王雪涛四尺对开作品，王雪涛作品专场精品赏析

北京荣宝2020秋季艺术品拍卖会

预 展 时 间

2020.12.18-12.19

拍 卖 时 间

2020.12.20

展 拍 地 点

北京富力万丽酒店

（北京市朝阳区东三环中路61号）

王雪涛(1903-1982)

雪涛花鸟画的特色

郎绍君/文在现代花鸟画家中，王雪涛的小写意独树一帜，有广泛的观众群，众多的追随者。如果说存在着一个事实上的雪涛画派（多在北京、天津、河北、山东等地），并不是夸张之辞。

203 王雪涛 藤萝八哥

设色纸本 立轴

钤印：王雪涛印

款识：雪涛。

说明：此作品即将著录于《春风浓艳·王雪涛花鸟作品集Ⅱ》，荣宝斋，2021年。

65×38 cm. 约2.2平尺

RMB: 100,000-150,000

242 王雪涛 葡萄草虫

设色纸本 镜心

钤印：雪涛、傲雪居士、瓦壶斋

款识：雪涛写于瓦壶斋之晴窗。

说明：此作品即将著录于《春风浓艳·王雪涛花鸟作品集Ⅱ》，荣宝斋，2021年。

27.5×33 cm. 约0.8平尺

RMB: 180,000-250,000

近代以来的花鸟画流派纷呈，名家辈出。如“金石派”大写意画家吴昌硕、陈师曾、王个簃、朱屺瞻、吴茀之等；将金石画风与明清写意花鸟铸为一体并形成独特风格的齐白石、潘天寿等；远承宋代院画传统的陈之佛、于非闇、谢稚柳等；融中西或中日为一炉的刘奎龄、高氏昆仲、马伯逸等；发扬明清兼工带写传统的任伯年、居巢居廉兄弟、王梦白、李鹤筹、汪慎生、张其翼、陆抑非、张大壮、唐云等；追求写实性表现的徐悲鸿、郭味蕖等……。王雪涛近师齐白石、王梦白，远绍青藤、白阳、八大、新罗，其成熟时期作品，皆从小写意画法变化而出。他早年曾就学于北京艺专西画专业，有很强的写生能力，这对其写意风格的形成也起到了相当大的作用。

204 王雪涛 四季平安

设色纸本 立轴

钤印：痴绝

款识：迟园写。

说明：此作品即将著录于《春风浓艳·王雪涛花鸟作品集Ⅱ》，荣宝斋，2021年。

83×42.5 cm. 约3.2平尺

RMB: 150,000-200,000

王雪涛花鸟画，大略可分为早、中、晚三个时期。早期（约30-40年代）作品多水墨淡色，秀劲而清雅，可以明显看出新罗与王云的影响。中期作品（约50-60年代中），在坚持以水墨设色的同时，加重了色彩的分量，相对于早期作品，趋于厚重鲜丽，笔墨更加精纯，已经没有摹仿前人的痕迹，呈现出鲜明的个人风格。晚期作品（约70-80年代初），用笔趋于粗壮老辣，施色更加浓艳，渐失中期作品的精整。但三个时期也有一以贯之的因素，这些因素与时代审美趣味的转移、画家的内在气质都有深刻的联系。这些因素，似可用“真”、“丽”、“活”和“巧中见拙”来概括。试加释说：

215 王雪涛 荷塘清趣图

设色纸本 立轴

钤印：王雪涛印

款识：雪涛写。

说明：此作品即将著录于《春风浓艳·王雪涛花鸟作品集Ⅱ》，荣宝斋，2021年。

67.5×45 cm. 约2.7平尺

RMB: 250,000-350,000

传统文人写意以“不似之似”“离形得似”为宗。但是，大画家创了格，后人如法炮制，“不似之似”成为一种公式，就失去它固有的价值了。近现代不少画家的作品亦可说“不似之似”，但毫无生气，因为它是摹仿来的，不是画家自己从对象世界中提炼出来的。针对此倾向，许多革新家倡导写实，借鉴西法。“五四”时代入北京艺专的王雪涛，接受了这一时代思潮的影响，曾入西画系，在研究传统的同时强调写生写实。他常说：“我的画是从观察和喜爱自然界开始的。”据说雪涛先生留下的写生画稿不下数千幅。重视写生的成果之一，是使他笔下的花卉、草虫、禽鸟形象丰富多姿，摆脱了前人和流行的既定程式。成果之二，是使他的花鸟造型由临摹得来的程式化“像似”返归由写生得来的似与真。他笔下的种种动物花卉形象，都有恰当的比例，准确的结构，比前人的写意花鸟更重视细节的描绘，因而作品更接近感觉的真实。对于雪涛花鸟的这种似与真，人们看法见仁见智，但有一点是公认的，即他跳出了流行的模拟风和公式化，形成了自己的独特风貌。

217 王雪涛 蝶恋花

设色纸本 立轴 1963年作

钤印：王雪涛印、花香深处

款识：张帆、一亢同志俪正。癸卯夏，雪涛写。

鉴藏印：叙古斋鉴赏印

说明：

1.上款人张帆是三十年代上海童星，13岁进入由黎锦晖创办的“明月社”，和黎明健（即郭沫若夫人于立群）同台演出，并产生了深厚的友谊。后与著名编剧、收藏家徐一亢先生喜结良缘，两者共同为中国的电影事业做出杰出贡献。

2.此作品即将著录于《春风浓艳·王雪涛花鸟作品集Ⅱ》，荣宝斋，2021年。

94×54 cm. 约4.6平尺

RMB: 350,000-450,000

226 王雪涛 葡萄草虫

设色纸本 立轴

钤印：雪涛、雪涛四十后所作

款识：傲雪居士雪涛写意。

说明：此作品即将著录于《春风浓艳·王雪涛花鸟作品集Ⅱ》，荣宝斋，2021年。

95.5×31.5 cm. 约2.7平尺

RMB: 100,000-150,000

王雪涛重视笔法，不乏笔墨精彩之作，但总的来说，他更强调赋色。早期作品色彩清雅，也是一种“丽”。中、晚期作品，为了适应时代与大众的要求，其赋色趋于浓艳；明度高、色相单纯、巧于对比、温润响亮；置身于他的画展，有置身于春天盛开的花园之感。适中的水分，灵巧的用笔，饱和的色彩，总是刻画出自然对象的生机与娇艳，而无一般文人绘画常见的寂寞荒寒的景色（这些也是一种美）。他突出大自然充满生机的一面，如花朵的娇嫩、羽衣的华美、虫翅的透明。一般说来，艳易俗，容易流于“富贵气”，因此文人画家多宁淡勿浓、宁素勿艳、宁朦胧勿清晰。吴昌硕、齐白石喜赋艳色，但多数情况下必伴之以浓墨以形成一种视觉心理补偿，达到“避俗”或“变俗为雅”的效果。王雪涛画小写意，不可能施以吴、齐式的大片浓焦墨。他溶之以淡墨、赭墨，衬之于加赭加墨的绿色，或在明艳中寻找色调的和谐照应，因此，他的画并不流于所谓大红大绿之“俗”。

218 王雪涛 红梅八哥

设色纸本 立轴 1973年作

钤印：王雪涛印

款识：癸丑九秋写此，应文禄同志之属。雪涛时居首都。

著录：《1979年挂历》12月，中国远洋运输公司，1979年。

说明：此作品即将著录于《春风浓艳·王雪涛花鸟作品集Ⅱ》，荣宝斋，2021年。

98×58.5 cm. 约5.2平尺

RMB: 700,000-800,000

王雪涛笔下的花鸟有一种“活泼泼地”特色，灵动、富于情趣，生命力活跃。疾飞的小鸟、举臂的螳螂，鸣叫的草虫，戏水的鸳鸯、起舞的仙鹤、欲斗的公鸡，都是动态的、活泼的，显示着蓬勃的生命存在。在他的作品里，极少那类冷寂的、懒洋洋的情态。中国人的自然观，强调人和自然的和谐，不像西方人那么强调人与自然的对抗，人对自然的征服。在中国人描绘自然的作品里，总有一种亲切的人生和人情的味道，而绝少西方绘画里面对神秘自然的那种无边空漠感，或者对于猎物（如一只被打死的野鸡、被剖腹的鱼）的残酷掠取的欣赏。唐人诗句有云：“一草一木栖神明。”这神明不是人格神，而是跳跃、婉转的自然生命的律动。但中国花鸟画在这个总特色之下，又各不尽同。一般工笔作品，作家作品多注意于自然本身的情态，一般写意作品，多借自然物寓寄主观情思。王雪涛继承了画家画的传统，又吸收了文人画的表现技巧，但不喻寄象征——即便他在蒙受政治冤屈时期，也从不像古代文人艺术家那样，借笔墨以“吐胸中块磊”，而依然衷情于对自然对象、生命情态的精心刻画。譬如他画雄鸡，就不借以喻比什么观念、愿望（如徐悲鸿的《风雨鸡鸣图》），鸡就是鸡，就是招人喜愛的、充满活力的家禽，画家的感情，就注于其中，观者从对象的活跃生命中，可以引发出对生活和生命的自我意识。

219 王雪涛 荷塘清趣

设色纸本 镜心

钤印：迟园、王雪涛印

款识：雪涛写。

说明：此作品即将著录于《春风浓艳·王雪涛花鸟作品集Ⅱ》，荣宝斋，2021年。

107.5×56.5 cm 约5.5平尺

RMB: 300,000-400,000

雪涛的画，以巧取胜，这也是大家所认可的特点。文人画提倡“宁拙勿巧”，突出一个“拙”字。我们所熟悉的金农、吴昌硕、齐白石的作品，也都强调“拙”的造型与用笔。“拙”易“生”，“巧”易“熟”；“拙”易“雅”，“巧”易“俗”，这是大家都熟悉的道理。但“巧”并不必然地导致“熟”与“俗”，“巧”与“拙”也可以转换与互用，恽南田的没骨花也属巧的一路，但也很高雅。雪涛在特别的时期、特定的文化环境中创作的某些作品，想求得“雅俗共赏”的效果，或巧得有些过，或色彩之浓艳近世俗，但总的看，他的作品还是“巧中见拙”的。这个“拙”，主要体现在他用笔的圆中见方，墨色的沉着等。这种用笔用墨的特点，也体现于他各个时期的作品。

223 王雪涛 国色天香

设色纸本 立轴

钤印：老雪

款识：宝玉弟之属。雪涛写于首都。

说明：

1.上款人“宝玉”为谷宝玉，号花翁，百花轩主，艺术大师李苦禅、王雪涛入室弟子。1939年生于青岛市。曾任联合国教科文卫组织官员、IBC 英国剑桥大学国际名人传记中心顾问、香港世界艺术家联合会艺术总监、中国美术家协会名誉主席、中国海洋大学国画教授、青岛中国画研究院院长等职。

2.此作品即将著录于《春风浓艳·王雪涛花鸟作品集Ⅱ》，荣宝斋，2021年。

69×45 cm. 约2.8平尺

RMB: 300,000-350,000

240 王雪涛 竹石图

设色纸本 立轴 1963年作

钤印：王雪涛印

款识：癸卯二月，雪涛写意。

鉴藏印：潭启龙收藏章

说明：此作品即将著录于《春风浓艳·王雪涛花鸟作品集Ⅱ》，荣宝斋，2021年。

90.5×59 cm. 约4.8平尺

RMB: 250,000-350,000

形象的真、丽、活和巧中见拙，作为雪涛花鸟画的个性，不是偶然孤立的。求似求真，求鲜艳热烈，求动而不求静，作为一种审美要求，与近代以来城市观赏者颇有关系。上海、北京、广州、天津等近代开放性城市的美术观者，已大不同于古代封闭性城市的士大夫欣赏层，近代科学文化、商业文化对城市观者的影响，是使他们远比士大夫重视现实物质利益，而与士大夫们的遗世独立、清高脱俗大不相同。他们更喜欢刻画逼真的、更加世俗化的艺术，近代以来的画报美术、商业美术、月份牌年画、彩塑艺术（如天津泥人张）、肖像艺术等等，都显示着这一倾向。甚至被冷淡的郎世宁画法也重新受到称赞（如康有为）、也复活起来了（如刘奎龄、马晋的绘画），而接受西方写实画法的近现代油画、中国画，就更不用说了。王雪涛花鸟画毫无疑问与这一时代思潮有密切关系，即它间接、曲折地表现着近现代人对外在世界，物质世界和官能感觉世界的一种肯定。它不是对“雅”的传统的反叛方式，乃是补充的、化雅为俗、化俗为雅的中和方式。其雅俗共赏的特征即由此而来。

224 王雪涛 红梅八哥

设色纸本 立轴

钤印：王雪涛印

款识：雪涛。

说明：此作品即将著录于《春风浓艳·王雪涛花鸟作品集Ⅱ》，荣宝斋，2021年。

67×34.5 cm. 约2.1平尺

RMB: 80,000-120,000

王雪涛的花鸟画有众多的继承者，他创造的争奇斗艳的自然世界，还会继续显示出生命力，人们将永远感念这位杰出的画家。写于1987年8月 2010年9月增删

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