痛惜8次夺影后却无戏可拍(她再度拿下影后奖杯)

31年前,凭借电影处女作《假女真情》,她斩获金鸡奖最佳女主角;31年后,凭借电影《妈妈》中患有“阿尔兹海默症”的女儿一角,再获金鸡奖影后;对于演员奚美娟而言,面临人生不可对抗的衰老,她给出了属于自己的答案,人生不止,表演不辍。或许,这才是大女主应有的剧本。

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对演员奚美娟而言,《妈妈》中的女儿“冯济真”,是一个充满未知的角色。这是一部珍贵的电影,对每个人来讲亦然。爱和生命是永恒的主题,电影以一种流淌的方式,讲述了一对母女内心磅礴的世界,与她们在面对疾病生死时的大气与体面。

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作为杨荔钠导演三部曲的终篇,故事聚焦在女性的老年阶段,一对知识分子的老年母女——85岁的母亲与65岁的女儿,共同生活。女儿背负着对父亲的愧疚,带着心结单身多年,过着如同清教徒般的生活,一直事无巨细地照顾自己年迈的母亲,包容着她的一切,甚至是偶尔的坏脾气。而当女儿发现自己患上阿尔兹海默症时,母女的关系发生了复位,回到了原点。回到角色中的未知,其间是多重层面的。

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在接下《妈妈》这部电影之前,奚美娟在近三年出演了一部舞台剧,一部电影,一部影视剧,都是关于养老、关于生死、关于疾病的。在她看来,这也是作为演员,通过进入艺术作品,对当下社会现状的一种反思。在最初接到角色邀约时,奚美娟坦言经历了一段考虑的过程。对她而言,不是思考要不要接下,而是考虑是否还有能力在60岁的年龄段,再度启动自己,最终她接下了这个未知的角色,开启创作的开关,而其中更多的是对自己的挑战。虽然在过往的剧集作品中,奚美娟曾经接触过阿尔兹海默症的角色,但那时只是早期,而不像电影《妈妈》中,是真正的去直面阿尔兹海默症病人以及家属,包括患病后给家庭带来的困惑与巨大压力。对她而言,创作难度也是很大的,在塑造这个角色的过程中,也是一直摸索着往前走。这种未知和过往塑造角色的经验截然不同。

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任何常人都无法真正想象一个阿尔兹海默症患者的真实心理,而作为演员,奚美娟在承担这样一个角色塑造时,都要依靠想象去接近、了解,尽量细腻再细腻地去感受与表达。在这个过程当中,其实对演员自己、对社会的认知、对专业的认知和考验都是未知的。这或许也是奚美娟从艺以来面对最复杂,也最难演的一个角色。和过往寻找人物塑造的方式不同,奚美娟没办法像过往扮演真人真事改编的角色一样,去体验生活。过往的观察,对于细节的感受,在这个角色上,表演的经验从某种程度上是真空的。

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在创作札记中,奚美娟用《在一个未知的角色身上寻找人性之根》形容这一角色的命题,在前期准备阶段,她自己曾写下,“演员先要有对此病的认知(理性的)——再进入人物(感性与理性交错)——可能会出现忽而进入忽而又游走出来的时候……”而在表演的过程中,她这样记录表演女儿得知自己生病后的反应,“我让自己与角色完全你我不分地沉浸在那片刻的天昏地暗之中。那天拍完这场戏,我虚汗淋漓全身无力,体验到自己全身心碰撞了一种未知人物的神秘生命体后的兴奋状态。这是一种艺术创作的兴奋!”

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母爱有一种伟大的能量,如同与光同尘,细密又轻柔地保护着至亲之人。 而《妈妈》完成了一种看似轻盈却又撕破现实的真切,记录了爱的真挚,同时指向了人在面对衰老病痛时的无助与残酷。女儿在患病后,从安顿一切细节,把母亲送走,在家中一点点贴上提示用的便签,到和母亲坦诚病情。从前半段的体面细致,到后期开始遗忘,甚至歇斯底里与类似于孩童式的苦恼,和母亲起冲突。

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在这样一个特殊的背景下,人至老年,女儿可以重新做回女儿,妈妈则又重新做回妈妈。当妈妈被需要,她作为母亲的能力就突然被唤醒了。阿尔茨海默症是有伤患者尊严的疾病,但最重要的是因为母亲太了解女儿,所以母亲知道该如何保护女儿的尊严。而最终,在一切都被遗忘了的时间里,女儿记忆中最后能记住的依旧是妈妈。完成了演艺多年最丰富、最复杂的一次表演实践,同时,再度成为“女儿”的奚美娟也和“妈妈”吴彦姝,一起共同完成了母与女日常却又非同寻常的一段旅程。

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吴彦姝、奚美娟在天坛奖颁奖礼

吴彦姝斩获北京国际电影节“天坛奖”最佳女主角,在领奖台上,她说了下面这样一段话:“这个奖有奚美娟的一半,我们两个人一起完成了这部片子,没有她我是拿不到这个奖的!”之后奚美娟也被邀请到了台上,两个人共同捧着奖杯,眼睛里都泛着泪光。

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而84天之后,奚美娟凭借电影《妈妈》斩获金鸡奖最佳女主角,这对银幕母女,达成了某一种现实主义的圆满。

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制片人尹露在回顾电影《妈妈》的制作过程中,由衷感受到奚美娟在表演上的投入与真挚。她表示,在拍摄《妈妈》的过程中,最紧张的就是奚美娟和吴彦姝两位老师的身体,在近50天的拍摄周期内,一天都没有休息,即使有身体不适,也都扛着,都很要强。奚美娟在拍摄洗澡的戏份时,由于屋子比较热,低血糖犯了,一度晕倒。这种敬业精神,非常动人。“我一直在想,这样好的两位老演员,我们能为她们做些什么。可能在中国的银幕上,没有一对女性演员可以这样去演戏,我认为,现在是她们的花样年华,她们的艺术生命还有很长。”

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《蒋筑英》,奚美娟饰演路长琴

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奚美娟出身在一个普通的工人家庭。童年时候,她没有那么多条件总去看戏,那时候,对于表演的理解其实很模糊,受到当时文艺环境的影响,奚美娟觉得唱跳才是艺术,才是文艺演出的样子。 1973年,18岁的奚美娟考入上海戏剧学院学习表演。作为上海人,上海话讲戏曲学校和戏剧学院的发音差不多,最初去考试时,她一度以为自己要去学习唱戏。就这样,从一张白纸,从零开始进入表演专业学习。她开始发现了表演的魅力。“可能天生有缘吧,进入表演专业我就非常喜欢。不用唱,不用跳,也能呈现一部作品。”

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《北京法源寺》,奚美娟饰演慈禧

毕业后,奚美娟觉得自己是幸运的一代人,从戏剧学院毕业时,时逢改革开放,被分配到上海人民艺术剧院。在奚美娟那一代演员进入上海人艺之前,已经有十年没有新人演员加入了。时代造就了很多的可能性与更广阔的风景。那时候,似乎等不及了,没有了过往从群演、次要演员再到主演的过程,青年演员从一加入就担上了很多担子,那时候,大家被压抑太久了,窗户骤然打开,有了正常表达的途径,“人就是在这种状态下被推上去了。”1978年,在上海举办的首届青年演员汇演上,奚美娟饰演《枯木逢春》中的苦妹子,让她摘得了演艺生涯中的第一个表演奖项。 1986年,上海举办“中国首届莎士比亚戏剧节”,奚美娟参演了《驯悍记》,之前她还演过《罗密欧与朱丽叶》。隔年,作为回访,奚美娟随团去英国探访了一个月,去看不同的戏剧,去看海外剧团对于莎士比亚不同的阐释方式。那时候,交流进入到一个更为公共开放的视野之中,对作为年轻演员的奚美娟而言,无疑是巨大的触动。 对奚美娟而言,和电影的交集来得有些迟。

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1990年,上海电影制片厂武珍年导演电影《假女真情》,选中了奚美娟扮演女主角王玉娟。影片讲述了王玉娟和一位老兵王福寿之间发生的感人故事。无独有偶,《假女真情》同样关注对于亲情的诠释,以及对于老年人寻求精神依靠的探讨。而彼时的奚美娟已经在话剧、电视剧舞台上,表演了15年,这也是她的电影处女作。 奚美娟回顾自己与导演武珍年的合作时,经过过往电视剧的合作,两人建立了创作的默契。在电影的筹备阶段,武珍年经常拿着剧本到奚美娟家里来,摊在沙发和床上,从头到尾一场一场戏的讨论,这种鲜活的创作氛围,至今令奚美娟印象深刻。

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《假女真情》,奚美娟饰演女主角王玉娟

1991年,奚美娟凭借《假女真情》中王玉娟一角,首次提名便摘得第11届金鸡奖最佳女演员。这也是两个女性创作者共同打磨的电影处女作,意义非凡。那时,王玉娟和热播电视剧《渴望》中的刘慧芳一角,被媒体称为“影视双星”。 此后,奚美娟在舞台上坚持创作。 两座中国电影金鸡奖,两座中国电影华表奖,以及中国电视飞天奖、金鹰奖,还获得中国戏剧梅花奖、白玉兰戏剧奖等,奚美娟几乎拿遍了中国戏剧界、电影、电视剧的最佳女主角奖。面对表演上获得荣誉,奚美娟在接受媒体采访时,引用了梅花奖奖杯上的一句话:梅花香自苦寒来。

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现在,奚美娟依旧保持着对于表演的敬畏之心。 “表演艺术是表达人的工作,它又怎能不神圣呢?” 在金鸡奖的颁奖礼上,奚美娟说:“这三年是我们电影人最难的三年,但是我们一点没有放弃追求专业质量,更没有放弃我们心中的电影梦和电影理想。电影不是一个人能够完成的工作,但是,它又是一个极具个人风格的艺术。我想我今年其实年纪已经不小了,但是我一定还会继续努力,为中国电影作出我微薄的贡献。”

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数年前,在上海戏剧学院毕业典礼上,面对即将成为青年演员的年轻人们,奚美娟重提自己的老师徐企平的“演员十诫”,引发了很多讨论。她希望强调表演的专业性,要有一种从繁复生活现象中抽离出来反观它的能力。在她看来,很多年轻演员不会去考虑这一点,而她自己也是中年以后才有所感悟的。“表演艺术所追求的松弛,本质上是一种刻意追求下的随意状态,刻意追求是理性的,但表演时又是感性的,所谓高度理性又充满激情,这种状态很难达到,但值得去不懈追求。” 不忘表演的初心,贯穿着奚美娟数十年的表演之路。

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《天下长河》,奚美娟饰演孝庄太皇太后

奚美娟依旧保持着自己的阅片习惯,也会时常去艺术资料馆看电影。她喜欢罗伯特·德尼罗,喜欢梅丽尔·斯特里普,会去研究如何处理角色。她自己不会满足,因为对演员这份职业、对自己仍有期盼。 一辈子只做了一个专业,关于表演这件事,从无到有塑造一个人物,直到今天都对奚美娟有着很强的吸引力。 在奚美娟的身上,看到了女性创作者不以年龄而计算的磅礴的创造力,不会随着年龄而凋谢,角色赋予她五光十色的生活,尽管生命和年龄可以一直往上走,但依旧在艺术创作中拥有无限天地。在女性被裹挟在容貌与年龄多重焦虑的时代中,演员奚美娟的坦然与面对表演的依旧怀抱的热忱如同火焰,亦如灯塔,照亮自己,也照亮浮沉中的你我。

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人生,不只是优雅的老去。 体面的人生也许是一条最难的路,但不要怕走窄门。如果,人生如戏,那么表演不辍。“我希望自己能演到很老很老。”

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