扬琴和钢琴的共同点和差别（不该被钢琴的光芒掩盖）

文/野原旧之助

作为“乐器之王”的钢琴，被大家追捧着，它是曲目和名人名事最多的乐器。 大家都熟知肖邦、巴赫、舒伯特、贝多芬、莫扎特，大家也都听过《月光》的故事，被《献给爱丽丝》深深吸引着，期盼着放着《婚礼进行曲》的美丽婚礼。然而，却很少有人知道有那么一种乐器，它的音量宏大，刚柔并济。缓缓演奏时，音色如叮咚山泉，快演奏时，音色又如潺潺流水。音色明亮，如玉坠般透明，如泉水般清澈。这乐器的名字叫扬琴，扬琴是如何传入中国的呢？又凭什么成为民乐团的c位？比扬琴相比，为什么大家大多都会选择钢琴呢？

扬琴，与钢琴同宗，也是一种击弦乐器。它有很多名字，例如打琴、敲琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴和蝴蝶琴。最早扬琴是在波斯一带流行，波斯语称其为“桑图尔（Santur）”。扬琴可能是在明末被引入中国广东省沿岸，而后逐渐扩展到全国。被世人所喜爱，伴奏演曲。直至今日，扬琴在我国已有近400年的历史。尤其在近几十年来，扬琴不仅在构造、型制上有了重大改革，还提升创新了音色、演奏技法等。扬琴，已成为我国民族文化不可分割的一部分。

那些大大小小、形形式式的戏曲都少不了扬琴的影子。它伴着它的叮咚泉声走入广东，进入江南，去过广西，来过常德，游进四川，穿过河南，掠过山东，也到过桂林。渐渐也融入到了琴书，粤剧，吕剧。为全国各地带来笑容与对生活的享受。“削竹叩之，铮铮琮琮然”。扬琴在我国存在的四百年来，与我国传统文化早已融为一体，拥有我国的民族特色，它的声音穿越古今，仿佛可以透过它看见那些文人骚客举杯言欢。

几乎所有大大小小的民乐团演出，你都会看见扬琴端坐在正中间。众星捧月， 一扬一抑，顿挫有致，张弛有度，身披绚烂的灯光，吸引你的目光。扬琴凭借它的实力占据民乐团的C位。

扬琴可以扮演指挥的角色。如果小型的民乐团没有指挥，指挥的工作就交给了扬琴。当琴竹抬起是指挥的预备，落下时就是演奏的开始。有的曲目中间可能会有段落的分割或者有气口的留白，将扬琴放置在正中间时，所有人都可以看到扬琴，可以观察到扬琴的速度，所以扬琴通过改变自己的速度快慢影响到整首曲子的速度，带起所有人的节奏。

扬琴需要收音。众所周知，很多乐团演奏不仅仅需要演给场内观众看，还需要照顾场外观众，让他们也感受到音乐。而这种情况就关乎于收音。扬琴的发声原理是通过敲击琴弦在琴箱产生共鸣，从而发出声音。扬琴的共鸣箱很大，所以接触空气的面积也很大，可是它却不像鼓锣拥有巨大的声音，当声音再通过空气的时候，就会产生变化造成跑音。所以为了减少空气对琴声的影响，达到完美的演出效果，就需要距离观众近一些，从而扬琴稳稳的处于C位操控全局。

扬琴可以扮演定音的角色。扬琴与钢琴的发声原理相同，钢琴做到的它都可以做到。而且扬琴的体积略大，共振很好，余音冗长，所以它演奏的声音可以很清晰的传到周围的乐器演奏者耳中，从而照顾好其他的演奏者，让大家默契十足。

扬琴也可以说是一个非常全能的角色。实际上，扬琴与任何乐器都很搭配。大家都知道，二胡、琵琶、古筝都是很有个性的乐器，很难去找到与他们搭配和谐的乐器。而扬琴与其相配，跟其情况作出相应的调整，毫无违和感，令人舒适。

明明是同宗的乐器，钢琴因为有了键盘和贵族的开端，让它染上了高级的颜色。大家普遍认为，会钢琴的人也一定是西装革履，金碧辉煌。而扬琴在钢琴的光芒背后，被人淡忘，知道她的人也很少。扬琴有着迷人的声音，她不该只拥有“钢琴的伴奏”这样的名号。

与其他民族器乐相比，扬琴更能表达多声部思维的音乐。此外，扬琴与钢琴的相似性可以使这一优势得到进一步发挥。例如，李玲玲的扬琴独奏《五木摇篮曲》和郭敏清的《天山节庆》成功地借鉴了钢琴肌理的表现手法。一方面，以“单手轮”技术为前提，提高多音质的表现；另一方面，三声不平衡的节奏转化为两声，增强了复调意识，它加强了立体感和音乐的节奏，并加强了音乐的表达。

钢琴音乐作品的结构可以大可以小，音乐的表现力也可以很灵活。其实这些通过扬琴也可以完美的呈现。作为作曲家，声乐家不仅可以在短的空间内表现出它优美的一面，而且可以表现出大的结构和多方面的特点。使得扬琴不仅可以作为一种优秀的合奏乐器，而且可以作为一种优秀的独奏乐器。《林冲夜奔》是一个相对较大、完整的结构，并且富有一定文化内涵的扬琴音乐，其中涉及的各种技法更为全面，充分体现了扬琴本身的风格特征。“扬琴是点，二胡是线，相互配合，点线交织。没有扬琴，二胡总是觉得颜色不够。”二胡演奏家马向华如是说。在扬琴伴奏下的《江河水》、《阳关三叠》等传统曲目比钢琴更具中国特色。 它能更好地表现出中国的风格和民族精神。

为什么扬琴不像钢琴一样受欢迎呢？首先，扬琴比较大，携带不便；其次，在民乐团中，扬琴人的个性不如二胡和长笛，经常起伴奏的作用；第三，扬琴虽然学得很快，但其实是很难掌握的。由于类似这样的各种原因，扬琴已成为少数人才会弹奏的乐器。大家在面临仕途的抉择时，大多都会去选择钢琴，毕竟接受钢琴的人比扬琴多得多，可以带来更好的经济效益。

要想让所有人都接受扬琴，并愿意去学习是非常难的。但近几年在仪器改革、作品创作等专业领域取得了显著成绩。81型扬琴特别音乐会促进了扬琴的发展，繁荣了扬琴的创作。张文禄认为，除了改进和创造乐器外，要使扬琴成为流行乐器，还应加强有针对性的学术研究。他总结了四份重要的音乐学术期刊，发现扬琴艺术方面的学术论文寥寥无几，令人担忧。张文禄希望能促进扬琴表演、创作和研究的三位一体，使这一虽然不受欢迎但不可或缺的乐器，能够焕然一新。我相信在不远的未来我们一定会看到更好的扬琴。

“我终于等到春来了，春来了，草儿绿，我终于等到花开了，花开了，花儿红，如花美眷，似水流年。”如果说钢琴像午后的阳光温暖迷人，那么扬琴就是山中的清泉清澈透亮，带着花草香，温柔风，伴着空谷的回响，声声入心，令人心醉。

参考文献：

1. 邱光任、张汝霖：《澳门纪略》

2. 上海音乐出版社：《华乐大典·扬琴卷》2016年

3. 王薇：《扬琴与钢琴比较借鉴》-《音乐创作》第三期2008年