雷雨暗示性语句：雷雨欲望的极致

文|驿路奇奇

作为现代文学史上影响深远的人物之一，曹禺先生和另外五位文学大师并称“鲁郭茅巴老曹”，创作于其青年时代的《雷雨》，更是经巴金之手推介于世，受茅盾、郭沫若两位大家好评。“当年海上惊雷雨”，一部剧在舞台上活跃了大半个世纪，被译成多国语言在世界范围内广泛传播，足以证明它的价值和独特魅力。

自这部剧上演以来，说曹禺是天才，说《雷雨》是“惊天之作”的人一定不在少数，拿这部剧和其他同类题材比较的也肯定大有人在。可我们总要听听曹禺自己是怎么说的，他告诉大家：“我写雷雨是在写一首诗。当时我对诗的看法是不正确的，认为诗是一种超脱的、不食人间烟火的艺术。我自己只是

觉得非这样写不可。”

话剧缘何为“诗”？

用“诗”作比，肯定不是篇幅相近，而是写作心态类似。诗这种文体需要情感丰沛、倾注热情才好，往往源于生活、高于生活的才能引发共鸣。而且，基于“浓缩精华”的理念，小体量容纳的内涵一点都不少。这部剧部分素材源自曹禺的亲身经历，他将冲突集中起来，将自己认为最重要的点都提取出来，将各种激烈的情感一起以爆发的形式呈现出来，应该也是为了把最好的东西都展示给读者。

关于剧本的语言特色，本来就有不少人称赞它“有一种诗化美”，这样看来，语言的美感与曹禺先生的创作意图暗合，最终呈现出来的效果应该也达到了他的预期。换句话说，曹禺先生身体力行地传递给我们这样一个理念：剧本其实和可以诗歌一样，随手拿起诵读，诵读时能让人有很强的代入感，想不被主人公们喜怒悲欢牵动都难。

而“非这样写不可”，这话乍听感性多于理性。细一想，和曹禺本人的经历关系密切。他的家庭，从阔绰的封建官僚走向没落，他读过的书、看过的戏、见过的人，让他自幼年起就对表演有了天然的兴趣，而频繁接触形形色色的人，加上勤于思考，则让他对人物性格有了深刻的把握。

所以，“非这样写不可”不是没头苍蝇似的误打误撞，而是在日积月累、潜移默化中，一颗戏剧的种子不知不觉在心底生根发芽，有一股冲动，叫他不得不写，必须写，只有写出来他的热情才暂时有处安放，只有写出来他才能让自己冷静下来，纾解内心的沉闷。

情感纠葛透露出的信息

《雷雨》这部剧，多数人熟悉它应该是从语文课本选段开始的，看了剧本不过瘾的，大概会找来演出的录像观赏，特别喜欢的，往往眼巴巴地盼着话剧再度上演，好亲自感受曹禺先生成名作的风采，同时也能跟着主人公一起体会阴差阳错的真相被揭开时的巨大冲击，见证欲望遭遇毁灭时晴天霹雳般的震撼和疼痛。

论剧情梗概，这部剧条理清晰，一部剧，两家人，主要人物间有情感纠葛，有利益冲突，最终三死两疯，这些就是全部了。但是，论人物关系、论剧情线，好像就没那么简单了：周朴园和侍萍曾经是恋人关系，周萍是他们的儿子，四凤是周萍同母异父的妹妹；蘩漪是周朴园现在的妻子，周冲是他们的儿子；繁漪和周萍关系暧昧，周萍与四凤相爱，周冲单恋着四凤；侍萍现在的丈夫是鲁贵，她还有一个儿子叫鲁大海，这个儿子的生父是周朴园，四凤是她和鲁贵的女儿；四凤和鲁贵在周朴园家做佣人，鲁大海在周朴园的工厂里做工。

顺着人物关系延展，这部剧的确是看点多多:

1、周朴园与侍萍、蘩漪三人关系尴尬，我们不能用单纯的三角恋来定义这一男两女之间的情感纠葛，经过时间的沉淀，这个所谓的“三角”，更多是形式上的。从人物心态来看，多年前经历过周朴园抛弃的侍萍，早已对他不抱希望，只想安安静静地过普通人的日子，不愿意再招惹是非，为此她甚至不愿意女儿去大户人家做工，以免重蹈覆辙；而蘩漪，在周朴园日复一日家长式的管束中，早已心如死灰，对任何事都提不起兴趣。周朴园呢，心底可能有对侍萍残存的爱，对蘩漪则是占有远胜于爱，利用大于一切，当价值耗尽，所谓的妻子渐渐成了鸡肋。

两个女人之间如果说存在利益冲突，从根本上讲也和周朴园关系不大，我们甚至可以认为她们都是恨周朴园的，恨他迫害了一代人还嫌不够，一定要把罪恶加诸在下一代身上。站在侍萍的角度，她和繁漪之间原本没有正面冲突，可因为周萍的缘故，蘩漪恨四凤夺走了她的爱人，和侍萍也算结下了梁子，情敌的母亲突然来访，不光分外眼红，还气不打一处来，不住地让侍萍好好教育女儿。她心里不好过，也不想别人好过。

对侍萍，蘩漪有些残忍了。当侍萍的身份被揭开，她那高高在上的姿态，理直气壮的语气，简直是新伤旧伤一起撒盐的节奏，那种痛决不是一点点！蘩漪不知道，她心心念念的萍，是眼前这个女人的儿子，是四凤的同母异父哥哥，这件事对侍萍的打击远远大于当年的抛弃之苦。

而蘩漪自己，就像即将萎谢的花儿，周萍对她来说不仅是爱人，更是阳光雨露，是活气，是她活得像个人的唯一资本，是她逃出这些年来沉闷的唯一途径。正因为这样，她不择手段，她拼命抓住，她抓住的那个人不是她的继子，而是她认准的男人，是她的全部！

很多人说，蘩漪是《雷雨》这部剧里“最雷雨”式的人物。的确，她的情绪释放，她的性格张力，是所有人物中最显著的。在爱上周萍，想要脱离周朴园的时候，她活出了真性情，显露出了最真实的自己。这样的她，可以不顾世俗的眼光，可以不管自己的丈夫和亲生儿子的感受，她只要爱情的滋养，她只要那个人的拥抱和亲吻，哪怕一点点也好，那是她存在的意义，若得不到，不如干脆毁灭。这个毁灭，更多的不是向内，而是向外，毁灭四凤，甚至在不得已的时候毁灭周萍，自己再随他而去。

最终，侍萍和蘩漪都走向疯狂，一个是因为打击过大，另一个则是因为失去了留在这个世界的意义。

2、周萍、周冲与四凤三人，看似是在重复上一代人的悲剧，实际上，情感走向却极其明朗，周萍和四凤两情相悦，而周冲从头到尾都只有天真的单恋。和周朴园一样，周萍的责任感并不强，反而是周冲，他愿意无怨无悔的付出，只要心爱的人幸福，自己放手也在所不惜。兄弟二人的表现，实际上是周朴园人生不同阶段的缩影，父子三人表面上是独立的个体，实际上不仅血脉相连，行事作风也能找到一些相似的痕迹，周朴园的生命历程可以看作是兄弟二人的合体。

四凤善良单纯，本质上是个无辜的受害者。她爱上周萍，不是因为攀附权贵，仅仅是因为真心喜欢，她的种种表现是任何一个恋爱中的少女都会有的，这又有什么错呢？要说有错，也是错在她的出身，她从来不知道自己的身世，却莫名其妙地来到周家，又爱上了那个最不该爱上的人。当真相来临的，四凤这个小户人家的女儿，既震惊，又不知所措，而她惨死在雷电之下，则人觉得既惋惜又无辜。

至于周萍和周冲的死，意外也好，追随爱人也好，我们暂且不做过多评论，总之，都是悲剧之下的牺牲品。

3、周朴园与鲁大海的这对名义上的父子，需要从阶级层面去考量他们的关系。血脉亲情对他们二人毫无意义，我们甚至把他们之间看作是单纯的雇佣关系。一个压榨，一个反抗，再加上互不让步，任何一方都不清楚彼此的身份，自然就显得针锋相对，局面难以控制。他们为利益争执不下，甚至动用武力，那些激动的时刻，恐怕谁都不会顾及侍萍那点情分而有所收敛。这对父子，早在侍萍离开周家的那天，就注定成为仇人。

曹禺笔下的人文关怀

在很长一段时间里，第四幕的高潮迭起都让观众不能平静，然而，当我们真正去花时间去阅读剧本时，才发现这部剧有序幕，有尾声。在场景和冲突高度集中的设置中，曹禺先生考虑到了情绪的缓冲，他希望用“慢进慢出”的方式让大家有时间喘息，希望大家不要一味地陷在戏剧里出不来。

不要太悲情，这体现了一个优秀作家对读者的关照，是一种人文关怀。在曹禺先生后来创作的《日出》、《原野》等作品中我们也能在绝望中看到希望，那是生命的一抹亮色，几乎必不可少。

回过头看《雷雨》，细想周朴园的悲剧，遭到妻儿背叛是一层，前任现任同时癫狂是一层，父子未相认就反目是一层，遭到种种质疑又是一层。当身边的人死的死，疯的疯，只剩他一个人的时候，回忆往事，除了孤独、苍凉，恐怕就是不堪回首了吧。

多年后，当他回到已成为教会医院的旧宅，看望那两个被自己毒害的疯狂女子时，他这个孤独的老人，其实只剩下无助了。

曹禺的女儿万芳，如今也成了著名剧作家，她经过反复琢磨，对《雷雨》的原剧本进行了再创作。作为从小看了一遍又一遍《雷雨》的人，作为曹禺亲近的人，她对剧本的理解一定比其他人更深入。我们看到周朴园、侍萍、蘩漪三个主人公轮番上场，各自以独白的方式吐露心事，这种写法未必是最好的，但至少能让我们离曹禺近一点，离人物内心近一点，让我们在欲望面前更清醒一点，这就够了。

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作者：驿路奇奇，珍爱写作，坚持原创，专注书影评，偶写散文游记，乐交同好，愿笔下的文字开出花来，为你种下一个温暖的梦

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