中国有嘻哈执行导演（中国有嘻哈总制片人陈伟）

纵观中国影视内容发展史，电视综艺节目已经发展了近 30 年了，网综其实才几年时间。2012 年随着《中国好声音》的出现，电视综艺进入了大片时代。互联网发展的速度相对比较快一点，然后纯网综艺也用了不到三年的时间在去年夏天也迈入了超级网综时代。很多业内人士都认为今年是像电视的季播大片一样，大片投入、大片品质、大片宣推、大片影响力的超级网综爆发的一年。

以前做电视节目的关键点要满足最广泛年龄层的需求（其实是特别不容易的事情）而随着网络电视台的出现这一点发生了改变：比如爱奇艺占比 70%以上都是 35 岁以下的人群，年轻人崇尚的是个性，个性的喜好、个性的表达。在个性的年代什么是大？小即是大。他们享受小众文化给他们带来的优越感。那么在年轻人眼里面所谓的大众其实有时候会等同于平庸，所以小众化方向的网综艺节目其实可能并不是一个死海，而或是一片未被发掘的视频内容消费“大蓝海”。

日前，在上海举行的新浪微博电视影响力盛典上，爱奇艺副总裁、《中国有嘻哈》节目总制片人陈伟的一番演讲让试图了解这档网络综艺节目从起步到走红过程的人们得以一窥奥秘。

编者注：在加入爱奇艺之前，陈伟曾是浙江卫视节目中心副主任，制作过《中国好声音》《我爱记歌词》等爆款电视综艺。该演讲内容经过删减。

陈伟：其实在三个月之前、半年之前我估计很少有人能够相信《中国有嘻哈》是能够真的闯出来（成功），能够让我站在这里跟大家分享的。5 月 2 日的时候我们是第一次开启动发布会，第一次开启动发布会的时候无论是嘻哈圈、音乐圈甚至是节目制作行业我们是被群嘲的典型代表，叫做全民 Diss 我们。媒体发稿子的题目是什么我给大家列了几个——《中国有嘻哈哈哈哈哈哈，中国有嘻哈吗？》还有公众号发的文章是《我宁愿相信中国有喊麦我也不相信中国有嘻哈》。因为嘻哈在大家理解里面实在是太过于小众。

面临金主们的撤单：一意孤行遂千万人无往矣！

从 3 月初到 4 月底将近 3 亿的意向广告从我们手里遛走！

我们的客户说你要做流行偶像、你要做大众音乐品类的节目我们就签合同，你要是做嘻哈没办法我们不敢投，风险实在太大，我们要撤单。那段时间我们天天给自己打鸡血，我甚至请人专门写了一个毛笔字一封书法贴在我墙上叫做一意孤行遂千万人无往矣。

Diss 我们的歌绝对可以出音乐专辑了，写歌怼我们成本也挺高自己也挺用心的。我们自己的主题歌叫不被看好的小孩、戴着鸭舌帽上台。当时我们的两万多人评论量，我也不知道节目没开播怎么会有那么多一星差评的就是有那么多可爱的分数，6 月 4 日《中国有嘻哈》开播第一集又是一顿群嘲——关于节目的、关于 Freestyle 的、关于明星制作人的、关于 HiphopMan，随着一集一集节目往后播，无论是从微博上还是从其他的合作媒体上面，慢慢反映出来质疑声音越来越少了，舆情开始反转了，我们的影评分数也从当时的 4.3 变成了 7.2，到了半决赛我们有二三十个明星自发为喜欢的选手打 Call，每天最高的时候 123200 条的日均媒体发稿量，整个我们实现了逆袭。

从收视数据来看：从《中国有嘻哈》微博主话题阅读量第一季超过了 70 亿，讨论量是 2671 万，子话题也破了 25 亿热搜榜上榜次数。我们平台上面也就是 30 亿播放量，微博平台上面有 80 亿的短视频播放量。《中国有嘻哈》官博做过总决赛的抢票活动也是创了综艺史上的巅峰指数达到了 5423298，我们总冠军 PG-ONE 最开始节目开播的时候是 36000 的微博粉丝，节目总决赛的那天是 360 万的微博粉丝，他发一条好几万的评论量互动量，这都是很可观的数字。

网综的爆款帕斯卡定律

所以《中国有嘻哈》确实是诞生于纯网的现象级节目也是垂直小众题材大众化传播的典型案例。它解释了小即是大，然后也提出了纯网综艺的爆款帕斯卡定律得到了印证。

我是属于理（科）改文改艺，我总结了一个爆款帕斯卡定律用理科武力的压强公式 P 等于 F 除以 S 解决了爆款这个思路，也就是说切口越小单位面积越小在小切口上施以最大的压力、最大的资源、最大的投入才能得到最大的压强。当压强达到临界状态的时候就会产生爆破，叫做临界爆破点，爆款就这么诞生了，当然这只是一个理论模型，我们提出来并没有印证过，在《中国有嘻哈》我们真正意义上用了一个最小的，小到大家都不愿意投钱，甚至要撤单的小众题材切口把最大的制作投入、最大的体量资源投入在这上面，无论是爱奇艺、微博还是其他的有将近 400 多家合作方一起投入了最大的资源量，然后产生到了一个超越于临界值的压强，产生了这个爆款。

像我的老板有一句话，叫做所有的爆款都诞生在从未被关注到的创新领域里。

正是由于对创新精神的执着爱奇艺举全平台之力联手微博和众多伙伴一起以史无前例的投入和前所未有的合作力度砸向了嘻哈这个小众题材，用一个夏季时间让嘻哈的风潮传向了全中国。我们没有选择大众的题材，我们也没有选择传统的音乐选秀模式，我们甚至没有理会所谓的颜值标准，这意味着我们要放弃市场初始认可、放弃数亿广告收入，因为我们坚定认为在纯网综艺时代的领域里小即是大，我们坚定的认为做文艺创作应该领先于这个时代半步，拒绝平庸，绝不媚俗。

美剧剧集式真人秀 非线性剪辑 病毒式话题

大家知道《中国有嘻哈》达到了一线季播的投入量，但背后是什么呢？我们有上千人制作团队，聚集了我能够在中国制作行业里面在这个时间找到最好的合作伙伴，有 4 个可以独立操盘两亿以上流量的季播大片总导演加入。在一个项目里面，做到团队操盘上面的 All in。

最多的时候用到了 96 个摄像师 107 台摄像机收录了 600 多 T 的原始素材，我们在这 17 个场景里面像《跑男》、《极限挑战》这样标准的户外真人秀拍摄理念和操作手法。《中国有嘻哈》是一部制作难度非常高的真人秀节目。就是因为《中国有嘻哈》第一次实现了剧集式真人秀。

《中国有嘻哈》是把整集 12 集节目以一个大的故事线串在一起的，每一集和每一集之间是有强剧集关联的，用美剧创作和剪辑的方式完成新瓶装老酒的制作方式。为什么要做这么难的尝试？因为嘻哈太小众了吗，是因为在爱奇艺上观看人数最多的还是看剧用户，当然希望用最符合他们习惯的用户体验用强剧情吸引他们来看，做到小众题材吸引更广泛大众的关注。

我们再来看《中国有嘻哈》剪辑，因为我们用了强剧情强交互的方式连剪辑都已经上了热搜榜。我们的总导演胖虎我们隔周就把他的串词写好了，他在主持的时候开头就补录了一端跟胖虎对应的，包括网友评论我们是要给剪辑师寄刀片，你们太天真了吧我们收到了成堆刀片的剪辑师怎么怎么样，直接在剧情当中跟社交媒体、跟微博评论进行了呼应。

在这一季《中国有嘻哈》里面我们还首次实现了媒介传播史上第一次非线性的运营，这也只可能发生在网综里，因为网综是非线性的媒介是随时随地点播的媒介，也就是说我可以在同一时间里面上线很多不同的内容，在用户的脑海当中形成了多重时空、多重剧情线，多平台、多介质的混乱场面，时空是错乱的。有点像电影里面的非线性叙事方式打破时空，我们让用户在他们的脑海当中形成了对这个节目不同剧集的理解逻辑，他们相互之间在微博上的讨论、疑问、推测和观点的交锋在同一天同一时间集中释放形成了热搜榜当天三个小时 8 榜 36 条的奇观，这是我们做的第一次试验也是非线性运营试验。

病毒式的话题、视觉奇观式的营造还是强剧情、强悬念的手法对于网综来讲节目制作只是一半的工作，在每周播出的节目内容里面制作和运营是同等重要的，无运营不网综，说起运营重点要提的肯定是独家战略合作伙伴微博，这一次微博和爱奇艺进行了史无前例的创新和史无前例的合作。

无运营不网综：史无前例的社交平台强交互和 IP 开发

我们在产品层面上解决了短视频联合运营，也首次打通了跨平台双平台投票的产品进行实时互动的后台数，也就是说你在爱奇艺上投一条新浪微博上显示出来，爱奇艺上投一票新浪微博上显示出来，真正实现了基于用户体验一站式的交互合作。

再比如在微博上点开一个视频，他看够 3 分钟的时候下面就会出现一个黄色的标志上面写着观看完整视频点击这里，你点击这里就拉起了爱奇艺的播放框，这是一个很有意思的双向互动，不仅给微博带来了 80 亿的短视频流量也给爱奇艺进行了很有力的导流，这个体验对于用户来讲是体验非常好的。

最后要提的：超级网综是真正意义上实现全 IP 运营的，作为头部 IP《中国有嘻哈》也是第一次实现了 iqiyi 大苹果树的梦想，把爱奇艺所有的产品业务线、生态链打通，无论是内容平台、广告营销、VIP 会员收费、奇秀直播、泡泡圈、线下演唱会、艺人经纪、智能硬件、电商、电影、IP 增值、游戏甚至文学阅读全部围绕着 这一个 IP 这两个 Logo 同步进行开发，真正意义上完成了一个 IP 搭了爱奇艺所有的业务线。

本文 《中国有嘻哈》总制片人陈伟：三个月之前很少有人能相信这节目能有戏！来自动点科技.

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