一剪梅最好听十首歌（从一剪梅到千里之外）

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欢迎收听今天的记忆音符。大家好，我是安达，在北京创业已经一年多的时间了，今年的11月7号，费玉清在台北小巨蛋举行“封麦”演唱会，正式退出歌坛。林青霞、徐小凤、汪明荃、毛舜筠、陈欣健、李司棋等都有出席。演唱会将数十首不同年代的经典情歌汇聚在一起，由经典老歌到黄梅调、国语流行曲，在座歌迷听的沉醉，而今天的记忆音符透过《一剪梅》与《千里之外》这两首不同年代的经典歌曲，要跟你分享的就是一代歌王费玉清的人生故事。

《一剪梅》

小哥的演绎，成就了一个时代的经典

《一剪梅》是1984年台湾同名电视剧的片头曲，原唱为林禹胜，经典版本由费玉清演唱，费玉清很完美地诠释了梅花凌寒独自开的傲气，深情款款，情意绵绵，除了表达生命的坚韧外，还表达了剧中男女主人公对爱情忠贞不渝的情怀，既是对伊人的思念，又是对自己默默奉献的理解。

1984年，内地引进了台湾第一部电视剧《一剪梅》，这部由寇世勋主演的电视剧当年也是红极一时。一首深情而脍炙人口的主题曲传唱这么多年经久不衰。

岁月悠悠，三十年过去了，《一剪梅》剧情应该说被人们忘记了，可是这首歌却一直到现在还有人传唱。

《一剪梅》的歌词具有文化底蕴，借用了中国古代诗词中的意境，新颖巧妙地运用多种比喻刻画人物的形象与情感。抒发相思，并且含蓄地吐露了不忍离别之情和别后的相思之苦，将一位备受相思折磨的人的心理刻画得细腻入微，大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭扭捏捏，既像蜜一样的甜，也像水一样的清，所表现爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的。

《千里之外》

《千里之外》更是音乐创新的一个印记，从没觉得他和周杰伦可以合作地如此天衣无缝，给大家带来了新的视听，天才的音乐人们永远热衷于音乐，永远能给大家带来耳目一新的惊喜。

创作背景

周杰伦一直都非常欣赏费玉清的作品，2005年在写《发如雪》时，周杰伦就已经想过以后要找费玉清合作。在筹备《千里之外》这首歌曲时，周杰伦通过经纪人杨峻荣牵线费玉清，得以让自己跟费玉清首度合作。周杰伦之所以选择与费玉清合唱这首歌曲，是想创造中国风合唱反差的效果。费玉清表示自己很喜欢这首歌，进录音室之前就已练熟了，进到录音室再经周杰伦指点一下他想要的感觉，整个录音过程很顺畅。

在这首歌曲里，周杰伦以R&B曲风搭配费玉清美声的唱腔，呈现强烈对比，制造出反差冲突，两种不同唱法的混合讲述了一个很凄美、感人的爱情故事，两种唱法的交替不仅完美的呼应了曾经与现在，也将两重心理展现地淋漓尽致，两种男声音色交替结合、错落有秩。周杰伦与费玉清合唱的《千里之外》，R&B特有的节奏之下响起的费氏唱腔，拼接得恰到好处。

《千里之外》的歌词描述了一段大时代的烽火儿女情愫，一句“琴声何来、生死难猜”点出战火年代的爱情多以悲剧收场。歌词细腻描写对已逝爱的感触与感伤，方文山流畅的文笔帮歌曲加分不少。

二十世纪初的上海，一切还是那么撩人，舞榭歌台，纸醉金迷，在欲望和金钱膨胀的年代，一个歌院里的小帮工，爱上了那个玫瑰一样的歌姬，为了她，他可以等，他可以看着她，送入别人的怀抱，为了金钱装出笑容，他可以跟着她，一路送到千里之外，只为见她回眸，那倾城一笑。歌曲充满了民国时期的风情万种，方文山的词极其淡雅，少了胭脂俗粉的困扰，千里之外更像是退去铅华后一首让我们静静欣赏的作品。

听完今天的记忆音符，是不是感受到音乐的力量，可以让你听见一整个时代呢？或许还有属于你收藏的独家故事，记忆音符我们下次见。

记忆音符

音乐是生活中最美好的一面。

通俗易懂、脍炙人口的流行歌曲易于传唱，一段段优美的旋律就像一座座七彩桥，架在两岸人民心中，共通的语言与话题，体现了共同的文化与渊源。

“京彩台湾”《记忆音符》专栏，聚焦两岸流行音乐的“经典”与“怀旧”，展示中华优秀传统文化的魅力，展现两岸一家亲的文化脉络。

主播

我听科技特约编辑

暨台湾广播金钟奖得主

黄泷陞（安达）

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