保定老调老一辈艺术家们 吕梁艺坛常青松

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保定老调老一辈艺术家们 吕梁艺坛常青松

吕梁艺坛“常青松”康云祥：60载舞台成大爱

民间文艺行当成名成家不是易事，一方文艺的领军人尤为难得。在吕梁，康云祥名重艺坛自成高格，因为他的艺术高度，因为他的人格高度。一者，年幼入道而六十年不辍。

再者，固守清贫而常怀悲悯。三者，一生一事而“康派”渐成。

一生一事苦中有乐

康云祥不容易，太难得了。人们看到的是艺术上炉火纯青的康云祥，看到的是舞台上出神入化的康云祥，看到的是他神奇的一面、出彩的一面。固然，他有极好的艺术天赋，但这不是原因的主体，他的成就得益于一生专事一事。

地道地说他是为文艺而生的。他们村康家岭是临县小川方圆有名的文艺村。孩提之时，衣不蔽体，食不果腹，懵懂中他对艺术就陷入了痴迷。村人相传，萝卜窖里能练好嗓子。年幼的他，一进去便忘记了冷，也不觉得饿,越练越得劲，越练越上瘾。有天赋，再加上肯吃苦，小时候在村里就成了最打眼的好苗子。九岁那年正月，在村里一大户人家道喜的小会子上，《小放牛》中扮演少女的主角由他饰演。第二年正月，也就是他十岁那年，他们村代表乡里在临县第九区所在地刘家会参加小会子检阅，由他演男主角。十岁正式登台表演，是他艺术生涯的起点。

甘守清贫让他始终不悖艺术之道。在他的眼里，艺术是高尚的、纯洁的，如果单纯为了柴米油盐、为了吃好穿好而从业，那不是本质的艺术。从艺者，要耐得寂寞，绝对不能在鲜花和掌声中迷失自己。先是道情，唱红临县，在全省汇演为临县道情捧回第一个省级大奖。半路出家唱秧歌，以速度快、立意好、通俗脱俗、坚守七字自成风格，拿了临县首届伞头大赛第一名。进了曲艺行当后，规范三弦书，拓展顺口溜、快板，引进山东快书、潞安鼓书、独角戏等门类，发展了表演唱，在曲艺的道路上走的从容而有风采。

他把心力、才力、精力尽可能地用在了艺术上，于是，艺术之花始终生机勃勃。特别是步入古稀之年以来，他进入了艺术的自由之境，在创作上、表演上挥洒自如得心应手，最为难得的是，舞台上的动作表演依旧行云流水。

德艺兼修不离不弃

他常说，没有好人品就没有好作品。这是在这样的思想基调下，他以“文艺啄木鸟”自喻自励，要用尽全部力量“啄”社会大树上的“腐朽”和“害虫”。

骨子里，他崇尚古今贤达，念念不忘做正派人、走正派路、行正派事。他把自己的主张，艺术地糅合在作品中，建造起他一生用心血为材质的艺术长廊。他的用心良苦，苦到字字句句都是真诚、友善、悲悯；他的一片坦诚，诚在点点滴滴都不设局、不布套、不虚伪。在舞台上，他是操作者，不折不扣的施行者。退休后，告别了职业化的舞台生活后，他仍然严格地要求自己，喊嗓子雷打不动，肢体锻炼日日坚持，还有一项主业学《论语》为主的国学经典。

他一直在追求文艺的完美。少年时，能吃下别人吃不下的苦，进入道情剧团时，剧团刚成立人是新的节目也是新的，没有库存，常常是边排边演。作为主演的他，晚上演完后还要默记第二天演出的内容，通宵达旦背戏本是常事。进入文化馆，秧歌上硬顶一个，曲艺上常常要上，有时还要主持，统筹节目，身兼数职他从不应付，每一样都以高标准要求自己。三弦书原是盲艺人的专利项目，顶着世俗的偏见和压力，他学说书，学弹三弦，有的盲艺人心悸他形成竞争恶语诋毁，他不畏惧一切，不仅学会了三弦书，还把它带入一个新高度。曲子进行了音乐设计，内容编创进入了新领域，三弦书作为临县的文艺品牌在吕梁、乃至全省有了名气，并且跻身省级非遗。

他善于传承传统。说书进入三弦书时代，形式上趋于规范，内容上新创作成为重要组成部分。在四六对子句的基础上，句子从二句四句，拓展为有完整故事情节的顺口溜，一韵十多句，甚至数十句，表演时口若悬河滔滔不绝，听众最为过瘾。在民歌的基础上拓展的表演唱，老曲调新内容宣传效果很好，此外，引进山东快书、翼城琴书、独角戏、潞安鼓书、跌杂子、小歌剧等外面的艺术形式引进了临县，大大地开阔了人们的眼界。

人们不禁要问，他艺从何来？客观地说，他的师傅多在民间，他的课堂在民间，他靠的主要在自学自悟。道情剧团时有授业老师。除此外，他没有专职老师。向来临县下乡指导的中央话剧团的田成仁、夏君寅等老师请教过，下方临县的艺坛巨擘王易风指导过，伞头领袖高万青影响过，老搭档樊如林多次切磋琢磨过。对他影响最大的莫过于老艺术家樊如林，他们二人的搭档为吕梁山上的绝配，合编合演，心领神会，高潮迭起，处处精彩。在民间学，向民间艺人学，只要爱学，时时有机会、处处是课堂。

“康派”风格潜滋暗长

艺者的风格是什么？是时间的长度，是量的积累，也是人格的化身。

“康派”派从何来？一者基于康云祥作为文艺工作者本身孜孜以求的修为造诣，二者得益于康云祥 作为师者诲人不倦的艺术发扬。

“康派”的价值功用体现为幽默中的说教。康云祥在拿捏娱乐性和服务性上使用的媒介是幽默，他的幽默是骨子里的幽默，不僵化，不古板，不客套。善于说教，也多于说教这是他作品的一大特征，娱乐是形式，教育是目的。正面的是引导，计划生育的，尊老孝亲的，好人好事的，奉献社会的，正能量的都会是他的选材范围；反面的是劝讽，独角戏《赌博鬼自叹》《偷人鬼自叹》《吸毒鬼自叹》《抗税人自叹》就很典型。

“康派”的表现手法是鲜活中的通俗。生活化和通俗化的完美结合是康云祥的一大特色，没有生搬硬套，不走文绉绉、怯生生的路，说唱的都是司空见惯的、家长里短的，高妙处在于他能把俗化的东西神化。以获得吕梁市调研创作、表演一等奖的三弦书《选村长》为例，他这样描绘一个大肆吃喝的村干部：“吃吃吃，吃了火锅涮肥羊；喝喝喝，成天要喝迷魂汤；吃掉党风助腐败，肚里好像钻里狼”。

“康派”的传播特征是形象中的深刻。顺口溜《吃饺子》中自相矛盾的对比就是典型的例子。精短的作品中设计了开端、发展、高潮、结局，巧子是主演。开端之时，巧子前面的话是：“咪妈家我的个嫂子，可不是个好的”；发展的现实紧接而来：“巧子翻起白眼瞅勒，把你能抖擞的，那地来家端上走勒，你看锅里还有勒？”。高潮之时，“巧子怕成疯子，赶紧吼婆的公的，看你们的那个孙子，他可要断你们的根勒”。结局是，巧子自惭形秽痛改前非“我的缺点我能改勒，以后不分你的我的，一样好好地孝顺老的”。

“康派”的审美情趣是开心中的感动。积极向上，弘扬主旋律是他始终坚持的主旨。围绕“夸”有一系列作品，三弦书《夸临县》有三篇。第一篇记录了十一届三中全会初期临县乡村的发展变化，第二篇为1984年县里三干会上表彰时定身打造，第三篇编创于1985年。情发于内心深处，付之以艺术的表达，让人在开心赏听中陡然增加了向善向上的力量，这就是“康派”常态化的风格。

“康派”的艺术门类是多元中的自如。康云祥在地方文艺上是极为难得的“全才”，几乎常见常用的、人们熟知的文艺形式都能拿得起，会子和戏剧打基础，曲艺上的三弦书、快板、顺口溜运用自如，民歌能唱，善编秧歌，积极引进外面的艺术形式，能编能唱，能演能导，一人上台出场能轰动全场，领队出场照样激活现场。“咪爷爷姓康我姓康，咪爹吃面我喝汤，上台出口能成章，走到那里也很吃香”，轻轻松松四句话在出人意外的调侃中，有文艺的自信，也有和观众的深情互动，现场气氛顿时火爆。答题是对伞头真刀真枪的考验，在临县城内圐圙演唱时，现场人山人海，台下出题让他回答“现场有多少观众”，康云祥略一思索脱口而出“站在台上往下看，人多得数也数不见，每人给我一分钱，能买一个大彩电”。

在自编自演之外，作为“康老师”也是他艺术生活的重要组成部分。农村的定点的场地有，生他养他的康家岭，文化包村的刘家庄、枣圪垯。工矿上，有下放时的裕民煤矿，也有当零时工的庞庞塔煤矿。主阵地有两个，一是县文化馆，二是曲艺家协会。文化馆培训，先后搞过12期。作为老师，他恪守师道尊严，时时教导学员要“文以载道”“从艺德为先”。久而久之，他所培训过的学员在舞台上演绎“康派”，队伍越来越大，渐成气候。

在文艺的天地里，康云祥不知疲倦地耕耘着、不畏艰难地坚守着、不计得失地奉献着，吃苦时他乐意，劳碌时他坦然，收获时他平静，他的人生中一切是一、一就是一切。

艺术之树常青，今年届古稀的他，以文艺作为生命的滋养，始终清清亮亮，始终精精神神，始终平平淡淡，不困于物，不耽于情，人们说他的艺术进入了化境，他说艺无止境，看不尽，学不尽，悟不尽。

朝花夕拾，云卷云舒。“康派”艺术承前启后蔚为大观，康云祥艺术人生在静水深流中一路向前。当人们在敬仰中走进他之时、在赞叹中学习他之时，会深深体味到，艺术之大，人生之美。

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