俄罗斯钢琴大师霍洛维茨（钢琴巨匠里赫特）

斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特（Святослав Теофилович Рихтер,1915.3.20—1997.8.1），乌克兰钢琴家，20世纪最伟大的钢琴大师之一；他有着极广的演奏范围，他的演奏曲目如同百科百书一样广；他的演奏技术高超，他之后的钢琴家很难有在技术上与之相提并论者；他忠实原作，并以更高的境界和状态表现原作的风格。

里赫特生于乌克兰的日托米尔，他的父亲教了他一些音乐的入门知识后，李赫特便勤学苦练，基本上是自学成才。在还是少年时，里赫特就有了出众的视奏能力并经常参与当地的歌剧和芭蕾团体的活动。

19岁时（1934年），在敖德萨的一个技师俱乐部，里赫特开了他的第一场独奏音乐会。

22岁时（1937年），他进入了莫斯科音乐学院开始正式学琴，师从海因里希·涅高兹，涅高兹说里赫特是他“盼了一辈子才盼来的天才学生”。在涅高兹的指导下，李赫特演奏中的肌肉紧张，协调等关键问题得到了解决，先前演奏中的优良特点得以保持，形成了他独一无二的演奏风格。1940年，当他还是一名学生时，便首演了普罗柯菲耶夫的第6号奏鸣曲，从此以后他的名字便与这位作曲家联系了起来。

1941年，里赫特从莫斯科音乐学院毕业。这一年，苏德战争爆发，恐怖与不幸侵袭到里赫特的家庭。他的父亲因为属于德国民族而遭到秘密警察逮捕、拷问后被杀害。不久，罗马尼亚军队占领奥德萨，奥德萨与莫斯科的一切联络被断绝。母亲为了在敌军占领下的奥德萨活下去，两年后改嫁，不久利用德军撤退的机会亡命德国。战争结束后，住在西德的母亲在一个偶然的机会听到莫斯科广播电台播放儿子的钢琴演奏，便托人带了一封信给里赫特。但由于美苏冷战，直到1960年，里赫特在美国举行演奏会时，离别二十年的母子才又重新团聚。三年后，里赫特的母亲在前西德去世。

1945年（30岁），里赫特遇到了女高音尼娜·多莲卡，并作为伴奏与她合作演出了里姆斯基－科萨科夫和普罗柯菲耶夫的一些歌曲。里赫特和多莲卡终生相伴，但并未正式结婚。她的干练很好地平衡了里赫特冲动的个性。她为他把手表上好弦，提醒他日程安排，还负责管理他的工作事务。

1945年第二次世界大战结束后，里赫特获得全国音乐比赛钢琴首奖，1949年获斯大林奖，1950年起在前苏联各地巡回演出，1957年，苏联政府批准李赫特出国演出，第一站选的是中国上海。曹禺的女儿在写他父亲的回忆录中提到了这次演出，她写到父亲很喜欢听音乐，尤其喜欢肖邦，平时不修边幅，曹禺得知里赫特来华演出后，虽然票价很贵，但毫不吝啬买票带一家人去听，而且还穿上了西装，以表达对音乐家的敬意。

1960年（45岁）是决定里赫特命运的一年。虽然李赫特在前苏联已成名多年，但却因为具有德国血统，政府负责文化的官员们一直拒绝批准他到西方去演出。这时，前苏联钢琴演奏家吉列尔斯有意无意中给里赫特帮了个忙，使他在西方名声大噪。吉列尔斯在第二次世界大战后即频频去西方访问，在欧美有许多崇拜者，他在很多场合都提到他的祖国还有一个人比他钢琴弹得更好，这个人的名字叫里赫特。因此当里赫特终于能够西方亮相演出时，一举造成了轰动，他在卡内基音乐厅开的多场音乐会，场场爆满。接着里赫特到意大利、德国、法国和英国巡回演奏，以惊人的才能及超人的努力取得斐然的成绩，特别是在伦敦演出斯克里亚宾的第五、第七及第九奏鸣曲，受到舆论的好评，从此里赫特作为前苏联新一代杰出钢琴家得到世界的公认。

1997年7月，里赫特因心脏病在莫斯科逝世，他的去世标志着一个时代的结束。

里赫特演奏的范围极其广泛，包括了钢琴文献中绝大部分的主要作品，他著名的唱片录音包括演奏舒伯特、贝多芬、巴赫（里赫特说他用一个月的时间背谱学会了巴赫的平均律第二册）、肖邦、李斯特、普罗科菲耶夫、拉赫马尼诺夫、斯克里亚宾等人的作品。他被推崇为舒曼钢琴作品最好的诠释者。他的手很大，可以掌握12度音。

尽管留下了这么多唱片，可惜的是，他不演奏同胞钢琴大师吉列尔斯相同的曲目，造成重复，可以说相当遗憾。

李赫特反对背谱演奏，这一点，我认为是个例，他反对背谱，他并不是不背谱，演奏会时，谱架上的谱起到一个提示作用，心理暗示作用，并不是看谱弹，而是早背会的。

里赫特开演奏会时，他习惯要求将全场灯光熄灭，只在钢琴上留下一盏琴灯。

里赫特的节奏感不但是合乎乐句的自然节奏，甚至已经超越了乐曲本身，融合为自己的情感思想的直率性演奏，其手法之高、之奇，就连普罗科菲耶夫及拉赫玛尼诺夫都难以与其并驾齐驱。因为里赫特的节奏感不但生动活跃，甚至兼具自然的歌唱性。里赫特指下的海顿、巴赫及莫扎特，其自然生动的节奏感更令人听后难以忘怀。因此有人把节奏感说成是里赫特的注册商标。

音色也是里赫特演奏上最具个人风格的一环。一个演奏者，是否能从“会弹钢琴的人”转变成钢琴家，从钢琴家转变成艺术家，音色的掌握是成败关键。而一个人对乐曲的诠释以及本身的个性，亦可以从音色中判断出来。有些钢琴家甚至为了配合自己的音色，对音乐采取了不同的诠释角度。以钢琴流派来分，俄系的钢琴家特别重视音色的训练，且多半是色彩鲜明、音质铿锵的华美音色。惟独里赫特，他在钢琴上的技巧是幼年自行摸索研习而得，而发展出一套绝无仅有的冷淡、清澄的剔透琴音。再加上涅高兹顺其自然的指导，便使里赫特能以各种强弱明暗的层次变化，给乐曲一个极单一又极丰富的色彩。里赫特以精密的层次区分，让每个声部独立发展而井然有序。

李赫特对钢琴并无严格的要求，无论什么牌号的钢琴，里赫特都能运用得得心应手，不减其神采风姿，钢琴家中也只有里赫特如此，很多钢琴家对钢琴有严格要求。

里赫特的演奏有强烈的即兴性，表现上有幅度的不同，但不是偶发性的，而是随着情感有合适的表现。里赫特拥有许多合身的服装，演奏时要选用适合当日演奏曲目及情绪的衣服。里赫特是个重视宣泄热情的人。他演奏贝多芬《热情》奏鸣曲急板的终曲部分，结束速度的急迫，令人有窒息的感觉，听众都可以感觉到演奏者把整个人都埋在音乐中。

由于里赫特是一个内在的音乐家，演奏十九世纪浪漫派作曲家特别是舒伯特与舒曼的作品，达到了极美的诗的境界；他灌录的一系列舒伯特的奏鸣曲，便是最佳典范。他在舒伯特的曲子之中，将他那充满诗意却又带点落寞的意境表达得淋漓尽致。他在诠释舒曼的协奏曲时，整首乐曲一气呵成，抒情性融进乐曲的和谐流动之中。他在诠释很少人听过的德沃夏克《g小调协奏曲》时也将热情激动与轻松的音乐欣赏融为一体。他录制的李斯特钢琴协奏曲，至今仍脍炙人口。

里赫特的技巧超绝，游刃有余。再难的乐段，他也能应付自如，在演奏中得心应手。他的富有弹性和诗意的分句，在演奏一首乐曲时自始至终都使人清楚地听到他的声部层次和乐曲构思。他的最大本领是对声部的处理，无论如何，他总是清清楚楚地交代完，绝不含糊。柔和的音色、宽广的音响，配合微妙的气息，造成弹性速度的缓和，在高贵的风格中有坚强的表现。从里赫特时期至今，在演奏技术方面，没有人能够与他相提并论。他对键盘的驾驭能力神乎其神，当他弹到忘我的时候，真是琴人合一，神采飘逸，音响的操纵自如令人难以想象。

里赫特的曲目很广，是初见乐谱即能照指定速度演奏的钢琴家，因此扩张演奏曲目轻而易举。涅高兹对于里赫特在曲目的扩充方面，也是非常赞赏。

他追求完美无疵，认为古典的音乐要用古典的演奏样式。里赫特演奏时遵守一切反复记号，但毫无书卷气，他赋予海顿作品一种极大的广度。贝多芬的作品，特别是他早期的奏鸣曲，在里赫特的曲目中占了很重要的地位。在诠释维也纳古典乐派的作品时，里赫特遵守乐谱中的所有反复记号，甚至人们一般很少遵守的的乐曲展开部和再现部的反复记号。这是与他“奏出一切乐谱上写着的东西”的原则一致的。里赫特有着惊人的处理乐曲细微差别的能力。

他的演奏总是忠实于乐谱，他演奏舒曼的作品时气势恢弘、光芒四射并富于幻想，他赋予了这些作品热烈的活力和喜悦，而这种活力和喜悦又从未失去过控制。在这里他显示出自己那众所周知的大师特点。他敢于孤注一掷，就像他很久以前在卡耐基音乐厅的首次演出时做的那样，他将舒曼的作品丰富的内涵变成了一场钢琴弹奏的音乐盛宴。

里赫特演奏的舒伯特的作品具有真正的大师风范。舒伯特的奏鸣曲，特别是后期的奏鸣曲具有宽阔的展开部、广泛的题材和革命性的性质，而这些都是里赫特最擅长处理的东西，他是在用音乐艺术描绘一座广大的建筑轮廓。里赫特非凡的艺术气质在演奏舒伯特作品时得到了最直接的体现。他的演奏外表安详而内里却十分激烈，他演奏舒伯特一些小型作品时也同样注入创造的力量，使其巨大的内涵得到超越其作品类型的发挥，而又不违背这些作品所具有的诗歌性以及钢琴的魔力。

上世纪几乎所有的钢琴名家都给予里赫特的演奏艺术极高的评价。

一向目中无人的霍络维兹一谈起里赫特便说“那些苏联钢琴家里面，我只看好里赫特，我看过他弹斯克里亚宾的练习曲，弹得太棒了，我自叹不如”。

一向都严以律己，以高频率演奏会闻名的米开朗其里曾表示他最崇敬的钢琴家就是科尔托和里赫特。

以演奏巴赫闻名的顾伦·古尔德在一次拜访苏联过程中听了里赫特的演奏之后对CBS唱片公司的人说：“里赫特是有史以来最伟大的钢琴家”。

匈牙利钢琴家科奇什曾以里赫特的演奏境界为自己的追求目标。

美国钢琴家范·克来本也十分推崇里赫特，曾在各种场合推荐里赫特的演奏。

与里赫特同出涅高茨门下的吉列尔斯在美国成功举办演奏会后说“你们等着听里赫特的演奏吧，他比我强十倍！”。

里赫特的老师涅高茨在一篇文章里提到，里赫特是最伟大的钢琴家！

著名钢琴家索弗朗斯基认为里赫特是一个真正的天才。

我国钢琴家傅聪也十分推崇里赫特，傅聪1954年11月14日给父亲的信中说：“昨天我听到了苏联最好的钢琴家里赫特的演奏，我无法形容我内心的激动。他是个真正的巨人，他的最强音是十二分的强音，最弱音是十二分的弱音，而音质是那么美，乐句是那么的深刻，使人感到一种不可名状的力量，而技巧，了不起的技巧，简直是鬼神的技巧！每一个音符象珍珠一般，八度音的段落像海潮一般，总而言之，包括所有的唱片和实在的人在内，我没听过这样出神入化的演奏。”

我很早就知道鲁宾斯坦，但是并不知道李赫特，鲁宾斯坦的名气比李赫特要大得多。李赫特因为政治原因，长期被压制。当我听到李赫特的演奏的肖邦练习曲第四首时，顿时被震撼，我找到鲁宾斯坦演奏的肖邦练习曲第四首与李赫特的进行对比，发现还是有明显的差距。我们学习钢琴家，一定要学习李赫特，了解李赫特，要听李赫特的演奏，从中体会和学习自己需要的东西，提高自己的演奏水平，提高自己的鉴赏水平（王喜亮2012.1）。