古龙哪个电影最好（古龙电影哪家强）

作为新派武侠小说的泰斗和宗师，古龙把武侠小说引入了经典文学的殿堂，将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，使中外经典熔铸一炉，开创了近代武侠小说新纪元，将武侠文学推上了一个新的高峰。

与金庸小说主要反映中国传统道德观念不同，古龙小说描写的大多是现代人的心态，金庸作品充满了大起大落，富有历史感，而古龙的小说充斥的都是保镖、浪子、商人、阴谋诡计等等。古龙在创作武侠小说时打破了以往武侠以段为主的方式，大量使用短句，一句一段的排列方式，而且古龙的作品多以单元故事为主，比如《楚留香传奇》《陆小凤传奇》《小李飞刀》等，所以，相较而言，金庸小说适合改编成电视剧，古龙小说则以其独特的结构更适合改编成电影。

在众多的华语导演中，把古龙小说改编成电影次数最多的导演非楚原莫属。

楚原，1934年生于广州，其父张活游是著名粤剧与电影演员，在父亲影响下，楚原对电影制作很有兴趣，二十多岁就投身粤语电影编剧工作，是粤语片时期的著名导演。

上世纪60年代末，粤语片逐渐衰落，此时的楚原已经执导了几十部粤语电影，积累了丰富的经验。1970年，楚原在国泰公司执导了他第一部国语武侠片《龙沐香》，初具浪漫唯美风格，引人注目。1971年，楚原加盟邵氏电影公司，并拍摄了他在邵氏的第一部作品《火并》，邵氏提供优越的拍片条件，使他打响名号。

1972年楚原执导的奇情武侠片《爱奴》更加艳丽奇诡，风格独特，被认为是楚原最佳代表作之一，在香港和英国均获得好评。该片是描述一名少女双亲遇害，自己被卖入妓院，此后就以美色和奇特武功报仇，将仇人逐一杀死，最后却因一念之仁，亦被垂死的鸨母所杀。结局是十分吻合楚原式文艺与典型，就是爱恨交错的纠缠悲剧。

1973年楚原导演的粤语喜剧片《七十二家房客》，以讽刺社会为题材，打破了香港开埠以来的最高票房记录。

到了70年代中期，香港电影市场非常不景气，在此两年前李小龙猝然离世，曾经叫好又叫座的张彻阳刚武侠片也走了下坡路，只有许冠文、许冠杰、许冠英三兄弟的喜剧作品还能维持票房，可惜一年一部的产出过于缓慢，整个香港电影界都在思考路在何方。

在那些无戏可拍的日子里，楚原埋头剧本创作。他瞄准了新派武侠小说，金庸的，古龙的，他都尝试过，写了大量的分场大纲和故事概要，但没有一个获得公司通过的。

倪匡

有一天，楚原在一个饭馆里遇到一个人——倪匡。倪匡是香港电影界的金牌编剧，写起剧本来又快又好，不过一般人也请不动。

楚原当时和倪匡虽然都在邵氏公司，但此前并没有合作过。倪匡听说楚原在写古龙小说剧本，就随口一说：“你喜欢古龙的小说，他那部《流星蝴蝶剑》非常好，如果你要拍古龙，选这部最好。”

当邵氏老板征询楚原的意见，问他喜不喜欢《流星蝴蝶剑》时，楚原意识到，一个极为难得的机遇来了。

1976年，楚原执导的古龙电影《流星蝴蝶剑》在香港、台湾等地上映，这是古龙小说第一次改编为电影，迅速引起轰动，并在第22届亚洲影展上获得最优良美术设计双狮奖，楚原又重新回到了万众瞩目的地步。

继《流星蝴蝶剑》之后，楚原奠定了古龙小说的电影代言人之位，高度的叙事概括力，加上成功发挥到诡异多变的武林世界，将小说情节娓娓道来，不论动作言情，文武兼备，更开拓了武侠世界另一视觉感受。

《流星蝴蝶剑》的巨大成功，让邵氏迅速把下一部古龙小说的改编提上日程，接下来拍摄的《天涯明月刀》同样票房大卖，楚原也迎来了自己人生中的巅峰时刻。

随后几年，楚原先后拍摄了《楚留香》《白玉老虎》《三少爷的剑》《多情剑客无情剑》《明月刀雪夜歼仇》（1977）、《陆小凤之绣花大盗》《楚留香之蝙蝠传奇》《萧十一郎》（1978）、《圆月弯刀》《孔雀王朝》《绝代双骄》（1979）、《英雄无泪》（1980）、《魔剑侠情》《陆小凤之决战前后》（1981）、《楚留香之幽灵山庄》《浣花洗剑》（1982）等影片。

其中，《天涯明月刀》《白玉老虎》《三少爷的剑》《多情剑客无情剑》是楚原本人最满意的四部古龙电影。

楚原1977年拍摄的《多情剑客无情剑》获得第十五届台湾金马奖摄制技术优良特别奖，还凭借1979年的《孔雀王朝》获得第25届亚太影展最佳导演。

自1976年至1982年，楚原共拍了25部武侠电影，其中有18部都是由古龙小说改编的，楚原也成为拍摄古龙电影最多的导演！

拍摄古龙武侠电影，楚原对自己奇情风格较为注重，自觉地将唯美情趣与文艺气氛融入其中，逐渐成为瑰丽、但较统一的电影风格，为影坛带来一股「三段片」（指片名分为三段）的新风。同时，也发展出不同于张彻、胡金铨的武侠路线。

楚原改编古龙小说的新派古装奇诡武侠片，打破了不重情节与人物关系的武打公式，在港台地区影坛掀起了奇情武侠热潮。从此古龙小说、倪匡剧本、楚原导演这样一个金三角式的组合，成为了武侠片卖座的保障。

楚原拍摄了如此多的古龙电影，也捧红了不少电影明星，狄龙堪称是楚原第一御用男主角，先后十几次出演古龙电影，塑造了傅红雪、楚留香、李寻欢等经典角色。其他邵氏演员如岳华、刘永、尔冬升、姜大卫、傅声、余安安、文雪儿、赵雅芝等都在楚原的电影里让人耳目一新。

楚原很文艺，所以非常注重古龙小说的意境。在《天涯明月刀》中延续了他一贯的情义风格，建构了一个有别于当时盛行的硬朗的阳刚武侠世界，在情感的温婉中显示出中国文化的温柔敦厚，加上那种如烟似雾的布景，正好营造出了古龙小说中那种缥缈悠扬的情感世界。

楚原还十分注重开片，在《三少爷的剑》中以红色枫林高手对决开始，富有江湖意境构图从一开始就吸住观众的眼球。尔东升扮演的三少爷谢晓锋帅气、精灵，三少爷的隐退与复出和最后燕十三的倒地完美诠释“人在江湖身不由己”的武林真谛。片中姜大卫、狄龙等巨星客串的角色在只言片语中尽现大侠之气，让人回味无穷。

楚原的文艺情结与古龙的风雅追求正相合拍，如此造成影片鲜明的浪漫情调，作品中自由人生观念或思想主题，追求自由的人生境界，人物情感的开放程度的拓展，和人物心理展示形式的新颖细腻，都为影片的情节和人物增添浪漫色彩。

古龙 楚原作品中人物，对话简短，机智，尖锐或幽默，有时候一针见血，有时候讲究弦外之音，总之是“文艺腔”十足，这当然也为影片平添浪漫风趣，往往随着电影的上映而使许多“古龙式警句”广泛流行。

限于当时的技术和条件，影棚里的布景山水以今天的眼光来看显得十分廉价和粗糙，但是它所衬映的境界可是深得古龙作品韵味。后来多少导演翻拍古龙作品，又有几人能超越楚原的意境？

楚原曾经自我调侃，离了干冰和枫叶，他拍不了武侠片。也许是化学专业出身的原因，楚原格外钟爱那些云遮雾绕的场景，这让他的片子往往有一种缥缈之感。搭配上枫叶，更是意境寥远。

古龙身世坎坷，所以作品往往注重人物内心，行为逻辑均不能以常理视之，而楚原跳脱的思维，深厚的学养都把这些困难一一化解了。加上倪匡的助力，所以楚原的奇情武侠自成一派，魅力非凡。

楚原不仅是位杰出的导演，还是个出色的演员，在无线电视许多剧集中都能看到他的身影。楚原最让人敬佩的是，作为一名声名显赫的大导演，在邵氏武侠电影没落之时，能够做到急流勇退，放弃导演事业，甘心成为一名普通的甘草演员。

2018年3月，在第37届香港电影金像奖颁奖典礼上，楚原荣获“终身成就奖”，这或许就是对一个导演兼演员来说最大的认可了。