对京剧有怎样的认识（对于京剧的粗浅感悟）

一、做一个谦虚的爱好者伟大的哲学家苏格拉底曾说：“承认自己的无知，乃是开启智慧的大门”学习京剧也不例外，京剧作为中国戏曲的集大成者，优秀传统文化的重要载体，其中蕴含着无穷无尽的智慧和哲理永远保持谦虚，才是不断学习进步的基础，一知半解，夜郎自大只会在学习的路上原地踏步，止步不前，我来为大家讲解一下关于对京剧有怎样的认识?跟着小编一起来看一看吧!

对京剧有怎样的认识

一、做一个谦虚的爱好者

伟大的哲学家苏格拉底曾说：“承认自己的无知，乃是开启智慧的大门。”学习京剧也不例外，京剧作为中国戏曲的集大成者，优秀传统文化的重要载体，其中蕴含着无穷无尽的智慧和哲理。永远保持谦虚，才是不断学习进步的基础，一知半解，夜郎自大只会在学习的路上原地踏步，止步不前。

二、京剧无须发展

电影《霸王别姬》有这么一句台词，“自打有唱戏的行当起，哪朝哪代也没有咱们京戏这么红过。”是的，一个特殊的时代成就了京剧。戏班里的学员不好好学戏，不会谈心谈话，拉过来就打，班舍唱戏也不偷工减料，他们没有以传承中华优秀传统文化为己任，政府也没有拨发一分钱的“扶持资金”，那么，他们为什么都如此拼命，原因很简单，人要生存，戏唱不好就没饭吃，百十号人全仗着台柱子生存，生死存亡全在一人身上，在这种强大的压力下，想不成角都没办法。今天，那个剧团的主角有这样的压力。传承与发展，毫无疑问，传承在先，有了传承，再谈发展，残酷的体制，造就了京剧艺术的辉煌，今天这种残酷的体制没了，当然那种发展的环境也就没了，值得庆幸的是，那些前人生存没有保障的情况下创造的艺术，今人只要通过吃苦，便可以传承，遗憾的是，人一旦生存有了保障，谁还去吃苦呢！所以，传承堪忧，何谈发展？撇开传承谈发展，就是皇帝的新装，自欺欺人，仅此而已。

三、独有的表演体系

人们习惯把以斯坦尼斯拉夫斯基（苏联戏剧家），布莱希特（德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系称为世界三大表演体系。个人认为，这种观点不是非常合适，有了类比的思想，就容易误入非黑即白的死胡同，下意识的就会“找不同”，歌剧要在舞台出现一匹马，则是会牵来一匹真马，而京剧则是找来一支马鞭，就说歌剧写实，而京剧写意，歌剧舞台上的桌椅就是指桌椅，京剧舞台上的一桌二椅可以替代山、楼、床、门，但是，有时一桌二椅就是代表现实的桌椅，外国人说京剧发声不科学，以前的琴师不识谱等，所以我认为京剧是一种独有的表演体系，不能进行类比。

四、一种互动游戏

谈及京剧，我们很多时候谈论的是演员、道具、服装、伴奏等，而很少谈及观众，其实，观众是京剧不可或缺的重要组成部分。在传统风格的剧院，坐在太师椅上，磕着瓜子，喝着茶，突然“角儿”出来在九龙口站定，观众异口同声的一声叫好，好像事先商量过一样，演员听着高兴，心想今天一定要好好卖卖力气；在剧院里起哄、喝倒彩似乎被认为是一种不文明现象，在以前的京剧剧场，这样情况则经常出现，演员调门低，叫小番唱不上去，有时反倒会成为“卖点”，有些观众《坐宫》倒背如流，整折戏都可以不听，就听一句上不去的“叫小番”，喝个倒彩，就图一乐，当然作为演员也非常包容，并不认为观众不尊重自己，观众为韩琦作难自刎的命运而叹气惋惜，却为演员扎实的僵尸技巧而拍手叫好，这样乐趣，在电视机前是体会不到的。