒店会以顾客的视角来打造入住体验。电源插座是否靠近床？门口是否有放置鞋子的地方？盥洗室是否有宽敞的梳妆台摆放物品？细微处最能提升顾客的愉悦感，无微不至的关怀能提高酒店在顾客心中的形象，因此，巧妙的设计成为了酒店服务的一部分。

Four Seasons Hotel Kuwait at Burj Alshaya位于迪拜塔的科威特四季酒店 ©Yabu Pushelberg

GP：事实上，只要你能敏锐捕捉到旅客对入住酒店的在地性预期，即使酒店品牌早已盛名在外，也不妨碍它展露个性十足的一面。为酒店操刀设计时，如果你希望带给顾客像本地人一般的身份认同感，那么在地性的打造就变得十分重要。我们想要每一个项目都有属于它自己的内核，为此我们精心打磨每一个细节。司机接机时是否穿戴手套？大堂吧使用的鸡尾酒杯有多重？所有的这些细节叠加起来，就是顾客心目中的酒店品牌形象。

Four Seasons Hotel Kuwait at Burj Alshaya位于迪拜塔的科威特四季酒店 ©Yabu Pushelberg

GY：解构事物不仅能够回溯整合，也能创造出全新的意义，但当地人往往会捍卫他们的本土文化不被外界影响或改变，于是每一次挑战都是别开生面的“拉锯战”，而我乐此不疲。在地性的表达，是对文化理解的一次真实呈现，久而久之你就会认识到深度研究的重要性。作为一名设计师，你需要有将抽象转换为具象的能力，你头脑中的奇思妙想才能真正落地。

深圳柏悦酒店©Yabu Pushelberg

GY：我们的工作总是受到缪斯女神的眷顾，为我们带来源源不断的创作灵感。我们用想象的角色和剧本来设计空间场景和氛围。这是一个诠释设计理念的奇妙方法，既让一切事物都合乎情理，又能全程聚焦于顾客身上。如今，在空间内一味地堆叠精致家具的做法已经不足以打动人心、引发共鸣，人们想要感受事物背后的浪漫，所以我们的每个空间场景都在讲述故事。

深圳柏悦酒店©Yabu Pushelberg

#04完整的专业团队走向更远的未来

GP：我们的多样化团队共有10个设计队伍，112位成员分别在纽约和多伦多工作。立足于商业的纽约工作室于2001年成立，在那个时间进入竞争白热化的美国市场虽然很冒险，但它改变了外界对我们的看法。

Yabu Pushelberg纽约工作室 ©Yabu Pushelberg

如今，我们为自己的综合实践感到自豪，这意味着我们可以跨界操刀设计了，我们的理念是“两座城市，一个工作室”，两个办公室，不分等级，协同合作。这意味着在新冠疫情之前，我们团队就实行了“游牧式”办公。

Yabu Pushelberg多伦多工作室 ©Yabu Pushelberg

GY：大约十年前，我们很偶然地由室内设计公司转型成跨界设计公司。所以我们的团队里有产品设计师、面料设计师、灯光设计师和平面设计师，吸纳各有所长的设计人才至关重要。

GP：当你接手度假村一类的项目设计时，你自然就想把建筑、室内、制服等一切细节都设计好，因为这是一个整体。正因如此，我们开始与Molteni&C, B&B和Glas等意大利家具品牌合作。现在，我们是一个成熟高效且前瞻的完整团队。

Molteni&C Surf Collection ©Yabu Pushelberg

#05 打开高奢零售设计市场

GY：选择一个职业生涯中的里程碑项目对我们来说有点难度。如果非选不可，那就是1999年纽约著名百年奢侈百货波道夫·古德曼（Bergdorf Goodman）公司带给我们的首个豪奢项目：把第五大道旗舰店的地下室改成化妆品与香水专卖区Beauty floor。

纽约Bergdorf Goodman（1999）©历史照片来源网络

为此，我们还编造了关于一个年轻女人的故事，就像《蒂凡尼早餐》里面的霍利·戈莱特丽。设计灵感源自夜晚那一幕，她流连于商店里，发现那些曾经被她忽略的商品、房屋和家居竟如此漂亮新奇、令人着迷。这个项目是我们走向纽约和世界的敲门砖，在此之后我们与蒂凡尼(Tiffany&co)和卡罗琳娜·海莱拉(Carolina Herrera)都进行了合作。

Carolina Herrera门店©Yabu Pushelberg

从复印店到奢侈品牌，我们开启了零售设计的新征程，到今年受法国奢侈品集团LVMH（LVMH为全球最大的奢侈品集团，持有众多顶级奢侈品牌，包括LV、轩尼诗、迪奥、唐纳·卡兰、赛琳、纪梵希、芬迪、宝格丽、丝芙兰等）委托，完成改造巴黎莎玛丽丹百货(La Samaritaine)。四十余年的设计之旅，非常地不可思议。

La Smaritaine巴黎莎玛丽丹百货，雅布负责室内的主空间设计，尊重历史还原经典。©Yabu Pushelberg

GP：莎玛丽丹百货是一座优雅的历史性建筑，我们很荣幸能参与室内设计的改造更新。零售空间的设计必须够大胆够创意，否则将无功而返。莎玛丽丹百货占据巴黎新桥一端两个街区，是一座五层高的综合建筑，项目定位是创造性、灵活性及对当地生活发生影响的精致高定体验提供者。从这个角度出发去理解空间是重中之重，整个探索过程充满乐趣。

La Smaritaine巴黎莎玛丽丹百货 ©Yabu Pushelberg

GY：催生“网红”潜质是当今零售店的流行趋势，但这恰好是我们想回避的“雷区”。现实环境中最闪耀的存在应该是建筑本身，抓拍某一单调瞬间就像毫无营养价值的速食一样乏善可陈，这样的做法缺乏责任心与想象力。在某些时候，低调处理是很有必要的，像莎玛丽丹百货这样殿堂级的购物中心，我们希望保留建筑的历史基因，升华她最本质的风华。

#06成功的空间设计需要建立精神联系

GP：我们的作品能引发广泛共鸣的原因，在于我们的工作室打破陈规旧条的审美桎梏，精心塑造别开生面的空间体验，使人身临其境，触发情感共鸣。经过深思熟虑和反复推敲的设计方案，满足人们对居住空间的各种想象和期待。

每个人都是自我的，但并非所有人都是利己主义者，我们无意去做那个破坏规则的人，做有意义的事情才是我们所关注的。我们甚至希望有一天能够建造自己的酒店，打造返璞归真的“居住型酒店”，让顾客可以如家人一般欢聚一堂，同时拥有独立的生活空间。

Yabu Pushelberg多伦多工作室 ©Yabu Pushelberg

GY：我们的理念是想打造一个既自我又亲密的共享体验空间。顾客可以探索周边的夜生活，也可以在私人空间中享受自己的时间。我认为这是酒店的未来，毕竟在疫情大环境下，人们经常不得不独处。

GP：不论是零售店还是酒店，成功的空间设计最能激发人的情绪体验，而这是设计的方方面面共同作用的结果，比例、灯光、颜色、情景故事和家具，所有因素相互呼应、和合为一才能创造出愉悦感官的空间。

编译 | Sulin

校对 | Corrina

本文部分历史图片引用自：

《雅布成名史1:变局中的崛起丨The Rise of Yabu Pushelberg》

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