湖湘花鼓戏走向世界（湖湘非遗渣江社戏及）

刘定安

社戏本是专在社日之时演出的戏剧，最初是娱神敬神、酬神祈灵的内容和手段，后来逐渐成为神人共娱的传统节目，神圣性的戏剧展演逐步转变为世俗性的娱乐表演。社戏作为社日的重要节日文化，不仅具有程式性、模式化的特点，而且集中体现了社日活动的全民性和狂欢性。渣江春社的社戏就完整地呈现了这些特点。

渣江寿佛殿的对面建有戏台，工艺精湛，独具匠心。台上出马门上书“出身好”;进马门上书“结局高”。前柱对联：“嬉笑怒骂皆文章何须翻人物类撰;英雄儿女空色相即此是今古奇观”。前台后壁正中悬挂一匾，书写“大都如此”四个大字，苍劲有力，独成一体，很有气派。相传是马头山儒生凌麟用左手所写。如今，有人论事平平者，即曰：“渣江戏台上的匾一一大都如此!”戏台下面有空坪一块，供人们看戏和交易米、柴之用。戏台后面还建有一间“落剥亭”，乞丐安宿于此。亭旁有一口莲花塘，传说是风水宝地，塘里夜放莲花，被一乞婆看见，即跃于莲花中，葬身于塘内，后来乞婆之子点中状元，封妻荫子。

每年二月初七日夜，为给寿佛老爷暖寿，渣江的人们集中到寿佛殿坪里看打铁水，滚烫鲜红的铁水，打得火花四溅，等于现在的放焰火。到第二天正式开始开台唱戏，少则七天，多则一月，由各柱轮唱。同时，各柱子还耍龙舞狮闹花灯。头柱以龙头大，五柱以灯火多，各有气派，互相攀比竞争。

渣江社戏的主要节目，也是必演节目的主要有湘剧、祁剧。但是影响大的却是衡阳师道戏《大盘洞》，它是湘南地区广为流行的巫师(俗称道教)用以酬神的唯一的一出戏，具有一定的艺术特色，在群众中影响极深。衡阳地区的师道戏，又称师道教、师公子戏。在湘西则称傩堂戏。它是通过师道教傩堂“法事”程序来酬谢神灵、祈求降福、消灾弥祸的戏剧形式。早在战国时期屈原的著作中就有记载，它一直沿袭至解放前夕。

《大盘洞》一剧从师道“法事”衍变为完整的师道戏，它是师道教的师公子与花鼓艺人长期合作的产物。解放前，师道戏作为酬神的正常活动，官府不加干涉，社会上还有以师公子为荣之感，而花鼓戏则作为“淫戏”被禁之列，因此，花鼓艺人为了求生存，又不得不学师公子，其不著名艺人中的师公子，那就更多了，形成了师公子与艺人合流的趋势。

作为地方小戏的衡阳花鼓戏，吸收民间的宗教艺术，用以为壮大和发展自己的营养，也是地方小戏发展的一般规律。尽管《大盘洞》搬上了花鼓舞台，但它的主骨架和面貌仍是师道戏。而且其唱词、表演艺术、唱腔、锣鼓点子等，都与师道戏几乎相同。不论师道戏的师公子，还是花鼓戏的艺人，他们在演唱《大盘洞》时，都保持着酬神性质的同一格调。其态度都极为虔诚，有的师公子在《下马》、《合神》两折中演唱得痛苦流泪，花鼓戏著名老艺人张连玉在演《大盘洞》的先一天晚上就斋戒沐浴，静心诚意，由此可以看出，《大盘洞》一剧的形成和完善，完全是出于群众娱神与娱人的需要。

在表演艺术上，花鼓艺人在尊重师道戏必要保留的部分外，其余则按花鼓的艺术要求进行表演。所谓必要的保留部分，系指杨子云仍要按师道化装、穿道服;在演出中的某些场口，仍要按师道教的“法事”表演，脚蹂八卦，左手捏诀十二地支。除这些师道的酬神身容仍保留外，其余角色，完全是按花鼓戏行当来进行表演，增强了戏剧气氛。而且在演出中有人直接插科打诨，增添了观者对故事的直观感，演出也就更生动活泼。如著名小生张廷玉演杨子云，在表演过关这节戏时，黑煞一声断唱，要子报父仇时，只见他两眼发直，胳膊脱臼下座，脸色白黑冷清，浑身抖动，那种惊恐万伏、惧怕莫名的形象，深深打动着观众的心。

将庙会引向高潮的是对台戏的演出。每逢庙会，请两个戏班在一个场所搭台同时演出，老百姓称之为对台戏。对台戏从火炮戏开始，可以说火炮戏是社家对两家剧团阵容的一个展示。渣江春社的对台戏，讲究东起西落火炮戏。人们事先在西边舞台角上摆放一堆火炮，然后从东边舞台上点火落到西边舞台上，点燃西边的火炮。两家剧团以炮声为号，出来演戏。戏一旦开始，鞭炮火铳齐鸣，战鼓锣鼓一起敲，伴随着叫好声，气氛十分热烈。 经常是两台戏、三台戏同时上演，甚至在河洲中临时搭台，请来新的戏班子演出同样的剧目。至今，渣江供销社招待所院子里还残存当年戏台基础。小对河滩头还有临时搭戏台的石头墩子。竞争的激烈性使得各剧团不得不使出十二分的力气来吸引听众，甚至出现了师徒、父子同场都互不相让的局面。哪一边的舞台要是正旦嗓音好，或是小旦长得俏，或者武生跟斗翻得高，观众就会连喊带挤拥向哪一边。另一边舞台当然不甘落后，马上上演拿手的剧目或派上当红的演员吸引观众。这样，人群时而涌向东边，时而涌向西边，成为社戏的高潮。

渣江春社演戏讲究多，要求严格，酬金也很高。衡州府各个大戏班子都以能够被请到渣江唱社戏为荣，许多班主都眼红银子而来，却又怕演砸戏受罚。一旦和社家签了演出合同，班主们就会四处请名角，勾把式，增添行头。据老一辈艺人回忆，渣江对台戏激化了各个戏班子拿出绝活的心气，不少表演绝活因此出现。

如表演特技抛鞋 ，生行表演特技。用脚将所趿之鞋踢起，鞋在空中翻转，落下时再用脚套进鞋头，《打棍出箱》一剧中用。如耍獠牙，花脸行特技。取约七厘米的公猪獠牙，含在嘴内，耍时全凭舌头操纵獠牙吐出或收回。如滚肚 ，花脸行特技。先亮肚成圆形，随着一呼一吸运气使肚皮像波浪一样翻滚。如打叉，是大花行一项难度大，出手要求十分准确的投刺特技。尤其是十八罗汉造型，花脸行特技。在《醉打山门》中连续摆十八罗汉塑像的动作。还有大刀花，把子功之一。先用大刀在左、右手腕子上耍花，再绕颈耍，接下来抬脚，用刀串过脚后再耍，最后抬手举刀，刀杆由手掌顺臂往下滑，经腰部从大腿滑到脚背，再由脚背将刀踢起，伸手接刀，继续缠腰耍花，收势亮相。

△对台戏（资料图）

渣江对台戏同时也是让真正的名角获得声名大振的机会与场所。一些名角因此崭露头角，一戏成名。张保和， 清同(治)光(绪)年间著名净行演员，渣江本地人，身材魁伟，眼大有神，嗓音洪亮;昆、高、弹戏皆精，本工而外，正生、小丑、摇旦无不精晓，有“状元子弟”之称。他饰《长亭斩勉》中包拯，注重人物内心刻画，功架身段极少大幅度动作，多以唱念及眼神功、胡须功的运用表现人物的感情变化。最精妙处，一声“开铡”，初出口时爆若洪钟，拖音时沙哑震颤，渐如游丝，同时双目暴出，泪光莹莹。每演至此，观众无不震慑。他饰《单刀会》中关羽，顶冠履靴，长髯及腹，凛若天神;同台者自觉比他矮了一截，演至渡江，虽以步当舟，却俨然有乘舟之态;演至刀会，他一反前人威严尽露的表演，而在“谈笑风生”四字中表现关羽的潇洒自如，以衬托其凛然不可侵犯至慨。他在丑行戏《打碑杀庙》中饰刘铁嘴时，偌大身躯忽若暴缩，手擎两伞，缓步行路，轻捷如猿;致使丑行当场名角亦叹服不已。

方玉伯，也是渣江石头桥方大屋人，身材魁梧，架子好;嗓音虽欠亮，但唱功深得行腔之妙，虎音、霸音、炸音皆各得要领;做功尤精，各种戏路无不通晓，又以蟒袍戏最好。所饰《打严嵩》，道江西白，毕肖，演至严嵩左脸挨打，他右边眼珠飞转，右脸部同时飞速掣动，反之亦然，将严嵩当时狼狈形态夸张得恰到好处。所饰《秦桧修本》中秦桧被岳飞忠魂击一铜锤，他则运用“乌龟爬山”特技，身伏桌上，脚搁椅背，手脚爬动，愈爬愈快，同时颤脸、鼓眼、吹须，将秦桧魂飞魄散情状表演得淋漓尽致。所饰《霸王别姬》之项羽，演至“杀姬”一节，抽剑出鞘时，一声叫头，声震满场。同时眼泪迸涌、浑身剧颤，背上靠旗哗哗齐响。

渣江社戏一方面培养出名角，是著名的戏窝子，但另一方面，规矩严，一些学艺不精的演员因此望而却步，有的演员在渣江对台戏演出中败走麦城。如果演员戏服穿错或是唱词出错，会被认为是对神灵的不敬，会招来祸殃，因此评委会指示监台人员翻板、揭席、阻止演出。戏班要跪到神像前磕头赎罪，还要受到罚银、加演的处罚。社戏请戏班子，除了正常的包场钱，还有其他礼仪钱。如加官钱：戏班每至一地演出，在演唱正本戏之前，照例要“打加官”(或称“跳加官”，一种戴面具祝祷福寿的哑剧节目)。此时，被唱名“加官”的观众(多为头面人物)所赏“加官钱”，亦按全班人数平均分给每个人。还有彩钱，演唱至精彩处，主人一高兴，便向台上抛“彩钱”。彩钱有指明赏给个别角色的，归个人独得;有赏给戏班的，则按人均分。

“民俗终岁勤苦，间以庙会为乐” 。传统农业社会的人们为了养家糊口，早出晚归，终日劳作，遇有风调雨顺，则可以温饱，遇有天灾人祸，则饥寒交迫，只能勉强度日。社日社戏演出活动给他们创造了集中放松、尽情欢娱的机会。民众在社戏活动中欣赏演出或参与表演，可以暂时忘却平日的辛苦劳作，抒发日常被压抑的个人感情，享受生活中难得的乐趣。

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[责编:刘瀚潞]

[来源:新湖南客户端]