扬州八怪究竟怪在哪里（扬州八怪怪在什么地方）

清代中期，扬州经济富庶，画坛人文荟萃，其中以“扬州八怪”最具影响。

“扬州八怪“虽“怪以八名”，但自清以来享有“八怪”之称者就有15人之多。清末李玉棻在《瓯钵罗室书画过目考》中所列的8人分别为：汪士慎、李鱓、黄慎、金农、高翔、郑夑、李方膺和罗聘。

“扬州八怪”以怪著称，那么，他们怪在何处呢？

首先，“扬州八怪”虽是各怀才艺的文人画家，但社会经济地位较低，绘画对于他们并不只是自娱，他们也不拘于封建文人的儒雅气质，而是与商人合作，顺应市民阶层的审美喜好，所谓“俗中带雅方能处世，雅中带俗可以资生”，与传统文人相比，确实是怪了。

其次，“扬州八怪”之怪，是他们与“正宗”画风有不同的异趣。他们的艺术风貌背离了当时统治者所推崇的“正统”画派，包括以“四王”为首的山水画派和以恽寿平为代表的花鸟画派，转而继承了明代陈淳、徐渭及清初石涛、八大山人的艺术观念和创作方法，主张重创新、抒个性，表现出对现实的关注，这种个性化、主体化和世俗化的特征，被目之为“怪”。

从技法上说，“扬州八怪”在理论及实践上，都有自己的独到之处，有着一些创新性探索，比如对书法入画的实践，个性十分强烈，如李鱓的狂草入画，郑燮的“六分半”书入画，金农的“漆书”等等，都独树一帜。

“扬州八怪”主要以泼墨写意花鸟画为主，诗、书、画、印融会贯通，丰富了绘画的表现形式，并以金石书法入画，崇尚恣肆雄强的磅礴气势和朴茂奇崛之美，在艺术面貌上开一代新风，具有划时代的意义。

▌高翔

高翔与汪士慎皆以梅花名世，又各具特色，擅八分书，工篆刻，师法程邃，与汪士慎、丁敬齐名。高翔题画，创书余之说，意思是自己的画仅是书法之余事，譬如先有唐诗后有宋词，可见其对书法自视甚高，不肖为画工也。中国文人画的重要特征是以诗书入画，具有强烈的书卷气息，而不是色彩浓烈、描摹工细的院体画或工匠画。高翔以书意入画，画面中自然表现出书法用笔的灵动飞扬。

高翔 《梅花图》轴此图是高翔与朋友们去扬州禅智寺探梅后为默夫所作。高翔所画梅花皆疏枝瘦朵，别具气韵，有露冷风清之致，与汪士慎所绘的繁枝梅花相比可谓各领风骚。

▌金农

善画梅竹、人马、佛像、山水等，“涉笔即古，脱尽画家之习气”，笔法稚拙，意境奇奥，肖像画追求于似是非是之间，开辟了文人肖像画领域。其书法独创一种自称为“漆书”的字体，富有金石味。金农向以隶书见长，他的隶书得力于《西岳华山碑》，圆笔为主，朴厚飘逸。后来，他受《禅国山碑》和《天发神谶碑》的影响，字体方中见圆，横粗竖细，变隶书的扁平结体为纵长，逐渐向奇崛险劲转变。在不断揣摩的过程中，金农以截豪秃笔作横画粗短、竖画细劲、雄奇恣肆、斩钉截铁的方笔字。

金农 隶书陶秀实《清异录》轴本幅录文选自宋代陶秀实《清异录》。《清异录》是作者杂采隋唐至五代典故所写的一部随笔集。 金农此作以其独创的“漆书”书写，横划扁平粗壮，起笔、收笔处着意直切成形。直划、长撇、勾划等细劲锋利。

▌李鱓

在宫廷中曾从蒋廷锡学画工细妍丽的花卉，之后师从指头画家高其佩，在扬州又取法石涛。李鱓以写意花鸟画的成就名居扬州八怪的前列，他的可贵之处在于拓展了写意花鸟的取材领域，将葱、姜、瓜、茄、辣椒、茭白等一一入画，并将诗书题跋与画面结合，点出深意，而且扩大题诗在画面上所占的空间，大有书画不分、喧宾夺主之势，实际上却利用书画的相生互动加强了画面的气势，造成不守绳墨的奇效。李鱓的写意花鸟笔致简练，水墨酣畅，突破了正统画派恪守古法的陈套，成为其“怪”之所在。

李鱓《荷花图》轴《荷花图》是李鱓58岁时的作品，为其成熟画风的代表作。图绘夜雨之后的出水芙蓉，出污泥而不染，枝叶高低错落，不蔓不枝，清新活泼。用笔奔放雄浑，挥洒自如，用墨浓淡相间，淋漓尽致地烘托出雨后荷塘烟雾蒸腾、水泽弥漫的意境，妙得天趣。

▌郑燮

善画兰、竹、石，尤精墨竹。取法石涛，又师徐渭、高其佩笔意，潇洒活泼。其书法以画法入笔 ，创“六分半书”，纵横错落，飘洒有致。郑燮在创作上提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三阶段论，辩证地论述了艺术的创作过程。

郑燮 墨笔《竹石图》轴郑燮最喜画竹，也最擅长表现各种环境下不同形态的竹子。此图描绘了在清风中摇曳的劲竹与石相伴而生的画面。构图简洁，笔法健挺洒脱，于写意之中见写实功底，将竹之高洁素雅、坚韧不屈的物性尽现笔底。

▌黄慎

早年从学同乡画家上官周，用笔设色十分工细，到扬州偶见唐代著名书法家怀素的草书真迹，细心琢磨，遂画风大变，以狂草入画，写神不写貌，写意不写形。擅长人物、山水、花鸟，以人物为最。他在绘画的选材和立意上，将揭露现实和歌颂普通劳动者结合起来，积极反映世俗生活和市井趣味，深得时人欢迎而声震大江南北。

黄慎《伯乐相马图》轴该画人、马比例协调，线条洗练，树干笔势苍劲。作者以精确的笔墨、生动的画面向读者传达了古老的成语故事。

▌李方膺

善画松、竹、梅、兰及小品，主张绘画创作应直接向生活学习，以创造出自己独立的风格。李方膺的画风如其为人性格，落墨雄肆浑厚，沉着痛快，用笔横涂竖抹，脱略恣纵，以气势胜。与郑燮、李鱓相友善，曾合作《岁寒三友图》。李方膺与郑板桥皆擅画竹，且都喜欢画风中之竹。郑燮画风竹，多画静止状，赞颂竹“千磨万击还坚劲”的品格。李方膺画风竹，多画吹动状，表现竹与狂风搏斗的精神。

李方膺《竹石图》轴李方膺则喜画狂风中的墨竹，自言道“自笑一身浑是胆，挥毫依旧爱狂风”，所画之竹多粗竿长叶，雄健恣肆，表现它们与狂风搏斗的精神，以气势胜。

▌罗聘

为金农二高足之一，时常为师代笔，深得金农画之神髓。其山水、人物、花鸟画均有造诣，笔法凝重，思致渊雅。人物肖像画继承金农，造型更为准确。又自称能白日见鬼，作了多本《鬼趣图》，以大胆变形的手法描写世态，讽喻社会不平现象，轰动文坛，题者众多。画梅喜用粗枝大杈，以浓墨渲染，花蕊繁密，古趣盎然。其妻方婉仪（号白莲）亦善画，子允绍、允缵也能画，时称“罗家梅派”。

罗聘《墨梅图》轴图绘傲风凌寒的梅花竞相绽放，一派生机勃勃的景致。图中花瓣或以仿元赵孟頫的“水墨”法墨晕，或以仿元王冕的“空圈”法线勾，无色晕染的花瓣于交叠辉映中，自得“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的丽质，这种气质正是作者仿南宋葛长庚的梅画所要追求的清绝意韵。

▌汪士慎

一生清贫穷窘，酷嗜茶，性爱梅，居扬州以卖画为生，安贫乐道。晚年双目失明，却自我安慰道从此不用再见那些忙忙碌碌的平常人了。以手摸索作画，经过不懈地努力后，比未失明时画得更加工妙。善画梅、竹，工篆刻、八分书。刻印与高翔、丁敬齐名。梅花是汪士慎画的最多而且最富魅力的作品，因其风格独特，而被称之为“汪梅”。汪士慎的作品十分注重章法的构成，又用秀逸的行草书笔意勾点花瓣与花蕊，所绘的繁枝梅与高翔的疏枝梅并闻。

汪士慎《春风香国图》轴在汪士慎的笔下，春天不是百花争艳，万紫千红，而是冷艳清丽，幽香缥缈，悄然生长着的稚嫩的梅枝和幽篁，随风摇曳的兰花，甚至白牡丹，也变得幽雅而含蓄。这正是汪士慎独特的审美趣味。

（本文据故宫博物院“个性尽张扬：‘扬州八怪’绘画作品展”杨丽丽策划相关资料等）

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